Михаил Александрович Чехов

В 1907 М.А.Чехов поступил в Театральную школу им. А.С.Суворина при театре Литературно-художественного общества и вскоре начал с успехом выступать в школьных спектаклях. Из заключения Художественного совета школы: «При больших врожденных способностях оказал весьма большие успехи в комических и характерных ролях». После окончания был принят в труппу Суворинского театра, где с сентября 1911 по апрель 1912 сыграл множество ролей. В Санкт-Петербурге Михаил был представлен К.С. Станиславскому и тот пригласил его в Московский Художественный театр.

Настоящая жизнь Михаила Чехова

Многие люди знают Михаила Чехова, а его учениями пользуются до сих пор в театральных институтах. В его время поклонники толпами ходили на спектакли с ним. Но что было в жизни этого знаменитого человека? Это знают немногие.

У Михаила Александровича Чехова была большая мечта – создать свой театр. Под “свой” подразумевается не только руководство одним зданием, а театр со своей, грубо говоря, школой и учениями. Чехов создатель “психологического жеста”, который помогает актеру в существовании на сцене, при работе с текстом и его подачей. Но театр этот не был создан.

Начало двадцатого века – тяжелое время для всех, в том числе и для театралов. Вспомнить только историю Станиславского и Мейерхольда. Последнего расстреляли, а до этого пытали, как самого ужасного преступника. Многих затронуло это время не самым лучшим образом. Михаила Чехова хотели арестовать, поэтому у него не было другого выхода, как уехать в другую страну – Америку.

Другая причина, почему актер не мог осуществить свою мечту, связанную с театром – это неумение руководить. Однажды он подошел близко к своему замыслу: у него была своя труппа, постановки. Но артисты стали выходить из-под контроля, появились интриги, ссоры, с которыми Чехов просто не смог совладать. Точку поставила смерть одного из артистов МХАТА II.

Разрабатывался замысел одного спектакля. Думали, что роль достанется одного артисту, но Чехов поступил по-другому, и этот артист, не справившись со своими эмоциями, повесился. Созывалось собрание из всех членов, работающих там, где яро предлагалось убрать Чехова из руководства труппой.

До этого были нехорошие отношения с режиссером (тоже талантливым) этого театра, который, кроме Чехова, заимел вес во МХАТе втором. Начались споры, ссоры. Половина труппы была за Чехова, половина за того режиссера. Михаилу ничего не оставалось делать, как убрать из театра этого человека и его последователей. После собрания всех артистов на тему увольнения Михаила Чехова он написал заявление и ушел. Позже на них снизошло озарение, и они попытались вернуть его обратно, умоляли, но он был непреклонен. Наверно, слишком велика была обида, а, может он понял, что с этими людьми у него театра не получится.

Ему было сложно быть руководителем, потому что он был похож на свою мать. Наталья Александровна была мягким человеком, и Михаил Чехов общался с ней больше, чем со своим отцом. Даже внешне он был невысокого роста, худенький. При приеме в труппу МХТ Станиславский ничего особенного в Мише не увидел, а взял больше из жалости. Он был тогда неуклюж и очень нервничал. Но программу свою все-таки дочитал.

Историческая справка:

◘ Михаил Александрович Чехов является племянником Антону Павловичу Чехову.

◘ Михаил был дважды женат. В первый раз он женился на племяннице жены Антона Чехова Ольге Константиновне (Государственная актриса Третьего Рейха), в этом браке у них родилась дочка Ольга (Ада). Второй брак у него состоялся с немкой Ксенией Циллер.

В самом расцвете своей карьеры Чехов заболел, но не простудой. У него была необычная болезнь: какая-то фобия, все казалось черным, нерадостным, жизнь не доставляла удовольствия. Хоть из залов он буквально срывал аплодисменты зрителей и был одним из самых знаменитых актеров того времени. Чехов боялся за жизнь матери, ему все время казалось, что с ней что-то должно случиться. Это тоже говорит о какой-то нервозности актера, может даже и слабости духа (неспособность быть счастливым). Михаил тогда взялся за разные философские книги, что очень раздражало Станиславского. Константин Сергеевич старался помочь ему за счет работы: давая ему разные роли. Но болезнь захватывала его все больше и больше, и Чехов попросил отпуск на целый год. Единственную радость в этот год приносила ему его студия, которую он организовал. Тогда Михаил Чехов стал разрабатывать свою технику актера и двигаться к цели – созданию своего театра.

Но кроме всего этого, актер очень нравился Сулержицкому. Когда Чехов еще работал в театре, у них была особая тетрадь, где записывались мысли актеров труппы. А Михаил любил рисовать, что получалось у него неплохо. Решил свои записи оформить рисунками. Сулер, как там называли Сулержицкого, пришел в ярость. Собрал всех артистов и стал выяснять, кто это сделал. При признании Михаила Чехова успокоился и сказал, что все в порядке.

Когда началась война, стали призывать ребят, в том числе и Михаила Чехова. Сулержицкий, боясь за актера, пошел лично с ним на воинский осмотр (конечно, он остался стоять на улице) и ждал его, пока тот не вышел из здания. Михаила не взяли из-за недостатка веса.

В Америке актер не раз пытался создать театр, но все попытки не принесли успеха. Он преподавал и играл в американском кино. Русский артист учил разных знаменитых актеров, в числе которых была и Мэрилин Монро. Больших ролей ему не давали, некоторые работы даже сокращали из-за маленького бюджета в производстве фильма. Михаил Чехов стал писать книги про собственноручно разработанную технику актера.

Понятное дело, что время начала двадцатого века было беспощадно к людям, которые были на виду в СССР. Очень много великих людей и идей было сокрыто. Кто знает, что бы стало если Михаилу Чехову (а также Станиславскому, Мейерхольду и т.д.) удалось воплотить свои идеи до конца.

Биография

Великий русский актер театра и кино, педагог. Родился 16 (29) августа 1891 г. в Петербурге, племянник А.П.Чехова. Его отец – Александр Павлович Чехов, старший брат Антона Павловича был писателем. Писал под псевдонимами Агафопод, Агафопод Единицин, Алоэ, позднее — А. Седой. В 1888 г. Александр Павлович овдовел, а в следующем году обвенчался с гувернанткой своих детей Н. А. Гольден, от которой родился сын Михаил.

Михаил в очень раннем возрасте проявил разносторонние дарования. В письме к М.П.Чеховой А.П.Чехов в 1895 писал: «Я думаю, что из него выйдет талантливый человек».

В 1907 М.А.Чехов поступил в Театральную школу им. А.С.Суворина при театре Литературно-художественного общества и вскоре начал с успехом выступать в школьных спектаклях. Из заключения Художественного совета школы: «При больших врожденных способностях оказал весьма большие успехи в комических и характерных ролях». После окончания был принят в труппу Суворинского театра, где с сентября 1911 по апрель 1912 сыграл множество ролей. В Санкт-Петербурге Михаил был представлен К.С. Станиславскому и тот пригласил его в Московский Художественный театр.

Федор Иоанович. «Царь Федор Иоанович». А.К. Толстого. Суворинский театр. 1911

26 апреля 1912 Чехов встретился с К.С.Станиславским, читал ему монологи Федора из «Царя Федора» А.К.Толстого и Мармеладова из «Преступления и наказания» по Ф.М.Достоевскому, 16 июня был зачислен в штат сотрудников филиального отделения Московского Художественного театра и вскоре введен Станиславским на роль Васьки в Нахлебнике И.С.Тургенева. В августе того же года в прессе появились объявления об открытии студии при Художественном театре.

15 января 1913 1-я Студия МХТ показала свой первый спектакль Гибель «Надежды» Г. Хейерманса. Жизнь молодого артиста делится между сценой Художественного театра, где он занят, в основном, в народных сценах, и работой в Студии под руководством Л. Сулержицкого и Евг. Вахтангова.

В это же время началась его карьера как киноактера в 1913 году с роли Михаила Федоровича Романова в фильме «Трехсотлетие царствования дома Романовых» (февраль 1913), далее последовали более 5 ролей в немых картинах.

В студии играл слугу Фрибэ в Празднике мира Г. Гауптмана, в Художественном театре – Епиходова в Вишневом саде А.П.Чехова.

В 1914 тайно обвенчался с племянницей О.Л. Книппер-Чеховой, впоследствии известной в Германии актрисой кино, которую высоко ценил Гитлер. В сезоне 1914–1915 Станиславский продолжал занимать Чехова, как и большинство молодых артистов, в народных сценах, оттачивая на их возрастающем мастерстве свою «систему».

М.А. Чехов – Кобус, А.И. Попова – Саарт. «Гибель «Надежды»» Г.Гейерманса. Первая студия МХТ. 1913

В 1915 Чехов вновь снялся в кино (дьячок Вонмигласов в «Хирургии» и Калеб в «Сверчке» на печи по Ч.Диккенсу), в спектакле студии Потоп Ю. Бергера виртуозно, по признанию коллег и критиков, сыграл Фрезера.

В 1916 Станиславский начал репетиции Чайки, где Чехову предполагалась роль Треплева. Репетиции шли, Чехов был нездоров, его физическое состояние усугублялось депрессией.

В мае 1917 он ушел с репетиции и в письме к Станиславскому объяснил это вспышкой нервной болезни, «которой страдаю уже два с половиной года». В сентябре репетиции возобновились, но состояние здоровья Чехова не стало лучше, он развелся с женой, увлекся философией. На его тяжелое душевное состояние сильно повлияло самоубийство двоюродного брата, В.И.Чехова. Для него стало невозможным воплотить финал Чайки – самоубийство Треплева.

К.С. Станиславский среди участников спектакля «Праздник мира». 1913

В январе 1918 он открыл частную актерскую студию на своей квартире в Газетном переулке. По свидетельству одной из его сотрудниц, впоследствии режиссера М.О. Кнебель, «он… выздоровел только благодаря работе с нами… Занятия в студии были в основном посвящены элементам системы, поискам творческого самочувствия в этюдах, то есть первому разделу системы Станиславского».

В 1919 студию посетил Станиславский и был удовлетворен результатами работы своего ученика.

В июне 1918 Чехов женился на К.К. Зиллер, начал работать над теоретическими статьями.

В 1919 в журнале «Горн» появились работы Чехова «О системе Станиславского» и «Работа актера над собой».

Мальволио. «Двенадцатая ночь» В. Шекспира. Первая студия МХТ. 1920

В 1920 Чехов начал преподавать в студиях Пролеткульта и в Студии им. Ф.И.Шаляпина, в том же сезоне сыграл Мальволио в «Двенадцатой ночи» У.Шекспира, репетировал со Станиславским Хлестакова в «Ревизоре» Н.В.Гоголя и Эрика в «Эрике XIV» А.Стриндберга (постановка Вахтангова, премьера 29 марта 1922, которая, по свидетельству критиков, произвела ошеломляющее впечатление в первую очередь игрой Чехова). В апреле начались генеральные репетиции «Ревизора», один из ведущих мастеров театра, В. Лужский, записывал в дневнике: «…громадный успех, такой, какого не видел еще ни один актер на сцене МХАТ». В октябре состоялась премьера, в рецензии отмечалось: «Быть может, в первый раз за все те восемь десятилетий, которые насчитывает сценическая история Ревизора на русской сцене, явлен наконец-то тот Хлестаков, о котором писал сам Гоголь» («Вестник театра»). Знакомство тогда же с А.Белым на заседании Вольной философской ассоциации (Белый читал доклад о Преступлении и наказании) оказало сильное влияние на последующую жизнь и творчество Чехова, именно через Белого была глубоко воспринята артистом антропософия Р.Штейнера. В 1922, после смерти Вахтангова, Студия совершила большую гастрольную поездку со спектаклями «Двенадцатая ночь», «Эрик XIV», «Сверчок на печи»: Рига, Таллинн, затем Германия (где Чехов встретился с первой женой), Прага, Брно (здесь в газете «Лидовы новины» К.Чапек публикует статью Чехов, в которой пишет: «Его игра не поддается описанию, даже если бы я окончательно изгрыз свой карандаш, мне все равно не удалось бы выразить словами ни одного из нетерпеливых, стремительных, резких движений его аристократической руки».

Эрик XIV. Гастроли Первой студии МХАТ в Праге. 1922

По возвращении в Москву Чехов возглавил 1-ю Студию МХТ. 28 января 1923 торжественно праздновалось ее 10-летие, отмечались артисты, проработавшие в ней со дня основания. Чехов получил 1000 рублей золотом на лечение за границей, лето провел в Германии, а с начала сезона репетировал Гамлета. К этому времени он начинает особенно активно внедрять в репетиционный процесс некоторые из своих упражнений со студийцами. По свидетельству актрисы М. Дурасовой, в репетициях Гамлета использовалось очень помогавшее актерам упражнение с мячами (перебрасывание друг другу мячей в определенном ритме и с определенной эмоцией заменяло произносимые реплики – жест предшествовал слову).

В апреле 1924 Белый читал в доме Чехова Петербург и вел беседу о пьесе с артистами («Чехов меня увлек, писал роль сенатора для него; он как-то сумел воодушевить меня сценой; и теперь в будущем мечтаю писать драмы», – писал он в письме к Р.В. Иванову-Разумнику).

В августе 1-я Студия МХТ была переименована в МХАТ 2-ой, 17 ноября состоялась публичная генеральная репетиция Гамлета. По окончании спектакля А.В.Луначарский передал Чехову грамоту о присуждении ему звания заслуженного артиста государственных академических театров. Хотя работа Чехова в шекспировской трагедии не была единодушно оценена (Станиславский считал, что «вместо подлинной трагедийности у него истеричность», Белый же отмечал: «Сегодня я впервые понял шекспировского Гамлета; и этот сдвиг понимания во мне произошел через Вас»). Известно, что дважды посетил спектакль признанный в мире Гамлет – А. Моисси.

М.А. Чехов в роли Аблеухова. «Петербург» А. Белого. МХАТ-2. 1925.

Зарисовка М.А. Чехова к роли Аблеухова. «Петербург» А. Белого. МХАТ-2. 1925.

В январе 1925 начались репетиции Петербурга, параллельно режиссер А.Д.Дикий выпустил Блоху по Н.С.Лескову без участия Чехова. Сохранилось свидетельство М.Ф.Андреевой в письме к М.Горькому по этому поводу: «…хороший, веселый спектакль без дураков и фокусов, но – пролетарская публика предпочитает Гамлета с Мишей Чеховым».

В ноябре состоялась премьера Петербурга, спектакль вызвал споры, но игра Чехова покорила даже Станиславского, которому спектакль не понравился.

М.А. Чехов с труппой МХАТ-2 во время гастролей по югу страны. 1925

В 1926 в театре обозначились первые признаки конфликта: Л.А.Волков подал в правление МХАТа 2-го заявление о необходимости включить в репертуар пьесу Волки и овцы А.Н.Островского, требуя «в случае отрицательного решения указать подробную мотивировку». Через несколько дней группа актеров обратилась к Чехову с письмом, предлагая «располагать всеми силами нашей творческой воли, рассчитывать на всемерную нашу полную с Вами солидарность… И. Берсенев, А.Чебан, Н.Рахманов, С. Бирман, А.Благонравов, В.Татаринов, В. Готовцев (и еще 16 подписей)». Атмосфера в театре становилась тяжелой, конфликт разбирался на уровне Главреперткома, на стороне Чехова и части труппы выступил Луначарский, но достаточно сторонников было и у инициаторов раскола Дикого и Волкова.

В 1927 Чехов триумфально играл Хлестакова с артистами ленинградского Большого драматического театра, затем с труппой Малого театра, репетировал «Дело» А.В.Сухово-Кобылина (где Чехов сыграет одну из великих своих ролей, Муромского, высоко оцененного В.Э.Мейерхольдом, Книппер-Чеховой, В.О. Массалитиновой, многими своими коллегами и критиками).

21 марта 25 ведущих артистов подали коллективное заявление Чехову о том, что они покинут театр, если группа Дикого не будет удалена, 30 апреля Чехов получает заявление уже от 35 актеров, не желающих работать с Диким. В связи с положением в театре Чехов был вынужден отказаться от предложения Станиславского совершить с труппой МХАТа поездку в Америку. В мае он вновь получил коллективное заявление уже с 68-ю подписями и известил Дикого и его группу (8 человек) о том, что в новом сезоне контракт с ними продлен не будет. По предложению Наркомпроса, Чехов заменил коллегиальное управление театра единоличным (замдиректора по финансово-административной части – Берсенев, по художественно-постановочной – Б.М. Сушкевич).

М.А. Чехов и М.М. Климов в кинофильме «Человек из ресторана». 1927

В 1927 вышел фильм с Чеховым «Человек из ресторана» (реж. Я.А.Протазанов) по повести И.С.Шмелева (при множестве ролей в немых отечественных фильмах эта роль актера считается самой серьезной),

В январе 1928 получила широкий резонанс книга Чехова «Путь актера». З.Н.Райх писала автору: «Я пьяна Вашей книжкой….В ней, коротенькой, я почувствовала длинную, замечательную жизнь. Вас замечательного…». Недовольства в театре нарастали, монолитной группы уже не было. В марте Чехов подал заявление об уходе из театра, но собрание это заявление не поддержало. В мае, после премьеры Фрола Севастьянова, Чехов просит разрешить ему двухмесячное пребывание за границей для лечения. Из Германии он отправил письмо коллективу («Меня может увлекать и побуждать к творчеству только идея нового театра в целом, идея нового театрального искусства») и обратился в Главискусство с просьбой о предоставлении годового заграничного отпуска.

Скид. «Артисты» Г. Уоттерса и А. Хопкинса. Вена. 1928

В октябре 1928 в немецкой прессе появились сообщения о том, что Чехов заключил контракт с М. Рейнгардтом и начал сниматься в фильме «Тройка». В ноябре в Вене состоялась премьера спектакля «Артисты» Г. Уоттерса и А. Хопкинса в постановке Рейнгардта, где Чехов сыграл свою первую роль за границей – клоуна Скида. Начался второй этап жизни Чехова.

В Германии Чехов снялся в лентах «Глупец из-за любви» (1929, фильм имел огромный художественный и коммерческий успех), «Призрак счастья» (1930), играл в «Каммершпиле» Рейнгардта главную роль в спектакле Юзик по повести О.Дымова «Певец своей печали» (1929), роль русского князя в спектакле «Феа Ф. фон Унру» (1930), как режиссер репетировал с актерами «Габимы» «Двенадцатую ночь». «Их радость, ритм, цвет и общее очарование даже приводят в замешательство. Вот наконец шекспировская комедия!» – отзывался о спектакле Ш.О ‘Кейси. Французская газета «Последние новости» писала: «Начинание превзошло всякие ожидания. Германская печать после режиссерской работы М.А.Чехова заговорила о нем как о большом мастере, постановщике европейского масштаба».

М. А. Чехов – Юзик и Д. Серв в спектакле «Юзик». Берлин. 1929

В 1930 Чехов хлопотал о предоставления ему и группе актеров субсидии для организации театра в Чехословакии; получив отказ, переехал в Париж, заключив в Германии ряд контрактов в театре и кино. В парижской газете появилось интервью с Чеховым, в котором он поведал о намерении организовать в Париже школу драматического искусства: через два-три месяца он надеялся показать первые спектакли – русские сказки, затем труппа перейдет к работе над мировой классикой.

В 1931 в Париже было основано Общество друзей «Театра Чехова», в его почетный комитет вошли С.В.Рахманинов, Ф. Жемье, Рейнгардт, М.Моргенштерн, В.Н. Масютин. На пожертвования был заключен договор с Ш.Дюлленом об аренде помещения театра «Ателье».

М.А. Чехов с группой артистов своего театра в Париже. 1931

В апреле Чехов уехал на гастроли в Ригу, Двинск, Митаву. В мае познакомился с Ж. Бонер, ставшей его другом и помощницей в создании русского театра. Бонер и Моргенштерн субсидировали «Театр Чехова» в Париже. 1 июня на сцене театра «Ателье» игрался первый спектакль труппы «Эрик XIV», в ноябре состоялась премьера спектакля по русским сказкам «Дворец пробуждается» (режиссер и исполнитель роли Ивана-царевича). Однако настоящего удовлетворения театр не приносил, и Чехов вступил в переговоры с директором Театра русской драмы в Риге о возможности своей работы там.

28 февраля 1932 он приехал в Ригу, где поставил с актерами Национального театра Стриндберга, играл Хлестакова в Театре русской драмы, Мальволио в собственной постановке Шекспира, Фрезера, Иоанна Грозного в собственной постановке «Смерти Иоанна Грозного» А.К.Толстого в Национальном театре. По приглашению А. Жилинского, бывшего соратника по МХАТ 2-му, с начала нового сезона в Ковно (Каунас, тогда столица Литвы) вел занятия по технике актерского мастерства в Литовском государственном театре, а также поставил «Гамлета», «Ревизора», «Двенадцатую ночь». Одновременно продолжал работу в Риге, репетировал «Село Степанчиково» по Достоевскому (играл Фому Опискина) в Театре русской драмы, проводил семинары по системе Станиславского с латышскими актерами.

С Жоржет Бонер. Ассерн. 1933

В 1935 с « Театром Чехова » выехал на гастроли в Нью-Йорк, предложение остаться в Америке отклонил, получив предложение организовать в Англии свою театр-студию. В 1936–1938 студия в Дартингтон-холле работала много и успешно, но близость Европы и приближение войны заставили Чехова уехать с большей частью студийцев в Америку. В начале 1939 «Театр Чехова» обосновывается в Риджфилде, в 50 милях от Нью-Йорка, в 1940–1941 были подготовлены спектакли «Двенадцатая ночь» (новая, отличная от прежних редакция), «Сверчок на печи», «Король Лир» Шекспира.

Зрительный зал Театр-студии М.А. Чехова в Дартингтон-холле. Англия. 1936

В 1942, по воспоминаниям друга и помощника Чехова Г.Жданова, было принято решение до окончания войны временно закрыть «театральное предприятие». В 1944 на экраны вышли фильмы с участием Чехова «Песнь о России» (колхозник Степанов), В наше время (Леопольд), «Новый журнал» начал публиковать «Воспоминания Чехова. Жизнь и встречи». В фильме «Зачарованный» (1945) он виртуозно сыграл роль психиатра доктора Брулова, критики оценили работу актера как сенсационную, Чехов был номинирован на «Оскара» и премию Общества театральной кассы «Голубая лента».

Театр-студия М.А. Чехова. США. 1939-1942

В 1946 вышли фильмы «Призрак розы» (Поляков), «Клянусь !» (Петер), «Ирландская роза Эбби» (Соломон Леви). Тогда же газеты объявили о создании «Актерской мастерской», где «в настоящий момент разрабатывается «метод Михаила Чехова» (в измененном виде существует по сей день), на русском языке вышла его книга «О технике актера». В числе его учеников были голливудские актеры: Г.Пек, Мерилин Монро, Ю.Бриннер). Работал режиссером в Лабораторном театре Голливуда.

С 1947 в связи с обострением болезни Чехов ограничил свою деятельность в основном преподавательской работой, вел курсы актерского мастерства в студии А. Тамирова, снялся в фильме «Техас, Бруклин и небеса» (1948), в конце 1940-х – начале 1950-х годов работал над биографическими повестями о А.П.Чехове, Станиславском, Немировиче-Данченко (книги не были написаны).

В 1952 вышли фильмы «Приглашение» (доктор Фрамм), «Рапсодия» (профессор Шуман), была опубликована на английском языке книга «О технике актера».

С женой К.К. Чеховой в саду своего дома. США. 1950-е

Умер Чехов в Беверли-Хиллс (шт. Калифорния) 1 октября 1955, урна с его прахом захоронена на кладбище Форест-Лон-Мемориел («Лесная поляна») в Голливуде. Почти до середины 1980-х годов его имя на родине предавалось забвению, встречалось лишь в отдельных мемуарах (С.Г.Бирман, Кнебель, С.В.Гиацинтовой, Берсенева и др.). На Западе метод Чехова за эти годы приобрел значительное влияние на технику актерского мастерства, с 1992 регулярно организуются Международные мастерские Михаила Чехова в России, Англии, США, Франции, Прибалтике, Германии с участием российских артистов, режиссеров, педагогов.

Михаил Химичев – биография, новости, личная жизнь

Михаил Химичев родился 23 сентября 1979 года в Брянске в семье инженеров.

В Брянске жила его бабушка, а родители проживали в Москве, где он и вырос.

Дядя – Борис Петрович Химичев, известный советский и российский актер, Народный артист Российской Федерации.

В Москве окончил среднюю школу № 1168.

С ранних лет активно занимался футболом, посещал ДЮСШ «Торпедо», где тренировался вместе с будущим игроком сборной России Сергеем Игнашевичем. С последним остались друзьями. Одно время задумывался о карьере футболиста, но позже увлекся музыкой.

С пятнадцати лет стал играть рок, с друзьями создал свою группу The.Ru. Первую музыкальную аппаратуру Химичев получил от своей матери на день рождения. Это была барабанная установка. Также очень помог брат его друга гитариста, который снабдил коллектив списанной с профессиональной студии аппаратурой. Первое время ребята репетировали в школьном актовом зале, а через полгода выступили со своим первым концертом на празднике последнего звонка в своей родной школе. На тот момент взял себе сценический псевдоним Элио. Коллектив записал песни «Цветок в ночи», «Не спеши», «Лето – жара» и др.

В 1996 году он окончил школу и продолжил заниматься музыкальной карьерой на Украине.

Свой первый альбом «Радиоточка» группа Химичева записала в Киеве, саундпродюсером которого был Дизель из группы Green Grey. Сняли клипы на композиции «Телеzомби» и «Дети сентября».

В начале 2000-х из-за финансовых проблем группа прекратила свое существование.

В 22 года в 2001 году под влиянием дяди – Бориса Химичева – он поступил в ГИТИС, который окончил в 2006 году.

После окончания вуза в 2006-2008 годах работал в Театре у Никитских ворот.

Снимался в рекламе NESCAFE GOLD, был официальным лицом бренда с 2006 по 2008 год.

С 2014 года – актёр Независимой театральной компании С. Алдонина, среди его работ: Мастер – «Мастер и Маргарита».

С 2005 года снимается в кино, дебютировав в лентах «Рублёвка Live» и «Адъютанты любви».

Также одной из первых его работ на экране стала роль Никиты Минаева в популярном сериале «Не родись красивой».

Михаил Химичев в сериале “Не родись красивой”

В 2006 году исполнил свою первую главную роль – Алексея в детективе «Угон». В следующем году главная роль ему досталась в мелодраме «Огонь любви» (Олег Давыдов), которая принесла актеру первую широкую известность.

Михаил Химичев в сериале “Огонь любви”

Позже актер исполнил интересные роли в картинах «Багровый цвет снегопада» (Сашко), «Любка» (Костя “Котик”), «Метод Лавровой» (Павел Сумароков), «Мужчина во мне» (Жора), «Мамочка моя» (Глеб Пронин), «Самара» (адвокат Илья Романов), «Фродя» (следователь Алексей).

Михаил Химичев в сериале “Самара”

Большой популярностью у зрителей пользовалась мелодрама «Два Ивана», в которой он сыграл роль Фёдора Воронцова. Его герой женился на девушке, которая родила сына Ивана от другого. Спустя много лет Иван знакомится с другим парнем, который носит такое же имя – выясняется, что у них один отец.

Михаил Химичев в сериале “Два Ивана”

Далее сыграл в лентах «Женский доктор-2» (ординатор в родильном отделении Платон Ильич Земцов), «Морские дьяволы. Смерч» (Давид Гасания – Дав), «Дело для двоих» (Павел Демьянов), «Людмила Гурченко» (пятый муж актрисы Константин Купервейс).

Михаил Химичев в сериале “Людмила Гурченко”

Затем актер записал себе в актив главные роли в детективе «Спасатель» (старший лейтенант полиции Николай Лялин), мелодраме «Через беды и печали».

Рост Михаила Химичева: 180 сантиметров.

Личная жизнь Михаила Химичева:

Женат. Супругу зовут Марина, она по профессии юрист, в 2003-м окончила Московский государственный университет экономики, статистики и информатики по специализации финансовое право. Знакомы со школьной скамьи – девять лет вместе учились в одной школе, но в параллельных классах. Вскоре после окончания школы поженились. Медовый месяц молодожены провели в Таиланде.

У пары есть дочь Мария.

Заядлый охотник. Также актер продолжает заниматься спортом: играет в футбольной команде звезд «Старко», где является вратарём.

Фильмография Михаила Химичева:

2005 – Адъютанты любви – Джага Хан, посол
2005-2006 – Не родись красивой – Никита Минаев
2005 – Рублёвка Live – Степан
2006-2007 – Моя Пречистенка – Филипп Готье, французский племянник Ульяны Субботиной
2006 – Угон – Алексей
2006 – Папа на все руки – мужчина в ресторане (нет в титрах)
2007-2009 – Огонь любви – Олег Давыдов
2007-2008 – Мачеха – Штурман
2007 – На пути к сердцу – эпизод
2007 – В ожидании чуда – Влад
2007 – Бальзаковский возраст, или Все мужики сво. 3
2008 – Взрослые игры – Лёня, штурман
2008 – Багровый цвет снегопада – Сашко
2009-2010 – Спальный район – Илья Маслов, младший сын Анны
2009 – Любка – Костя “Котик”
2010 – Буду верной женой – Андрей, жених из Интернета
2011-2012 – Закрытая школа – отчим Юли
2011 – Ночь одинокого филина – Гарик Русанов, сомелье в ресторане, бард
2011 – Наш космос (документальный) – Беляев
2011 – Мужчина во мне – Жора
2011 – Метод Лавровой – Павел Сумароков, тренер фитнесклуба
2012 – Фродя – Алексей, следователь
2012 – Самара – Илья Романов, адвокат
2012 – Мамочка моя – Глеб Пронин, криминальный авторитет
2013 – Морские дьяволы. Смерч – Давид Гасания (Дав)
2013 – Людмила – Анатолий Степаненко, друг Воробьева, муж Анастасии
2013 – Женский доктор-2 – Платон Ильич Земцов, ординатор в родильном отделении
2013 – Два Ивана – Фёдор Воронцов
2014 – Самара-2 – Илья Романов, муж Ольги, адвокат
2014 – Любовь прет-а-порте (Di tutti i colori)
2014 – Дело для двоих – Павел Демьянов
2014 – Верь мне – Сева, муж Ники
2014 – 118 секунд, до. и после – Ринат
2015 – Сын моего отца – Никита
2015 – Людмила Гурченко – Константин Купервейс
2015 – Вернёшься – поговорим – Михаил
2016 – Спасатель – Николай Лялин, старший лейтенант полиции
2016 – Маргарита Назарова – Виталий Крутов
2016 – Жена напрокат – Саша
2016 – Восемь
2017 – Через беды и печали
2017 – Форс-мажор
2017 – Тот, кто читает мысли – Виктор Михеев
2017 – Миллионерша – Роман
2017 – Как вернуть мужа за 30 дней – Эдик, муж Лены
2017 – Высокие отношения – Колосов
2018 – Шелест. Большой передел (Шелест-2) – Терещенко
2018 – Ласточка – Андрей Тарасов
2018 – Лапси – Варейкис
2018 – Жена с того света – Николай
2018 – Непредвиденные обстоятельства – Сергей
2018 – Личные счёты – Вадим
2018 – Вкус счастья – Артём
2019 – Я тебя найду – Леонид
2019 – Мамы чемпионов – Артём
2019 – Таксистка – Сергей
2019 – Легенда Феррари – Грубер
2019 – Другая жизнь Анны – Павел Петрович Руденко, следователь
2019 – #Dетки – Игорь
2019 – Лев Яшин. Вратарь моей мечты – Всеволод Блинков
2019 – Дневник новой русской
2020 – Исчезающие следы – Кирилл
2021 – Тонкая работа – Игорь
2021 – Честная игра – Ярослав
2021 – Синдром жертвы – Кирилл
2021 – Спасти Веру – Игорь
2022 – Поворот на счастье – Илья
2022 – Детективное агентство Мухича
2023 – Сто дорог
2023 – Если сердце дрогнет – Николай

последнее обновление информации: 12.03.2023