Beyin musiqini necə qiymətləndirir

Williams sindromunun genetik vəziyyəti sıx musiqili maraqla əlaqələndirilir, lakin digər bilişsel sahələrdə qabiliyyətlərini azaldır.

Hesabı necə yazmaq olar

Vərəqli musiqi yazma bacarığı, başınızdakı zəngli gözəl musiqinin incəliklərini yazmaq və ya bir musiqi alətindəki qeydləri düzəltmək və sonra başqasının çalmağı bacarmaq üçün dəyərli bir bacarıqdır. Şükürlər olsun ki, indi kompüter texnologiyası təbəqə musiqisini hazırlamağı asanlaşdırdı ki, səsləri birbaşa heyətdə dəyişə bilək. Ancaq köhnə bir şəkildə bunu etməyi öyrənmək istəyirsinizsə, əsaslardan başlayaraq daha mürəkkəb kompozisiyalar hazırlaya bilərsiniz. Daha çox məlumat üçün Addım 1-ə baxın.

Addım

3-cü hissə: Bir kompozisiya metodunun seçilməsi

Pulsuz notation vərəqlərini yükləyin və çap edin. Ballar zolaqlı notation vərəqlərində qeyd olunur, səssizlik nişanları, dinamika işarələri və musiqiçiləri musiqi ilə istiqamətləndirmək üçün digər qeydlər yaza biləcəyiniz boş çubuqlar var.
- Köhnə Motsart və ya Bethoven metodu kimi, əl ilə puanlar yazmaq istəyirsinizsə, bir hökmdar istifadə edərək işçiləri boş kağıza çəkməkdən çəkinməyə ehtiyac yoxdur. Bunun əvəzinə, kompozisiyanı yazmaq üçün tez bir zamanda çap edə biləcəyiniz pulsuz boş boş kağızlara onlayn baxın. Ancaq həqiqətən ciddi olduğunuz təqdirdə bir musiqi mağazasına gedib orada stave kağız almaq daha yaxşıdır. Bu sənədlər onlayn tapa biləcəyiniz sənədlər kimi pulsuz deyil, ancaq işinizdə daha peşəkar görünəcəklər.
- Bir çox saytlarda açarları əvvəlcədən təyin edə və özünüz yazmadan parol sözünü əlavə edə bilərsiniz. Heyəti istəyinizə görə təşkil edin, faylı yükləyin və kompüterinizə çap edin.
- Təcrübə etmək üçün çox sayda təbəqə çap edin və kompozisiyanı qələmlə yazın. Mürəkkəb fikirlərinizi bir kağız vərəqinə yerləşdirməyə çalışarkən çaşqınlıq hiss edə bilərsiniz, buna görə bütün notu yenidən yazmadan bir az silmək və çimmək olar.

MuseScore Sərbəst kompozisiyaları ilə məşhur və istifadəsi asan bir proqramdır, həmçinin MIDI-ni istifadə edir. Fərdi qeydlər daxil etməklə birbaşa heyətə yaza və ya işinizə davam edə bilərsiniz. Əksər musiqi bəstələyən proqram MIDI səsləndirməsini də əhatə edir, buna görə rəqəmsal versiyada yazdıqlarınızı dərhal eşidə bilərsiniz.
QarajBand ən yeni Mac kompüterlərində standart bir xüsusiyyətdir və “Songwriting” layihəsini seçərək bal yazmaq üçün də istifadə edilə bilər. Canlı bir səs yaza və ya canlı bir musiqi alətinin səsini musiqi notation-ə kopyalaya bilərsiniz, sonra qeydləri görmək üçün aşağı sol küncdəki qayçı işarəsinə vurun.
Noteflight proqrama pul xərcləmək istəmirsinizsə istifadə etmək üçün əla bir onlayn saytdır, çünki orada bir haqq-hesab yaratsanız ilk on puanları pulsuz yazmaq şansını əldə edəcəksiniz.
Proqramı yükləyin və işinizi qorumaq üçün yeni bir layihə üzərində işə başlayın. Qoşursan klaviatura USB kabelindən istifadə edərək kompüterinizə MIDI, birbaşa melodiyalar səsləndirə bilərsiniz klaviatura, sonra proqram musiqi qeydlərinizi heyətə yerləşdirəcəkdir. Bu göründüyü qədər asandır. Simfoniyanızı yaratmağa başlamağınız üçün hətta müxtəlif alətlərdə düzəldərək təbəqəli bölmələr də edə bilərsiniz.

Noteflight bu pulsuz icmalardan biridir və digər insanların musiqi əsərlərini oxumağı, yazmağı və araşdırmağı, habelə özünüzü yükləməyi öyrənmək üçün əla bir mənbədir.

Hissə buynuz truba (Bb üzərində), saksafon (Eb-də) və trombon (Bb-də) üçün.
İki skripka, viola və violonçel üçün simli kvartet
Müşayiət üçün fortepiano notasiyası
Vokal vərəqi

3-cü hissənin 2-si: Əsaslardan başlayaraq

Kadrlarda akkord işarəsini yazın. Bir vərəqli musiqi səhifəsi beş paralel xəttə yazılmış qeydlər və istirahət işarələrindən və aralarında boşluqlar deyilir. Xətlər və boşluqlar aşağıdan yuxarı sayılır. Bu, daha yüksək meydança olan notun daha yüksək pillədə yerləşdiyini göstərir. Heyət bas kələk nişanında və ya ola bilər titrəmək, hər bir heyət xəttinin ən sol tərəfində qeyd ediləcəkdir. Akkord işarələri hansı xətlərin bir sıra qeydlərə uyğun olduğunu göstərəcək:
- Əsas işarədə titrəmək, “G akkord işarəsi” olaraq da bilinir, hər işçinin sol tərəfində çap olunmuş “və” (&) işarələrinə bir qədər bənzər bir işarə görəcəksiniz. Bu təbəqə musiqisində ən çox yayılmış akkord işarəsidir. Akkord nişanlarında gitara, nağara, saksafon və ən yüksək alətlər yerləşdiriləcəkdir titrəmək. Alt sətirdən yuxarı sətrə qədər olan notlar E, G, B, D və F. notlarıdır. Birinci və ikinci sətirlər arasındakı boşluqdan başlayaraq xətlər arasındakı boşluqda qalan qeydlərdir. F, A, C və E.
- Bass kəfəsində, Hər stəyin solunda “7” əyri nömrəsinə bənzər bir işarə görə bilərsiniz.Bass clef işarəsi trombon, bas gitara və tuba kimi aşağı səsli alətlər üçün istifadə olunur. Aşağıdan və ya ilk sətirdən başlayaraq notlar G, B, D, F və A arasındadır. Aralarındakı boşluqlar aşağıdan yuxarıya hesablanan A, C, E və G qeydləridir.
- Tenor əsas işarəsi xoru olan əsərlər üçün istifadə olunur. Bu işarə kilid nişanına bənzəyir titrəmək ancaq altındakı kiçik 8 ilə müşayiət olunur və əsas işarə kimi tam oxuyur titrəmək ancaq aşağı oktava səsləndi.
Bir ölçü vaxtını yazın. Vaxt işarəsi hər sobada qeydlərin və döyülmə sayına işarədir. Sobalarda, çubuqlar işçiləri bir sıra qeydlərə ayıran dövri şaquli xətlər ilə ayrılır. Akkordun sağ hissəsində bir hissə kimi birinin üstündəki iki ədəd var. Üst nömrə, heyətin üzərindəki bir vuruşun sayını göstərir, alt nömrədə ölçüdə hər bir döyənin ümumi dəyəri göstərilir.
- Qərb musiqisində ən çox rast gəlinən vaxt imzası 4/4dür, yəni hər ölçüdə 4 döyünmə var və ¼ not bir defe vurulmağa dəyər. 4/4 əvəzinə C kapitalını da görə bilərsiniz. Eyni məna var. “C” hərfi “ümumi vaxt” deməkdir. 6/8 vaxt tez-tez istifadə olunan vaxt işarəsidir və deməkdir ki, hər ölçüdə 6 döyünmə var və 8-ci qeyd bir döyməyə dəyər.
Bir aparıcı qurun. Daha çox məlumat, hər bir stəyin solunda, mahnı boyunca izləyəcək başlanğıc nişanını təyin edən kəskin (#) və ya düz (b) işarəsi daxil olmaqla daxil edilməlidir. Kəskinlər notları yarıya endirir, mənzillər isə yarıya endirir. Rəmz təsadüfi istifadə üçün bir işdə birdən görünə bilər və ya mahnı boyunca izləniləcək bir işin əvvəlində görünə bilər.
- Düymədəki ilk məkanda kəskin işarəni görürsən titrəməkBu məkanda görünən hər notun yarım nota yüksək səviyyədə çalınmalı olduğunu biləcəksiniz. Eynilə moles ilə.
İstifadə edəcəyiniz müxtəlif qeydləri öyrənin. Heyətdə müxtəlif növ qeydlər və istirahət nişanları yazılacaqdır. Qeyd üslubu bir notun uzunluğuna aiddir və heyətin üzərində qeyd yerləşdirilməsi həmin notun sahəsinə aiddir. Not, nöqtə və ya dairə şəklində olan not başlığından və notun yerləşdirilməsindən asılı olaraq notun başından yuxarıya və ya aşağıya doğru uzanan sapdan ibarətdir.
- Tam qeydlər oval forma bənzəyir və 4/4 not olaraq sayılır.
- Yarım not tam nota bənzəyir, ancaq düz bir sap var. Bu qeyd tam not uzunluğunun yarısı sayılır. 4/4 müddətində, bu, bir tədbir üçün 2 yarım not deməkdir.
- Rüb qeydləri möhkəm qara başı və düz gövdəsi var. 4/4 vaxtda bir ölçüdə 4 rüb qeyd var.
- Səkkizinci qeyd sapın ucunda kiçik bir bayraq ilə dörddə bir nota bənzəyir. Əksər hallarda, səkkizinci notlar hər bir vuruş üçün bir hissəyə qruplaşdırılacaq, bütün notları vuruşu qeyd etmək və musiqi notasını oxumağı asanlaşdırmaq üçün birləşdirən xətlər var.
- Sükut işarəsi oxşar qaydalara əməl edin. Hər bir möhkəm sükut nişanı, sobanın ortasında yerləşən qara bir xəttə bənzəyir, rüblük dayanma kursivdə “K” hərfinə bənzəyir, hər döngənin sonrakı hissəsinə bölündükdə barlara və bayraqlara çevrilir.
- Nöqtəli not və ya dayandırmaq “o deməkdir ki, notun yarısının dəyərini əlavə etməlisiniz. Məsələn, nöqtəli yarım not 3 vuruş, nöqtəli dörddə bir not 1 ats döyülmə deməkdir.
Digər musiqi notlarından öyrənməyə vaxt ayırın. Qərb musiqi notasiyası, oxumaq üçün əvvəlcədən başa düşməyiniz lazım olan olduqca mürəkkəb simvollar dilidir. Sözləri və cümlələri oxumaqda ilk anlamadan bir roman yaza bilmədiyiniz kimi qeydlər və səssiz işarələri oxuya bilmirsinizsə, vərəqli musiqi yaza bilməzsiniz. Puanları yazmadan əvvəl, biliklərinizi inkişaf etdirin:
- Müxtəlif qeydlər və dayaqlar
- Vərəq musiqisindəki xətlər və boşluqlar
- Vaxt işarəsi
- Dinamika əlaməti
- Başlanğıc əlaməti
Kompozisiyanız üçün bir musiqi aləti seçin. Bəzi bəstəkarlar qələm və kağızdan bəstələyir, bəziləri gitara və ya fortepianodan istifadə edir, bəziləri istifadə bəstələyirlər fransız buynuzu. Hesab yazmağın doğru və ya səhv yolu yoxdur, ancaq səs dinləyərkən işlədiyiniz musiqinin kiçik ifadələrini işlətmək üçün bir musiqi alətində oynaya bilsəniz kömək edəcəkdir.
- Notların fortepianoda səsləndirilməsi, ümumiyyətlə, bəstəkarın necə səsləndiyini bilməsi üçün faydalıdır, çünki pianino musiqinin ən vizual alətidir – bütün qeydlər var, qarşınıza yayılmışdır.

3-ün 3-cü hissəsi: Musiqi bəstələmək

Melodiya ilə başlayın. Əksər kompozisiyalar bir musiqi və ya rəhbərlik edən musiqi ilə başlayır və bu tərkibin hamısını izləyir və inkişaf etdirir. Hər mahnıda səslənən hissə budur. Bir alət üçün vahid bir not yazdığınızda və ya ilk simfoniyanızı yaratmağa başladıqda, melodiya hesab yazdığınız zaman başlamaq üçün yerdir. Standart melodiyalar ümumiyyətlə 4 və ya 8 bar uzunluqdadır. Bunun səbəbi melodiyanın ən yaxşı və ən xoş bir hit olmasıdır, çünki bunun necə bitəcəyini təxmin etmək asandır.
- Bəstələməyə başlayanda yaxşı təsadüfləri baş verən kimi qəbul edin. Heç bir iş dərhal tam formalaşmış və mükəmməl deyil. Bir melodiya üçün başqa bir yer axtarırsınızsa, fortepiano və ya bəyəndiyiniz hər hansı bir alətlə oynayın və bu ilhamın gətirdiyi yerə əməl edin.
- Təcrübə etmək kimi hiss edirsinizsə, aleatory kompozisiyaları dünyasını araşdırın. John Cage kimi tanınmış bəstəkarlar tərəfindən hazırlanan aleatorik kompozisiyalar yazı prosesində bir element təqdim edir, növbəti notu 12 notluq miqyasda müəyyənləşdirmək üçün təxminlər verir və ya notların qurulması üçün I Ching proqnozları ilə cavab axtarır. Əksər hallarda bu kompozisiya uyğunsuz səslənəcək və həmişə bir melodiyaya başlamaq və bitirmək üçün ən yaxşı yol deyil. Bununla birlikdə, musiqinizi önə çıxarmağa bənzərsiz bir hiss verə bilər.
İfadələrlə yazın, sonra musiqini “danışmaq” üçün ifadələrinizi bir yerə qoyun. Bir melodiya yazmağa başladıqdan sonra musiqini necə davam etdirirsiniz? Musiqi hara getməlidir? Bir sıra qeydlər bir kompozisiyaya necə çevrilir? Motsartın sirrini açmaq üçün asan cavablar olmasa da, sözlər deyilən kiçik hissələrlə bəstələməyə başlamaq və yavaş-yavaş tam bir musiqi ifadəsinə çevirmək yaxşı bir fikirdir. Heç bir iş dərhal mükəmməl deyil.
- Sözləri oyatdıqları duyğulara görə qruplaşdırmağa çalışın. Öz-özünə bəstəkar və musiqiçi olan gitara bəstəkarı Con Fahey, “hisslər” əsasında kiçik hissələri birləşdirərək musiqi yazdı. Bu ifadələr eyni akkord və ya birlikdə səslənməsə də, fərqli ifadələr qəribə, kədərli və ya kədərli hiss olunursa, o, onları bir mahnı yaratmaq üçün birləşdirir.
Uyğun bir müşayiət ilə melodiyanın fonunu verin. Akkordları olan bir alət üçün – eyni anda birdən çox notda çalınan bir alət üçün yazırsınızsa və ya birdən çox alət üçün yazırsınızsa, melodiyanıza kontekst və dərinlik vermək üçün harmonik bir fon yaratmalısınız. Uyğunluq, bir melodiyanın işlədiyi bir üsuldur, ona gərginlik və qətiyyət hissi üçün bir şans verir. Ancaq dəyərini sadəcə bir melodiya olaraq qiymətləndirməyin. Tez-tez insanlar mahnı bəstələməyə başlayanda, melodiyada ton çox olur və melodiyanın dəqiq harada olduğunu söyləmək çətindir.
Ziddiyyətli dinamika ilə musiqini vurğulayın. Yaxşı bir kompozisiya ifrat duyğuları və daha yüksək dinamika ilə melodik zirvələri vurğulayaraq, daha sonra ölməlidir.
- Hesabdakı dinamik dəyişiklikləri yüksək və yavaş əsas izahını göstərən italyan sözləri ilə qeyd edə bilərsiniz. “Piano” termini onu yavaş-yavaş çalmağınız deməkdir və ümumiyyətlə musiqi yavaş çalınacağı zaman heyətin altına yazılır. “Forte” termini tonlanmış deməkdir və o da belə yazılmışdır.
- Məzuniyyət, musiqidən asılı olaraq, musiqinin krescendo (daha yüksək) və ya solğun olması lazım olan hissənin altındakı boyuna “” işarəsi vuraraq göstərilə bilər.
Sadə saxla. Çalışdığınız ambisiyadan asılı olaraq çox sayda mürəkkəb hissə və ritm, ya da sadə, müşayiət olunmayan fortepiano melodiyası istəyə bilərsiniz. Sadəlikdən qorxma. Ən yadda qalan və nişanəli bəzi ayələr ən sadə və zərifdir.
- Erik Satinin “Gimnopediya №1.” Mahnısı, sadəliyin zirvəsinin klassik nümunəsidir. Mahnı dəfələrlə reklam və filmlərdə istifadə edilmişdir, lakin sadə qeydləri və tənbəl ritmi haqqında gözəl bir şey var.
- Ən çox yayılmış uşaq melodiyalarını müxtəliflik və bəzək mürəkkəb məşqlərinə çevirmək nümunəsi olaraq Mozartın “Parıldamaq, Parıldamaq, Kiçik Ulduz” mövzusunda variasiyasını araşdırın.

Göstərişlər

Başqalarının musiqisindən ilham tapmaq yaxşıdır, amma başqalarını təqlid etməyə çalışma.
Əylən və müxtəlif imkanlarla sınaq keçir.
Bəzi orijinal fikirlərinizi atmaqdan qorxmayın. Müəyyən akkordlara çox bağlandığını hiss etmə. Yaxşı deyilsə, olmur. Bəlkə bu mahnılardan başqa bir mahnı üçün istifadə edə bilərsiniz.
Bir şey məcbur etməyin. Çətinliklə yazmaq bəzən çox maraqlı işə səbəb ola bilər, ancaq daha az yaradıcı gün keçirdiyiniz bir vaxtdan xəbərdar olun. Özünüzü fikirlərinizi ortaya qoymağa məcbur etmək yaxşıdır, amma hər vaxt bunu edirsinizsə, işlərinizi yenidən nəzərdən keçirməyin vaxtı ola bilər.
Tərkibinizi başqa bir insanın oynaması üçün vermək istəsəniz və ya o sizin tərzinizi başa düşdüyünə əmin olunsa, standart musiqi notasiyasından istifadə edin.

Xəbərdarlıq

Əvvəlcə qələm istifadə etdiyinizə əmin olun. Musiqi bəstələmək qarışıq bir şeydir.
Musiqinizin necə çalındığını söyləməsəniz, qeydləriniz digər insanlar tərəfindən başa düşülə bilməz.

Beyin musiqini necə qiymətləndirir?

” Qeyri- adi bir şey deyil,” Şekspir, çox şeylər haqqında Mox Ado’da, “qoyun içində olanlar, kişilərin cəsədlərindən ruhları qaldırmalıdır?” Elizabethan lyresinin və elektronik tonların elektronik tonlarının eyni hədəfi var – insan beynini və ağılını təşkil edən bioloji toxuma və elektrik siqnallarının qəribə birləşməsi.

Bizim qulaqlarımızı hərəkət edən sıxılmış havanın dalğaları tıqqıltı ayaqlarına və ya gözyaşardıcı gözlərə necə gətirib çıxarır?

Musiqiyasız bir nəfər necə bir musiqi parçasının düzgün və ya düzgün hiss etmədiyini bilir? Nə üçün xüsusi bir musiqi parçası dostumuzun gülüşünə səbəb olur, amma bizi soyuq qoyur?

Musiqi və Sən

Biz beynimizdir və bir neçə şey bizə təsir edir və buna görə də sinir sistemlərimiz musiqi kimi ola bilər. Neuroscientists təbii bu universal və quintessentially insan fenomen haqqında merak. Quşlar və ya balinalar kimi digər heyvanlar ünsiyyət üçün musiqidən istifadə edərkən, insanlar musiqi yaradıcılığı və istehlakı ilə bağlı olduqca fanatikdirlər.

Bu suallara yanaşmanın bir yolu qeyri-adi halları öyrənməkdir. Məsələn, beyninin xüsusi hissələrində travmatik və ya iskemik zədələnmiş bəzi insanlar amusiyadan əziyyət çəkirlər, yəni musiqi səslərini artıq istehsal edə bilməz və ya qiymətləndirmirlər. Nadir bozuklukta musiqoji epilepsiyada müəyyən mahnıların (hətta yaxşı mahnıların) eşitməsi epilepsiya nöbetini təmin edə bilər.

Williams sindromunun genetik vəziyyəti sıx musiqili maraqla əlaqələndirilir, lakin digər bilişsel sahələrdə qabiliyyətlərini azaldır.

Bu unikal hadisələri öyrənərək və digər istintaq üsullarından istifadə edərək, neyrokimilər musiqinin sirlərini daha yaxşı başa düşməyə başlayıblar. Bəziləri musiqinin qiymətləndirməsini üç komponentə bölmək faydalıdır: səsləri algılama, musiqi tanıma və duyğularını yaşamaq.

Səsləri algılar

Səs dalğaları qulaq qulağına vurduqdan sonra sinir sistemi səs təşkil etməyə başlayır. Daxili kulağın kokleasında saç hüceyrələri aşağı frekanslar apex yaxınlığında hüceyrələri stimullaşdırmaq və yüksək tezlikli koklear bazaya vurduğuna görə təşkil edilir. Bu quruluş, siqnal beynin nüvəsi vasitəsilə talamusun median genikulyar nüvəsinə qədər ötürülməsi kimi saxlanılır. Bu nüvədən işitsel siqnallar müvəqqəti lobun beynində beynin korteksinə keçirilir.

Musiqii tanıyırıq

Musiqi tanınmasının anatomiyası və fiziologiyası səs algısının əsasları kimi başa düşülmür. Musiqi qiymətləndirməsinin bu hissəsi beynin təkamül yolu ilə daha yeni bir hissəsi fərdi fərddən fərqli olaraq dəyişən frontal və temporal loblarda baş verir. Frontal loblar xüsusilə musiqiçi professor Joseph Waters tərəfindən bəyan edilən nümunə tanınma növünə aiddir, buna görə də müxtəlif tonları, ritmləri və musiqili mövzularla tanış olmaq mümkündür.

Bəzi tədqiqatçılar musiqiçilərin qeyri-musiqiçilərə qarşı musiqini necə qəbul etdiyini öyrənmişlər. Bəzi görmə tədqiqatları göstərir ki, musiqi dinləyərkən beynin sol yarımkürəsi qeyri-musiqiçilərə nisbətən musiqiçilərdə daha çox iştirak edir.

Beynin sol yarımkürəsi daha klassik olaraq daha çox analitik hesab edilir və daha çox təlim keçmiş dinləyicilərdə musiqinin texniki qiymətləndirilməsini təklif edir.

Musiqi və Emosiya

Frontal loblar musiqinin müxtəlif aspektlərini müəyyən etməyə və qəbul etməyə kömək edə bilsə də, intellektual təhlildən daha çox musiqi var. Musiqi ilə ortaya çıxan duyğular, çoğumuzun daha çox geri dönməsini təmin edir. Musiqiin mürəkkəblərindən biri musiqinin xarakteri, özünün emosional təcrübəsi ilə tamamilə əlaqələndirməməsidir. Məsələn, biz faciəli bir ariyanı dinləyə və bir dərəcədə kədər hiss edə bilərik, eyni zamanda təcrübə ilə çox böyük zövq alırıq.

Bir az musiqimizin bizi uşaqlarda inkişaf yaşı ilə əlaqəli hiss etməyi nəzərdə tutduğunu söyləmək bacarığımız. Uşaqlar böyüdükcə, əsas düymələri və daha sürətli temposları xoşbəxtlik və kiçik düymələrlə və kədər ilə yavaş pillələrlə əlaqələndirmək qabiliyyəti daha ardıcıl olur. Musiqili təqdirin bu aspekti sol frontal lobda və ikitərəfli posterior sindral korteksdə fəaliyyətə bağlıdır.

Biz bütün bədənimizlə bəzi musiqi gücünü hiss edirik. Pleasurable musiqi beynin ventral tegmental sahəsi, romantik sevgi və asılılıq dərmanlar tərəfindən də aktivləşdirilmiş bir mükafat mərkəzi aktivləşdirir. Ventral tegmental sahəsi bədənin avtonom sinir sisteminə bənzər bir beyin mərkəzi olan hipotalamusa daxil olan neyron dövrədə iştirak edir. Bu, ürək səviyyəsinin artması, tənəffüs nümunələrində dəyişikliklər və hətta “soyuqluq” hissi ilə nəticələnə bilər.

Coda

Musiqi beynimizin funksiyası üçün əsasdır. Musiqi bizi körpə kimi yatırır və tez-tez yaş olduğumuzda demansın pozulmasına qarşı ən müqavimətli beyin funksiyalarından biridir. Musiqiin insanlara təsiri qədimdir. İnsan musiqi alətlərinin ilk dəlili bir mağarada tapılmış bir sümük flütündən təxminən 50 000 il qabağıdır. Bir çox insanlar başqa bir insanın öyrənə biləcəyi ən açıq şeylərdən biri də musiqi zövqündə olduğunu hiss edirlər. Beynin musiqini necə yüksək qiymətləndirdiyini öyrənməklə, neyrocimentalçılar bizi nadir və xüsusilə insandır ki, nə haqqında daha çox məlumat əldə etməyə ümid edirlər.

_{Steven A Sparr, amusiya və musiqiogen epilepsiya.} _{Cari nevrologiya və nevrologiya hesabatları (2003) Həcmi: 3, Sayı: 6, Səhifələr: 502-507}

_{Musical Brain: Mif və Elm.} _{Antonio Montinaro Dünya Neyrocərrahiyə May 2010 (Cilt 73, Sayı 5, Səhifələr 442-453).}

_{Brandy R. Matthews, Fəsil 23 Musiqi beyin, Klinik Nöroloji El Kitabı 2008, 88 (): 459-469.}

Sevdiyiniz musiqini dinləyəndə beyninizdə nə baş verir?

Cəmiyyətin əksəriyyətinə hansı növ filmləri cəlb edəcəyini proqnozlaşdırmaq az-çox asandır və kitablar və ya video oyunlarla eyni işi görmək çətin deyil.

Ancaq musiqi ilə belə görünür ki, bu o qədər də baş vermir: hamımızın nəzərə aldığı musiqi parçaları var ki, ümumiyyətlə dinləməyi üstün etdiyimizə bənzəməsələr də, bizi tuturlar. Buna görə maraqlıdır Sevdiyiniz mahnılarBütün müxtəlifliklərində və nə olursa olsun dinləyicinin beyninə bənzər bir təsir göstərirlər.

Əslində musiqi, bir şəkildə, kim olduğumuzu və necə düşündüyümüzü məqalələrdə gördüyümüz kimi təyin edə bilər:

“Ağıllı insanlar hansı musiqini dinləyirlər?” Y .
“Musiqi və şəxsiyyət: hansı əlaqələri var?”.

Musiqi və yaddaş

Beyin fəaliyyətini izləyən sistemlər sayəsində bu gün sevdiyimiz mahnıları dinləyəndə sinir sistemimizdə baş verənlər haqqında bir az daha çox şey bilirik. Nəticələr göstərir tipik aktivasiya nümunələri və təcrübə keçdikcə hər dəfə təkrarlanır.

Cinsin və ya praktik olaraq müddətin heç bir əhəmiyyəti yoxdur: Zövq aldığımız musiqinin bədənimizdəki sinir fəaliyyətinin quruluşlarına müəyyən və nisbətən proqnozlaşdırılan təsirləri vardır.

Ən sevdiyimiz musiqini dinləyəndə beynimizdə nə baş verir?

Xüsusi, beynin eşitmə sahələri ilə hipokampus arasında güclü elektrik əlaqələri qurulur, yaddaş və emosionallıqla əlaqəli bir hissə. Bu, bir pərəstişkarının sinir prosesləri deməkdir Turbonegro həvəskarın başında verilənlərə çox oxşayır Şopen qulaqlarınıza çatan titrəmələr nə qədər fərqli olsa da, ikiniz də sevdiyinizi dinləyərkən.

Kəşf ayrıca tamamilə fərqli musiqi parçalarının fərqli insanlarda çox oxşar duyğu hallarını tetikleyebileceğini və musiqinin xatirələri xatırlamaqdakı rolunu izah etməyə kömək edəcəkdir. Bundan əlavə, xatirələrin və duyğuların onları almaq anı ilə nə qədər əlaqəli olduğunun daha bir sübutu.

Bununla birlikdə, tədqiqatın əsas cəhəti, beynimizin dinləyicinin musiqi zövqü ilə əlaqəli bir şəkildə müəyyən dərəcədə gözlənilməz bir şəkildə əhval-ruhiyyəni oyatmaq üçün hər hansı bir səs stimulunu necə çevirə biləcəyini göstərməkdir. Bu mənada, eşitdiklərimizlə özümüzü tanıyaraq, yaddaşlarımızla əlaqələndirərək və onlara qənaətbəxş bir məna verməyə və ya istifadə etməyimizə kömək edərək musiqini xoş bir şey edə biləcəyimiz də görülmüşdür. duyğularımızı daha yaxşı tənzimləyin.

Fərqli stimullar, eyni nəticə

Əlbətdə ki, hər anın potensial “ideal musiqisi” var və kimisə sevilən mahnısını istədiyi müddətdən daha uzun müddət dinləməyə məcbur etsəydik və ya dinləmək istəmədikləri bir vaxtda yəqin ki, eyni nəticələr əldə edə bilmərik. bir şeyə.

Məsələn, A Clockwork Portağalına baxın. Ancaq əksər hallarda olduqca mürəkkəb və dəyişən proseslərin (beynin praktik olaraq hər hansı bir musiqi parçasından həzz alması üçün uyğunlaşması) stereotip və proqnozlaşdırıla bilən aktivləşmə nümunəsi ilə nəticələndiyi paradoks kimi görünür. Bu beynin fərqli başlanğıc vəziyyətlərindən eyni nəticələrə çatma qabiliyyətinin sınağıvə yaddaş bu müddətdə əsas rol oynayır.

Laboratoriya təcrübələrindən kənarda, sevdiyimiz musiqiyə qulaq asma duyğusunun bənzərsiz olduğu və müəyyən dərəcədə təsvir edilə bilməyəcəyi açıqdır. Ancaq bu təcrübə əsnasında sinir sistemimizdəki başlığı qaldırsaq və onda nələrin baş verdiyini müşahidə etsək, bu cür subyektiv hisslərin arxasında məna ilə hərəkət edən bir neyron şəbəkəsi olduğunu başa düşərik.

Biblioqrafik istinadlar:

Kawakami, A., Furukawa, K., Katahira, K. və Okanoya, Kazuo. (2013). Kədərli musiqi xoş duyğular yaradır. Psixologiyada Frontirs, 4 (311).
Van den Tol, A. J. M., Edwards, J. (2014). Əlverişsiz vəziyyətdə kədərli musiqi dinləmək: Musiqi seçim strategiyalarının özünütənzimləmə hədəfləri, dinləmə effektləri və əhval-ruhiyyənin yüksəldilməsi ilə əlaqəsi. Musiqi psixologiyası.
Wilkins, R. W., Hodges, D. A., Laurienti, P. J., Steen, M. & Burdette, J. H. (2014). Şəbəkə Elmi və Musiqi Tercihinin Funksional Beyin Bağlantısına Təsirləri: Bethovendən Eminemə. Elmi Hesabatlar, 4. doi: 10.1038 / srep06130