Musiqini Necə Başa Düşmək Olar

Musiqi insana ilk növbədə emosional sfera vasitəsilə təsir göstərir, müəyyən hisslərə səbəb olur. Yüksək notların sürətli, enerjili, şən musiqisi şənlik və sevinc hissləri oyadır, müsbət enerji ilə yüklənir. Yavaş, kədərli, kiçik bir melodiya yüngül kədər, düşüncəli, dinc və rahatlama hisslərini oyada bilər.

Videolar üçün musiqini necə almaq olar

Musiqi dünyası və müəllif hüquqları qanunu həqiqətən çaşdırıcı ola bilər, xüsusən də milyonlarla müxtəlif sənətçinin mahnılarına onlayn giriş imkanı ilə. Xatırlamaq lazım olan ən vacib şey odur ki, mahnı müəllif hüququ ilə qorunursa, onu videoda istifadə etmək üçün pul ödəməli və ya icazəniz olmalıdır. İdeya ondan ibarətdir ki, başqasının yazıb ifa etdiyi musiqidən işlərinə görə pul vermədən istifadə edə bilməzsiniz, bu da məntiqlidir. Videonuzu ictimaiyyətə təqdim etməzdən əvvəl lazımi araşdırma aparın və müəllif hüquqları ilə bağlı problemlərin pozulduğuna əmin olun.

addım

Metod 1/2: Müəllif hüququ ilə qorunan musiqinin alınması

• Məsələn, orijinal musiqi ilə Taylor Swift-in “Sevgili” mahnısının qarışığını yaratmaq istəyirsinizsə, musiqinizi ictimai sahədə tanıtmaq və ya istifadə etmək üçün “Sevgili” sinxronizasiya hüququnuz olmalıdır.
• Əgər siz sadəcə evdə musiqi oynamaq istəyirsinizsə, lakin video buraxmaq və ya yaradıcılığınızdan pul qazanmağa çalışmaq fikrində deyilsinizsə, istədiyinizi etməkdə sərbəstsiniz. Ancaq bir videodan maddi qazanc, reklam və hətta sadəcə əyləncə üçün istifadə etməyi planlaşdıran kimi icazə almalısınız.

• Mahnının bir neçə saniyəsini oxutmaq istəsəniz belə, hələ də icazə lazımdır.
• Müxtəlif mahnıların qiyməti mahnıdan mahnıya və sənətçidən sənətçiyə dəyişir. Çox vaxt populyarlıq bir mahnının nə qədər başa gəldiyini müəyyənləşdirir. Məsələn, Beatles qrupunun bir mahnısı bir videoya xərcləmək üçün 500.000 dollara başa gələ bilər. Daha az tanınan bir sənətçinin mahnısı 100 dollara başa gələ bilər.

• ASCAP (Amerika Bəstəkarlar, Müəlliflər və Nəşriyyatçılar Cəmiyyəti), BMI (Broadcast Music, Inc.) və GMR (Qlobal Musiqi Hüquqları) kimi digər təşkilatlar da məşhur mahnılar üçün sinxronizasiya lisenziyalarına malikdir. Əgər axtardığınızı tapa bilmirsinizsə, yuxarıdakı linkə klikləyin.
• Bu saytların çoxu, o cümlədən SESAC, onlardan lisenziya almanızı tələb edir. Onlardan bəziləri hər il yenilənməlidir, digərləri isə ərizənizlə birlikdə təqdim edilən yalnız birdəfəlik ödənişdir. Bu ödənişdən sonra hələ də müəyyən bir mahnı üçün lisenziyanı ödəməlisiniz.
• Müəyyən bir ifaçı və ya mahnı üçün kimin sinxronizasiya lisenziyasına malik olduğunu öyrənə bilmirsinizsə, sadəcə həmin ifaçının lisenziya nümayəndəsi ilə əlaqə saxlayın. E-poçt göndərə bilməniz üçün əksər saytlar bu əlaqə məlumatını ehtiva edir.

• Məsələn, əgər sənətçi Sony Music altında qeyd edirsə, onların veb saytına daxil olun. Oradan siz www.sonymusiclicensing.com saytına keçid tapa bilərsiniz və oradan sorğunuzu göndərə bilərsiniz.
• Səsyazma şirkəti haqqında əmin deyilsinizsə, bu məlumatı onlayn tapa bilməlisiniz. Məsələn, albomlarının hər birini kimin istehsal etməsi ilə bağlı təfərrüatları öyrənmək üçün indie sənətçisi “Andrew Bird rekord leybl” i axtara bilərsiniz.

• İstifadə etmək istədiyiniz mahnıda bir neçə ifaçının hissələri varsa, hər bir ifaçı üçün səsyazma şirkətindən icazə almalısınız.
• İcazə almasanız, böyük cərimələrlə üzləşə, videolarınızı platformasından silə və bəlkə də mühakimə oluna bilərsiniz.

• İş masanızda faylı işə salın və e-poçtların, yazışmaların, müqavilələrin və digər əlaqəli məlumatların PDF versiyalarını yadda saxlayın.

Metod 2/2: Digər imkanları araşdırın

1. İctimai sahədə olan pulsuz musiqidən istifadə edin. İctimai domen 1924-cü ildə və ya ondan əvvəl buraxılmış musiqiləri ehtiva edir. İstifadə etmək istədiyiniz mahnının daxil olduğundan əmin olmaq üçün Public Domain Information Project veb-saytını iki dəfə yoxlamalısınız. Əgər belədirsə, hüquqların alınması ilə bağlı narahatlığa ehtiyac yoxdur!
   • Bu mahnıların bir çoxu köhnəldiyi üçün axtardığınız səsə malik olmaya bilər. Ancaq – birini götürüb yeni bir şey yaratmaq üçün onun hissələrini istifadə edə bilərsiniz.
2. Pulsuz müasir musiqi üçün Creative Commons materialına baxın. Creative Commons vasitəsilə daxil olduğunuz musiqi adətən pulsuzdur, lakin ondan istifadə üçün bəzi şərtlər ola bilər. Məsələn, mahnını qazanc üçün istifadə etməmək barədə razılığa gəlməli ola bilərsiniz və ya ifaçıya kredit verdiyinizə əmin olmalısınız.
   • Bəyəndiyiniz mahnını tapsanız, istifadə etməzdən əvvəl sadəcə şərtləri diqqətlə oxuyun.
3. Pulsuz treklər üçün YouTube-da “müəllif hüququ olmayan” musiqi axtarın. İstər YouTube videosu, istərsə də başqa bir şey üçün bəyəndiyiniz musiqini tapdıqdan sonra onu kompüterinizə köçürmək üçün yükləmə linkinə klikləyin. Oradan həmin faylı seçib öz medianıza əlavə edə bilərsiniz. YouTube-dan yükləmək üçün əlçatan musiqi tapmağın daha çox yayılmış 2 yolu bunlardır:
   • YouTube videosu hazırlayırsınızsa, yaradıcılıq studiyanız vasitəsilə daxil ola biləcəyiniz YouTube audio kitabxanasından istifadə edin.
   • NoCopyrightSounds kimi YouTube kanallarına baxın. Musiqidən istifadə qaydalarına baxmaq üçün hər bir videonun təsvirini oxumağınızdan əmin olun. Bəzən videonuzun təsvirinə kopyalayıb yapışdırmağınız lazım olan xüsusi bir söz var.
4. Müstəqil bir sənətçidən musiqilərini pulsuz istifadə etmək üçün icazə istəyin. Onlarla e-poçt, Twitter, Instagram və ya digər sosial media platformaları vasitəsilə əlaqə saxlayın. Bir çox sənətçi var ki, onlara kredit verdiyiniz müddətcə musiqilərindən istifadə etməyinizə icazə verməyə hazırdır və soruşmaq heç vaxt zərər vermir!
   • Müstəqil sənətçilərin bəzi möhtəşəm musiqilərini kəşf etmək üçün SoundCloud və Bandcamp-a baxın.
5. Yüzlərlə yeni treki gözdən keçirmək üçün müəllif hüququ olmayan musiqi saytına abunə olun. Bu, texniki cəhətdən pulsuz seçim deyil, lakin bir mahnının hüquqlarını almaqdan daha ucuz ola bilər. Saytdan asılı olaraq, siz aylıq abunə haqqı ödəməli ola bilərsiniz və ya mahnıları fərdi olaraq satın ala bilərsiniz. Bu yaxşı nəzərdən keçirilən platformalardan birinə baxın:
   • Audio cəngəllik
   • Epidemik səs
   • Musiqi yatağı
6. Mahnıdan istifadə üçün birdəfəlik ödəniş etmək üçün “royaltisiz” musiqi alın. Audio Jungle, PremiumBeat, Pond5, Soundstripe və Audioblocks, seçim etmək üçün milyonlarla mahnısı olan yaxşı nəzərdən keçirilən saytlardır. Bəzi mahnıların qiyməti 1 dollara qədər, bəziləri isə 30 dollar və ya daha çox ola bilər.
   • Royalti pulsuz o deməkdir ki, mahnıdan istifadə etmək üçün davam edən rüsum ödəməli və ya lisenziyanı yeniləməli olmağınız lazım deyil. Siz sadəcə olaraq birdəfəlik ödəniş ödəyirsiniz və mahnıdan istədiyiniz kimi istifadə edirsiniz.
   • Siz həmçinin satın aldığınız mahnıdan istədiyiniz qədər istifadə edə bilərsiniz. Tək istifadə üçün heç bir məhdudiyyət yoxdur.

İcma sualları və cavabları

Məsləhətlər

• Hüquq məsləhəti axtarırsınızsa, vəkillə işləyə bilərsiniz. İnternetdə faydalı məlumat əldə edə bilsəniz də, bir vəkilin daha çox məlumatlı olacağı nüanslar ola bilər.
• Musiqidən istifadə etmək üçün lazım olan bütün icazələri izləmək çox iş tələb edə bilər! Bəzi televiziya şoularında yalnız bu vəzifələrə diqqət yetirən işçilər var.

Xəbərdarlıqlar

• Müəllif hüququ ilə qorunan musiqidən icazəsiz istifadə etmək riskə dəyməz! Ciddi cərimələrə məruz qala bilərsiniz və gördüyünüz iş artıq istifadə oluna bilməz.
• Oynamaq istədiyiniz klipin nə qədər qısa olmasının əhəmiyyəti yoxdur. Müəllif hüququ ilə qorunan mahnıdandırsa, bunun üçün pul ödəyin. Klipin 30 saniyə, 20 saniyə və ya 10 saniyədən az olduğu müddətcə pulsuz çıxışınız olduğu bir mifdir.

Musiqini Necə Başa Düşmək Olar

Musiqi möcüzələr yarada bilər. Dünyada digər alternativ təbabət növləri ilə yanaşı musiqi terapiyasının da tətbiq olunduğu tibb mərkəzləri var. Bu müalicədə klassik musiqi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir – sizi stres, depressiya, yuxusuzluq və hətta qastritdən xilas edə bilər. Musiqini qavramaq üçün onu anlamağı bacarmalısan. Musiqini necə başa düşmək olar

Təlimat

Addım 1

Musiqi insana ilk növbədə emosional sfera vasitəsilə təsir göstərir, müəyyən hisslərə səbəb olur. Yüksək notların sürətli, enerjili, şən musiqisi şənlik və sevinc hissləri oyadır, müsbət enerji ilə yüklənir. Yavaş, kədərli, kiçik bir melodiya yüngül kədər, düşüncəli, dinc və rahatlama hisslərini oyada bilər.

Addım 2

Musiqini anlamağı asanlaşdırmaq üçün dinləmədən əvvəl mahnıların adlarını oxumaq lazımdır. Adı musiqi əsərinin semantik mövzusu olan hadisə məlumatını daşıyır. Adı sayəsində bəstəni dinləyərkən xəyalda yenidən yaradılan vizual obrazlar və hadisələr yaranır. Musiqi “vizual” olur. Bu, yalnız klassik musiqiyə deyil, müasir musiqiyə də aiddir. Bu əyani görüntülər musiqinin anlaşılmasını asanlaşdırmağa kömək edir, yəni dinləyiciyə faydalı təsir göstərəcək, şüuruna və ruhuna çatacaqdır.

Addım 3

İzahlı mətni olan musiqi əsərləri proqramdır – mənaları başlığın özündə qoyulur. Məsələn, E. Grieg-in “Dağ Kralının Mağarasında” kimi bir kompozisiyanın bir başlığı bəstəkarın bizə musiqi köməyi ilə söylədiklərini anlamaq üçün kifayət qədər semantik yük daşıyır. Qalanları zənn edilə bilər, təsəvvür edilə bilər, özünüzdə yenidən yaradıla bilər.

Addım 4

Proqramlaşdırılmamış əsərləri başa düşmək daha çətindir, çünki adları yoxdur. Bunlara müxtəlif etüdlər, sonatalar və s. Daxildir. Bunlarda dinləyici müstəqil olaraq əsas musiqi mövzusunu mənimsəməlidir. Eyni zamanda, əsər üzərində əks olunma müstəqil olaraq davam edir, tamaşaçılarda fərqli duyğular və vizual obrazlar oyadır.

Addım 5

Klassik musiqiləri sakit, rahat bir atmosferdə dinləmək, mümkün qədər rahatlaşmaq və hər səs birləşməsindən zövq almaq daha yaxşıdır. Kiçik parçalara və ya konsertlərə qulaq asmaqla başlamaq daha yaxşıdır, buna görə musiqinin mənasını və mahiyyətini anlamaq daha asan olacaq. Musiqi əsərlərini anlamaq o qədər də çətin deyil, əsas bir istəyin olmasıdır. Klassik musiqi insan ruhunu canlandırır, düşünməyə zəmin yaradır və ruhun yeni, dərin tərəflərini kəşf etməyə kömək edir.

Hesabı necə yazmaq olar

Vərəqli musiqi yazma bacarığı, başınızdakı zəngli gözəl musiqinin incəliklərini yazmaq və ya bir musiqi alətindəki qeydləri düzəltmək və sonra başqasının çalmağı bacarmaq üçün dəyərli bir bacarıqdır. Şükürlər olsun ki, indi kompüter texnologiyası təbəqə musiqisini hazırlamağı asanlaşdırdı ki, səsləri birbaşa heyətdə dəyişə bilək. Ancaq köhnə bir şəkildə bunu etməyi öyrənmək istəyirsinizsə, əsaslardan başlayaraq daha mürəkkəb kompozisiyalar hazırlaya bilərsiniz. Daha çox məlumat üçün Addım 1-ə baxın.

Addım

3-cü hissə: Bir kompozisiya metodunun seçilməsi

1. Pulsuz notation vərəqlərini yükləyin və çap edin. Ballar zolaqlı notation vərəqlərində qeyd olunur, səssizlik nişanları, dinamika işarələri və musiqiçiləri musiqi ilə istiqamətləndirmək üçün digər qeydlər yaza biləcəyiniz boş çubuqlar var.
   • Köhnə Motsart və ya Bethoven metodu kimi, əl ilə puanlar yazmaq istəyirsinizsə, bir hökmdar istifadə edərək işçiləri boş kağıza çəkməkdən çəkinməyə ehtiyac yoxdur. Bunun əvəzinə, kompozisiyanı yazmaq üçün tez bir zamanda çap edə biləcəyiniz pulsuz boş boş kağızlara onlayn baxın. Ancaq həqiqətən ciddi olduğunuz təqdirdə bir musiqi mağazasına gedib orada stave kağız almaq daha yaxşıdır. Bu sənədlər onlayn tapa biləcəyiniz sənədlər kimi pulsuz deyil, ancaq işinizdə daha peşəkar görünəcəklər.
   • Bir çox saytlarda açarları əvvəlcədən təyin edə və özünüz yazmadan parol sözünü əlavə edə bilərsiniz. Heyəti istəyinizə görə təşkil edin, faylı yükləyin və kompüterinizə çap edin.
   • Təcrübə etmək üçün çox sayda təbəqə çap edin və kompozisiyanı qələmlə yazın. Mürəkkəb fikirlərinizi bir kağız vərəqinə yerləşdirməyə çalışarkən çaşqınlıq hiss edə bilərsiniz, buna görə bütün notu yenidən yazmadan bir az silmək və çimmək olar.

• MuseScore Sərbəst kompozisiyaları ilə məşhur və istifadəsi asan bir proqramdır, həmçinin MIDI-ni istifadə edir. Fərdi qeydlər daxil etməklə birbaşa heyətə yaza və ya işinizə davam edə bilərsiniz. Əksər musiqi bəstələyən proqram MIDI səsləndirməsini də əhatə edir, buna görə rəqəmsal versiyada yazdıqlarınızı dərhal eşidə bilərsiniz.
• QarajBand ən yeni Mac kompüterlərində standart bir xüsusiyyətdir və “Songwriting” layihəsini seçərək bal yazmaq üçün də istifadə edilə bilər. Canlı bir səs yaza və ya canlı bir musiqi alətinin səsini musiqi notation-ə kopyalaya bilərsiniz, sonra qeydləri görmək üçün aşağı sol küncdəki qayçı işarəsinə vurun.
• Noteflight proqrama pul xərcləmək istəmirsinizsə istifadə etmək üçün əla bir onlayn saytdır, çünki orada bir haqq-hesab yaratsanız ilk on puanları pulsuz yazmaq şansını əldə edəcəksiniz.
• Proqramı yükləyin və işinizi qorumaq üçün yeni bir layihə üzərində işə başlayın. Qoşursan klaviatura USB kabelindən istifadə edərək kompüterinizə MIDI, birbaşa melodiyalar səsləndirə bilərsiniz klaviatura, sonra proqram musiqi qeydlərinizi heyətə yerləşdirəcəkdir. Bu göründüyü qədər asandır. Simfoniyanızı yaratmağa başlamağınız üçün hətta müxtəlif alətlərdə düzəldərək təbəqəli bölmələr də edə bilərsiniz.

• Noteflight bu pulsuz icmalardan biridir və digər insanların musiqi əsərlərini oxumağı, yazmağı və araşdırmağı, habelə özünüzü yükləməyi öyrənmək üçün əla bir mənbədir.

• Hissə buynuz truba (Bb üzərində), saksafon (Eb-də) və trombon (Bb-də) üçün.
• İki skripka, viola və violonçel üçün simli kvartet
• Müşayiət üçün fortepiano notasiyası
• Vokal vərəqi

3-cü hissənin 2-si: Əsaslardan başlayaraq

1. Kadrlarda akkord işarəsini yazın. Bir vərəqli musiqi səhifəsi beş paralel xəttə yazılmış qeydlər və istirahət işarələrindən və aralarında boşluqlar deyilir. Xətlər və boşluqlar aşağıdan yuxarı sayılır. Bu, daha yüksək meydança olan notun daha yüksək pillədə yerləşdiyini göstərir. Heyət bas kələk nişanında və ya ola bilər titrəmək, hər bir heyət xəttinin ən sol tərəfində qeyd ediləcəkdir. Akkord işarələri hansı xətlərin bir sıra qeydlərə uyğun olduğunu göstərəcək:
   • Əsas işarədə titrəmək, “G akkord işarəsi” olaraq da bilinir, hər işçinin sol tərəfində çap olunmuş “və” (&) işarələrinə bir qədər bənzər bir işarə görəcəksiniz. Bu təbəqə musiqisində ən çox yayılmış akkord işarəsidir. Akkord nişanlarında gitara, nağara, saksafon və ən yüksək alətlər yerləşdiriləcəkdir titrəmək. Alt sətirdən yuxarı sətrə qədər olan notlar E, G, B, D və F. notlarıdır. Birinci və ikinci sətirlər arasındakı boşluqdan başlayaraq xətlər arasındakı boşluqda qalan qeydlərdir. F, A, C və E.
   • Bass kəfəsində, Hər stəyin solunda “7” əyri nömrəsinə bənzər bir işarə görə bilərsiniz.Bass clef işarəsi trombon, bas gitara və tuba kimi aşağı səsli alətlər üçün istifadə olunur. Aşağıdan və ya ilk sətirdən başlayaraq notlar G, B, D, F və A arasındadır. Aralarındakı boşluqlar aşağıdan yuxarıya hesablanan A, C, E və G qeydləridir.
   • Tenor əsas işarəsi xoru olan əsərlər üçün istifadə olunur. Bu işarə kilid nişanına bənzəyir titrəmək ancaq altındakı kiçik 8 ilə müşayiət olunur və əsas işarə kimi tam oxuyur titrəmək ancaq aşağı oktava səsləndi.
2. Bir ölçü vaxtını yazın. Vaxt işarəsi hər sobada qeydlərin və döyülmə sayına işarədir. Sobalarda, çubuqlar işçiləri bir sıra qeydlərə ayıran dövri şaquli xətlər ilə ayrılır. Akkordun sağ hissəsində bir hissə kimi birinin üstündəki iki ədəd var. Üst nömrə, heyətin üzərindəki bir vuruşun sayını göstərir, alt nömrədə ölçüdə hər bir döyənin ümumi dəyəri göstərilir.
   • Qərb musiqisində ən çox rast gəlinən vaxt imzası 4/4dür, yəni hər ölçüdə 4 döyünmə var və ¼ not bir defe vurulmağa dəyər. 4/4 əvəzinə C kapitalını da görə bilərsiniz. Eyni məna var. “C” hərfi “ümumi vaxt” deməkdir. 6/8 vaxt tez-tez istifadə olunan vaxt işarəsidir və deməkdir ki, hər ölçüdə 6 döyünmə var və 8-ci qeyd bir döyməyə dəyər.
3. Bir aparıcı qurun. Daha çox məlumat, hər bir stəyin solunda, mahnı boyunca izləyəcək başlanğıc nişanını təyin edən kəskin (#) və ya düz (b) işarəsi daxil olmaqla daxil edilməlidir. Kəskinlər notları yarıya endirir, mənzillər isə yarıya endirir. Rəmz təsadüfi istifadə üçün bir işdə birdən görünə bilər və ya mahnı boyunca izləniləcək bir işin əvvəlində görünə bilər.
   • Düymədəki ilk məkanda kəskin işarəni görürsən titrəməkBu məkanda görünən hər notun yarım nota yüksək səviyyədə çalınmalı olduğunu biləcəksiniz. Eynilə moles ilə.
4. İstifadə edəcəyiniz müxtəlif qeydləri öyrənin. Heyətdə müxtəlif növ qeydlər və istirahət nişanları yazılacaqdır. Qeyd üslubu bir notun uzunluğuna aiddir və heyətin üzərində qeyd yerləşdirilməsi həmin notun sahəsinə aiddir. Not, nöqtə və ya dairə şəklində olan not başlığından və notun yerləşdirilməsindən asılı olaraq notun başından yuxarıya və ya aşağıya doğru uzanan sapdan ibarətdir.
   • Tam qeydlər oval forma bənzəyir və 4/4 not olaraq sayılır.
   • Yarım not tam nota bənzəyir, ancaq düz bir sap var. Bu qeyd tam not uzunluğunun yarısı sayılır. 4/4 müddətində, bu, bir tədbir üçün 2 yarım not deməkdir.
   • Rüb qeydləri möhkəm qara başı və düz gövdəsi var. 4/4 vaxtda bir ölçüdə 4 rüb qeyd var.
   • Səkkizinci qeyd sapın ucunda kiçik bir bayraq ilə dörddə bir nota bənzəyir. Əksər hallarda, səkkizinci notlar hər bir vuruş üçün bir hissəyə qruplaşdırılacaq, bütün notları vuruşu qeyd etmək və musiqi notasını oxumağı asanlaşdırmaq üçün birləşdirən xətlər var.
   • Sükut işarəsi oxşar qaydalara əməl edin. Hər bir möhkəm sükut nişanı, sobanın ortasında yerləşən qara bir xəttə bənzəyir, rüblük dayanma kursivdə “K” hərfinə bənzəyir, hər döngənin sonrakı hissəsinə bölündükdə barlara və bayraqlara çevrilir.
   • Nöqtəli not və ya dayandırmaq “o deməkdir ki, notun yarısının dəyərini əlavə etməlisiniz. Məsələn, nöqtəli yarım not 3 vuruş, nöqtəli dörddə bir not 1 ats döyülmə deməkdir.
5. Digər musiqi notlarından öyrənməyə vaxt ayırın. Qərb musiqi notasiyası, oxumaq üçün əvvəlcədən başa düşməyiniz lazım olan olduqca mürəkkəb simvollar dilidir. Sözləri və cümlələri oxumaqda ilk anlamadan bir roman yaza bilmədiyiniz kimi qeydlər və səssiz işarələri oxuya bilmirsinizsə, vərəqli musiqi yaza bilməzsiniz. Puanları yazmadan əvvəl, biliklərinizi inkişaf etdirin:
   • Müxtəlif qeydlər və dayaqlar
   • Vərəq musiqisindəki xətlər və boşluqlar
   • Vaxt işarəsi
   • Dinamika əlaməti
   • Başlanğıc əlaməti
6. Kompozisiyanız üçün bir musiqi aləti seçin. Bəzi bəstəkarlar qələm və kağızdan bəstələyir, bəziləri gitara və ya fortepianodan istifadə edir, bəziləri istifadə bəstələyirlər fransız buynuzu. Hesab yazmağın doğru və ya səhv yolu yoxdur, ancaq səs dinləyərkən işlədiyiniz musiqinin kiçik ifadələrini işlətmək üçün bir musiqi alətində oynaya bilsəniz kömək edəcəkdir.
   • Notların fortepianoda səsləndirilməsi, ümumiyyətlə, bəstəkarın necə səsləndiyini bilməsi üçün faydalıdır, çünki pianino musiqinin ən vizual alətidir – bütün qeydlər var, qarşınıza yayılmışdır.

3-ün 3-cü hissəsi: Musiqi bəstələmək

1. Melodiya ilə başlayın. Əksər kompozisiyalar bir musiqi və ya rəhbərlik edən musiqi ilə başlayır və bu tərkibin hamısını izləyir və inkişaf etdirir. Hər mahnıda səslənən hissə budur. Bir alət üçün vahid bir not yazdığınızda və ya ilk simfoniyanızı yaratmağa başladıqda, melodiya hesab yazdığınız zaman başlamaq üçün yerdir. Standart melodiyalar ümumiyyətlə 4 və ya 8 bar uzunluqdadır. Bunun səbəbi melodiyanın ən yaxşı və ən xoş bir hit olmasıdır, çünki bunun necə bitəcəyini təxmin etmək asandır.
   • Bəstələməyə başlayanda yaxşı təsadüfləri baş verən kimi qəbul edin. Heç bir iş dərhal tam formalaşmış və mükəmməl deyil. Bir melodiya üçün başqa bir yer axtarırsınızsa, fortepiano və ya bəyəndiyiniz hər hansı bir alətlə oynayın və bu ilhamın gətirdiyi yerə əməl edin.
   • Təcrübə etmək kimi hiss edirsinizsə, aleatory kompozisiyaları dünyasını araşdırın. John Cage kimi tanınmış bəstəkarlar tərəfindən hazırlanan aleatorik kompozisiyalar yazı prosesində bir element təqdim edir, növbəti notu 12 notluq miqyasda müəyyənləşdirmək üçün təxminlər verir və ya notların qurulması üçün I Ching proqnozları ilə cavab axtarır. Əksər hallarda bu kompozisiya uyğunsuz səslənəcək və həmişə bir melodiyaya başlamaq və bitirmək üçün ən yaxşı yol deyil. Bununla birlikdə, musiqinizi önə çıxarmağa bənzərsiz bir hiss verə bilər.
2. İfadələrlə yazın, sonra musiqini “danışmaq” üçün ifadələrinizi bir yerə qoyun. Bir melodiya yazmağa başladıqdan sonra musiqini necə davam etdirirsiniz? Musiqi hara getməlidir? Bir sıra qeydlər bir kompozisiyaya necə çevrilir? Motsartın sirrini açmaq üçün asan cavablar olmasa da, sözlər deyilən kiçik hissələrlə bəstələməyə başlamaq və yavaş-yavaş tam bir musiqi ifadəsinə çevirmək yaxşı bir fikirdir. Heç bir iş dərhal mükəmməl deyil.
   • Sözləri oyatdıqları duyğulara görə qruplaşdırmağa çalışın. Öz-özünə bəstəkar və musiqiçi olan gitara bəstəkarı Con Fahey, “hisslər” əsasında kiçik hissələri birləşdirərək musiqi yazdı. Bu ifadələr eyni akkord və ya birlikdə səslənməsə də, fərqli ifadələr qəribə, kədərli və ya kədərli hiss olunursa, o, onları bir mahnı yaratmaq üçün birləşdirir.
3. Uyğun bir müşayiət ilə melodiyanın fonunu verin. Akkordları olan bir alət üçün – eyni anda birdən çox notda çalınan bir alət üçün yazırsınızsa və ya birdən çox alət üçün yazırsınızsa, melodiyanıza kontekst və dərinlik vermək üçün harmonik bir fon yaratmalısınız. Uyğunluq, bir melodiyanın işlədiyi bir üsuldur, ona gərginlik və qətiyyət hissi üçün bir şans verir. Ancaq dəyərini sadəcə bir melodiya olaraq qiymətləndirməyin. Tez-tez insanlar mahnı bəstələməyə başlayanda, melodiyada ton çox olur və melodiyanın dəqiq harada olduğunu söyləmək çətindir.
4. Ziddiyyətli dinamika ilə musiqini vurğulayın. Yaxşı bir kompozisiya ifrat duyğuları və daha yüksək dinamika ilə melodik zirvələri vurğulayaraq, daha sonra ölməlidir.
   • Hesabdakı dinamik dəyişiklikləri yüksək və yavaş əsas izahını göstərən italyan sözləri ilə qeyd edə bilərsiniz. “Piano” termini onu yavaş-yavaş çalmağınız deməkdir və ümumiyyətlə musiqi yavaş çalınacağı zaman heyətin altına yazılır. “Forte” termini tonlanmış deməkdir və o da belə yazılmışdır.
   • Məzuniyyət, musiqidən asılı olaraq, musiqinin krescendo (daha yüksək) və ya solğun olması lazım olan hissənin altındakı boyuna “” işarəsi vuraraq göstərilə bilər.
5. Sadə saxla. Çalışdığınız ambisiyadan asılı olaraq çox sayda mürəkkəb hissə və ritm, ya da sadə, müşayiət olunmayan fortepiano melodiyası istəyə bilərsiniz. Sadəlikdən qorxma. Ən yadda qalan və nişanəli bəzi ayələr ən sadə və zərifdir.
   • Erik Satinin “Gimnopediya №1.” Mahnısı, sadəliyin zirvəsinin klassik nümunəsidir. Mahnı dəfələrlə reklam və filmlərdə istifadə edilmişdir, lakin sadə qeydləri və tənbəl ritmi haqqında gözəl bir şey var.
   • Ən çox yayılmış uşaq melodiyalarını müxtəliflik və bəzək mürəkkəb məşqlərinə çevirmək nümunəsi olaraq Mozartın “Parıldamaq, Parıldamaq, Kiçik Ulduz” mövzusunda variasiyasını araşdırın.

Göstərişlər

• Başqalarının musiqisindən ilham tapmaq yaxşıdır, amma başqalarını təqlid etməyə çalışma.
• Əylən və müxtəlif imkanlarla sınaq keçir.
• Bəzi orijinal fikirlərinizi atmaqdan qorxmayın. Müəyyən akkordlara çox bağlandığını hiss etmə. Yaxşı deyilsə, olmur. Bəlkə bu mahnılardan başqa bir mahnı üçün istifadə edə bilərsiniz.
• Bir şey məcbur etməyin. Çətinliklə yazmaq bəzən çox maraqlı işə səbəb ola bilər, ancaq daha az yaradıcı gün keçirdiyiniz bir vaxtdan xəbərdar olun. Özünüzü fikirlərinizi ortaya qoymağa məcbur etmək yaxşıdır, amma hər vaxt bunu edirsinizsə, işlərinizi yenidən nəzərdən keçirməyin vaxtı ola bilər.
• Tərkibinizi başqa bir insanın oynaması üçün vermək istəsəniz və ya o sizin tərzinizi başa düşdüyünə əmin olunsa, standart musiqi notasiyasından istifadə edin.

Xəbərdarlıq

• Əvvəlcə qələm istifadə etdiyinizə əmin olun. Musiqi bəstələmək qarışıq bir şeydir.
• Musiqinizin necə çalındığını söyləməsəniz, qeydləriniz digər insanlar tərəfindən başa düşülə bilməz.