Incəsənət tarixi
Muzeyin kolleksiyasında 17000-dən artıq eksponat qorunur.
Proto-İntibah – İncəsənət tarixi 101 əsasları
İncəsənət Tarixi 101-də deyildiyi kimi: İntibah dövrünün, İtaliyanın şimalında təxminən 1150-yə qədər İntibah dövrünün başlanğıclarını izləyə bilərik. Bəzi mətnlər, ən başlıcası Gardner’in Əsrlər boyu sənət, kimi 1200-dən 15-ci əsrin əvvəllərinə kimi “Proto-İntibah”, digərləri bu müddətlə müddətlə müqayisə olunur “Erkən İntibah.” Birinci müddət daha həssas görünür, buna görə də burada istifadəyə borcluyuq. Fərqliliyi qeyd etmək lazımdır. “Erkən” İntibah, ümumiyyətlə “İntibah” deyilməsə də, sənətdə getdikcə cəsarətli araşdırmalar aparan bu ilk illər olmadan harada və nə vaxt baş verə bilməzdi.
Bu dövrü araşdırarkən üç vacib amili nəzərə almaq lazımdır: Bu harada baş vermişdi, insanlar nə düşünürdü və sənət necə dəyişməyə başladı.
Əvvəlki və ya Proto-İntibah İtaliyanın şimalında meydana gəldi.
- Harada bu çox vacibdir. Şimali İtaliya, 12-ci əsrdə nisbətən sabit bir ictimai və siyasi quruluşa sahib idi. Fikir verin, bu bölgə o vaxt “İtaliya” deyildi. Bu qonşu respublikaların (Florensiya, Venesiya, Genoa və Siena bölgələrində olduğu kimi) və Hersoqların (Milan və Savoy) toplusu idi. Burada, Avropanın başqa yerlərindən fərqli olaraq, feodalizm ya çıxdı, ya da yaxşı bir şəkildə. Yaxşı müəyyən edilmiş ərazi sərhədləri də var idi ki, bu da əksər hallarda idi. deyil daimi işğal və ya hücum təhlükəsi altında.
- Ticarət bütün bölgədə çiçəkləndi və bildiyiniz kimi, inkişaf etməkdə olan bir iqtisadiyyat daha məmnun bir əhali üçün şərait yaradır. Bundan əlavə, bu Respublikaları və Hersoqluları “idarə edən” müxtəlif tacir ailələri və Dukeslər bir-birlərini ötməyə çalışırdılar və ticarət etdikləri əcnəbiləri heyran edir.
- Bu mənasız səslənirsə, unutmayın ki, olmadı. Eyni dövrdə Qara Ölüm Avropanı dağıdıcı nəticələrlə keçdi. Kilsə bir anda böhran keçirdi. üç eyni vaxtda poplar bir-birini qovur. İnkişaf etməkdə olan iqtisadiyyat, əksər hallarda amansızlıqla nəzarət uğrunda mübarizə aparan tacir Gildiyalarının meydana gəlməsinə səbəb oldu.
- İncəsənət tarixinə gəldikdə, vaxt və məkan yeni bədii kəşflər üçün bir inkubator kimi özlərini gözəl bir şəkildə verdi. Bəlkə Şarj Edilənlər sənətə, estetik baxımdan əhəmiyyət vermədilər. Qonşularını və gələcək biznes tərəfdaşlarını təəssüratlandırmaq üçün bunun sadəcə ehtiyacı ola bilər. Məqsədlərindən asılı olmayaraq, sənət yaradıcılığına sponsorluq etmək üçün pul var idi, yaratmaq üçün zəmanət verilmiş bir vəziyyət sənətkarlar.
İnsanlar düşündüklərini dəyişdirməyə başladılar.
- Fizioloji bir şəkildə deyil; neyronlar indi (və ya etmədikləri) kimi atəş açırdılar. Dəyişikliklər baş verdi Necə insanlar (a) dünyanı və (b) bunların özlərinə aid rollarını gördülər. Yenə də bu bölgənin iqlimi, bu dəfə də elə bir əhəmiyyət daşıyırdı kənarda əsas ruzi barədə düşünmək olar.
- Məsələn, Assisi Frensis (vəf. 1180-1226) (sonradan Səliqəli olmalı və təsadüfən İtaliyanın şimalındakı Umbria bölgəsindən deyil) dinin insan və fərdi olaraq istifadə edilə biləcəyini irəli sürmüşdür. Bu, indi fundamental səslənir, lakin o zaman düşüncədə çox köklü bir dəyişiklik oldu. Petrarch (1304-1374) düşüncəyə humanist bir yanaşma tərəfdarı olan digər bir italyan idi. Müəllifləri Müqəddəs Frensis və digər ortaya çıxan alimlərin yazıları ilə birlikdə “ortaq adam” ın kollektiv şüuruna girirlər. Sənəti düşünən insanlar yaratdıqları üçün bu yeni düşüncə tərzi təbii olaraq sənət əsərlərində öz əksini tapmağa başladı.
Yavaş-yavaş, incə, amma önəmlisi, sənət də dəyişməyə başladı.
- İnsanlara vaxtının, pulunun və nisbi siyasi sabitliyin olduğu bir ssenari verildi. Bu amillərin insan idrakındakı dəyişikliklərlə birləşməsi sənətdə yaradıcı dəyişikliklərə səbəb oldu.
- Heykəltəraşlıqda ilk nəzərə çarpan fərqlər ortaya çıxdı. Kilsənin memarlıq elementlərində göründüyü kimi insan fiqurları bir az daha az üsluba çevrildi və daha dərindən rahatlandı (baxmayaraq ki, onlar hələ “dəyirmi” deyildilər). Hər iki halda heykəltəraşlıqda olan insanlar daha real görünürdülər.
- Qısa müddətdə rəsm kostyumu təqib etdi və demək olar ki, görünməz dərəcədə, kompozisiyaların sərt bir formata sahib olduğu Orta əsr üslubunu sarsıtmağa başladı. Bəli, rəsmlərin əksəriyyəti dini məqsədlər üçün idi və bəli, rəssamlar hələ də təxminən hər rənglənmiş başın ətrafında halos yapışdırırdılar, amma – yaxından baxsanız, işlərin bir az gərildiyini, kompozisiya baxımından mükəmməl olduğunu açıqca göstərir. Bəzən bu rəqəmlər belə görünür ola bilər – düzgün şərtlər nəzərə alınmaqla – hərəkət edə bilmək. Bu, həqiqətən kiçik, lakin köklü bir dəyişiklik idi. Əgər indi bizə bir az utancaq görünürsə, yaddan çıxarmayın ki, bir nəfər dindar hərəkətləri ilə Kilsəni qəzəbləndirirsə, kifayət qədər dəhşətli cəzalar var.
- Şimali İtaliyada, iki-üç əsr ərzində bir neçə yaxınlaşan amillər səbəbindən meydana gəldi.
- Orta əsr sənətinin tədricən kəsilməsini əks etdirən bir sıra kiçik, lakin həyati baxımdan bədii dəyişikliklərdən ibarət idi.
- XV əsrdə İtaliyada baş verən “Erkən” İntibah dövrünə yol açdı.
Incəsənət tarixi
Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyi qədim zamanlardan müasir dövrə qədər yaradılmış təsviri və dekorativ-tətbiqi sənət əsərlərinin mühafizə edildiyi zəngin xəzinədir.
Muzey hələ 1924-cü ildə Azərbaycan Dövlət Muzeyinin nəzdində incəsənət şöbəsi şəklində yaradılmışdır. 1936-cı ildən etibarən isə muzey müstəqil statusda fəaliyyətə başlayıb.
Təsviri incəsənətin bütün növlərini tam dolğunluğu ilə əks etdirən muzeydə Azərbaycan, Qərbi Avropa, Rus incəsənəti nümayiş olunur.
Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyi XIX əsrin sonlarında inşa olunan iki tarixi binada, onları vahid kompleks halında birləşdirən və beynəlxalq standartlara cavab verən korpusda fəaliyyət göstərir. Muzeydə mütəmadi olaraq dövlət və beynəlxalq əhəmiyyətli sərgilər keçirir.
Muzeyin kolleksiyasında 17000-dən artıq eksponat qorunur.
Muzeyin ekspozisiyası ölkələr üzrə tarixi xronoloji ardıcıllıqla qurulub.
Avropa incəsənəti bölməsində tamaşaçılar XVI-XVIII əsr italyan rəssam və keramistlərinin, flamand və holland rəssamlarının, o cümlədən XVI-XIX əsr alman və fransız boyakar və qravürlərinin əsərlərinə tamaşa edə bilərlər.
Ekspozisiyanın Rus bölməsində XVII əsrin sonu XX əsrin əvvəli Rus boyakarlıq məktəbinin tanınmış nümayəndələrinin tabloları nümayiş etdirilir. Onların arasında V. L. Borovikovski, V.A.Tropinin, Makovski qardaşları, İ. K. Ayvazovski, A. İ.Kuinci, V. V. Vereşagin və digər tanınmış rəssamların əsərləri sərgilənir.
Azərbaycan incəsənəti bölməsi tamaşaçıları öz qaynaqlarını qədim dövrlərdən almış tətbiqi və təsviri sənət inciləri ilə tanış edir. Bu sənət nümunələri e. ə VI-IV minilliklərdən başlayaraq XXI əsrə qədər olan dövrü əhatə edir. Muzeydə arxeoloji qazıntılar zamanı tapılmış dulusçuluq məmulatları, orta əsrlərə aid bədii metal nümunələri, qədim xalça və xalçaçılıq məmulatları, miniatür və əlyazma kitabları, milli geyimlər və zərgərlik nümunələri nümayiş etdirilir. Eyni zamanda, ekspozisiyada XX əsr Azərbaycanın görkəmli rəssamlarının boyakarlıq və qrafik əsərləri sərgilənir. Bu əsərlər sırasına tanınmış fırça ustaları Mirzə Qədim İrəvani, Mir Möhsüm Nəvvab, Abbas Hüseyni, Bəhruz Kəngərli, Əzim Əzimzadə, Səttar Bəhlulzadə, Mikayıl Abdullayev, Oqtay Sadıqzadə, Böyükağa Mirzəzadə, Rasim Babayev, Tahir Salahov,Toğrul Nərimanbəyov, Ömər Eldarov və digər rəssamların sənət əsərləri daxildir.
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.