Musiqi zəkası: xüsusiyyətlər, nümunələr, fəaliyyətlər
– Əvvəlcə hava şəraitinə uyğunlaşmaq çətin oldu. Sonra dil problemi yaşadım. Çünki Amerikaya gələndə ingilis dilini heç bilmirdim. Bura gəldikdən sonra ingilis dilini təxminən 2 ilə öyrəndim. Uzun müddətdən sonra deyə bilərəm ki, ingilis dilinə artıq mükəmməl yiyələnmişəm. Nəzərə alsaq ki, müxtəlif məqalələr, esseləri məhz ingilis dilində yazıram, hətta dissertasiya işimi də ingilis dilində yazmışam.
Musiqi ifa etmək üçün müəyyən vaxt təyin etmək
Musiqi mədəniyyətimizi vətəndən uzaqda, xarici ölkələrdə təmsil etmək çox məsuliyyətli işdir. İstedadlı gənclərimizin bu işin öhdəsindən məharətlə gəlməsi çox qürurverici və sevindirici bir haldır. Musiqimizi bir çox xarici ölkələrdə və ABŞ-da uğurla təmsil edən istedadlı skripka ifaçılarından biri də Azər Dəmirovdur.
Gənc və istedadlı skripka ifaçısı, sənətşünaslıq namizədi Azər Dəmirov Rusiya Federasiyasının Samara şəhərində anadan olub. Musiqi təhsilini Samara şəhərində bitirdikdən sonra P.İ.Çaykovski adına Moskva Dövlət Konservatoriyasının nəzdində Akademik Musiqi Kollecində davam etdirib. Daha sonra ABŞ-nın bir neçə universitetinə öz ifalarından ibarət videoyazı göndərmək qərarına gəlib. Filadelfiya şəhərində (Pensilvaniya ştatı) yerləşən Temple Universitetindən “Artis diplom” proqramı üzrə təhsil alma təklifini dəyərləndirərək ona göndərilən dəvəti qəbul edib. Bu proqramı başa vurduqdan sonra orada 1 il bakalavr və 2 il magistratura təhsili alaraq, doktorantura pilləsinə yüksəlib. Hazırda isə Boyer Musiqi və Rəqs Kollecində təhsil alır və çalışır. Eyni zamanda doktorluq dissertasiyası üzərində işləyir.
Azər Dəmirov Allis Tully Hall (Lincoln Center, New York), Kimmel Center (Philadelphia), Walt Disney Hall (Los Angeles), John Kennedy Center (Washington), Carnegie Hall (New York) kimi nüfuzlu konsert salonlarında solist qismində çıxış edib. Eyni zamanda Böyük Britaniya, Almaniya, İtaliya və başqa ölkələrdə keçirilən beynəlxalq musiqi festivalları və ustad dərslərində iştirak edib və laureat adını qazanıb.
Modern.az-da Azər Dəmirovla müsahibəni təqdim edirik.
– Azər bəy, musiqiyə olan sevgi sizdə haradan qaynaqlanır?
– Anamın sayəsində. Səkkiz yaşım olanda məni musiqi məktəbinə aparıb, adımı violin sinfinə yazdırdılar. Başqa çıxış yolu yox idi, yalnız skripka.
– Bəs niyə məhz skripka alətini seçdiniz?
– Anam skripkanı çox sevirdi. Sovet ittifaqı zamanı televiziya kanallarında Koqanı çox göstərirdilər. Hər dəfə onun ifasında “Karmen” fantaziyasını maraqla dinləyir və mənim də bir gün onun kimi bu əsəri ifa edəcəyimi arzulayırdı. Anamın bu sevgisi sayəsində mən musiqi məktəbinə daxil oldum və ilk 7 il mənə çox çətin oldu. Sonra özümdə potensial olduğunu anladım, hiss etdim ki, məndə bu alına bilər və musiqi təhsilimi davam etdirmək üçün 15 yaşımda Moskvaya getdim.
– Musiqinin həyatınızın ayrılmaz bir hissəsi olduğunu nə zaman anladınız?
– Elə 15 yaşımdan. O vaxta qədər tam anlamırdım musiqiyə olan marağı, sevgini.
– Böyük səhnəyə ilk çıxışınız nə vaxt və harada olmuşdur?
– Böyük səhnədə ilk çıxışım Samara şəhərində olmuşdur. 11 yaşımda ilk dəfə orkestrlə ifa etdim. Üç dəfə “Lalo” simfoniyasını və Vivaldinin “Qış fəslini” ifa etmişdim. Ondan əvvəl də uşaqlar üçün olan müxtəlif müsabiqələrdə iştirak edirdim.
– Hər bir insanın həyatında onu müəyyən peşəyə, sənətə sevdirən müəllimi olur. Sizi bu sənətə sevdirən hansı müəllimlər olub?
– Mənim ilk müəllimim Samarada Tatyana Petrovna İvanova olub. Sonra isə bütün professorlarım (Marina Kesselman, Marina Yaşvili, Valeri Vorona) mənim peşəkar musiqiçi olmağımda mühüm rol oynayıblar. İndi ABŞ-da professor Eduard Şmiederdən dərs alıram. O, görkəmli skripka ifaçısı, Oistrax və Vaymenin tələbəsi, beynəlxalq müsabiqələrin laureatıdır. Çox mükəmməl pedaqoqdur.
– ABŞ-dakı təhsil həyatından danışa bilərsinizmi? ABŞ ilə Rusiya təhsili arasında fərq varmı?
– Bəli, fərq var. Əlbəttə ki, ilk öncə həyat səviyyəsi orada tamam fərqlidir, insanlara qarşı münasibət də başqadır, Rusiya və Azərbaycanla müqayisədə mentalitet də çox fərqlənir. Klassik musiqiyə maraq orada daha yüksəkdir, daha çox hörmət edirlər. Bilirəm ki, Azərbaycanda da klassik musiqiyə yüksək dəyər verilir.
– ABŞ-na ilk dəfə gələrkən uyğunlaşmaq Sizə çətin oldumu?
– Əvvəlcə hava şəraitinə uyğunlaşmaq çətin oldu. Sonra dil problemi yaşadım. Çünki Amerikaya gələndə ingilis dilini heç bilmirdim. Bura gəldikdən sonra ingilis dilini təxminən 2 ilə öyrəndim. Uzun müddətdən sonra deyə bilərəm ki, ingilis dilinə artıq mükəmməl yiyələnmişəm. Nəzərə alsaq ki, müxtəlif məqalələr, esseləri məhz ingilis dilində yazıram, hətta dissertasiya işimi də ingilis dilində yazmışam.
– Musiqimizi ABŞ-da təmsil edirsiniz. Bizim musiqi orada necə qarşılanır?
– Amerikada Azərbaycan Xalq Cümhuriyyətinin 100 iliyinə həsr olunmuş konsertdə Fikrət Əmirovun muğam poemasını və tanınmış pianoçu Nərgiz Əliyarova ilə birlikdə Arif Məlikovun romansını ifa etdik. Amerikalılar çox böyük dəyər verirlər, sevirlər bizim milli musiqini, məmnuniyyətlə musiqimizi dinləyirlər, ümumiyyətlə, onlar müxtəlif ölkələrin folkloru ilə çox maraqlanırlar. Hətta Filadelfiya Simfonik Orkestri Üzeyir Hacıbəyli, Qara Qarayev, Fikrət Əmirovun əsərlərinə tez-tez müraciət edirlər. Yəni musiqimiz orada tanınır və çox sevilir.
– Gələcək planlarınızdan danışardınız.
– Gələcək planlarım – müəllim və professorlarımdan aldığım bütün biliklərimi tələbələrə öyrətmək, onlarla paylaşmaq istəyirəm. Əlbəttə ki, konsertlər vermək də planlarımda var. Müxtəlif festivallar təşkil edib, gənc musiqiçiləri dəvət etmək olar. Bu gələcək nəsillər üçün çox önəmlidir.
– Bir çox musiqiçinin həyatında sevimli bəstəkarı və əsəri olur. Sizdə bu necədir?
– Bir neçə belə bəstəkar və əsər var. Amma onu deyim ki, nədənsə romantik musiqini ifa etmək mənə daha rahatdır. Bilmirəm, bəlkə də bu məndə yaxşı alınır, ya da ürəyimə romantik musiqi daha yaxındır. Romantik bəstəkarlardan S.Raxmaninov, E.İzzai, P.İ.Çaykovski, İ.Brams və s. belə bir neçə sevimli bəstəkarın adını çəkə bilərəm.
– Uğurlarınıza görə kimə borclusunuz?
– Valideynlərimə. Onların dəstəyinə və öz zəhmətimə borcluyam.
– Nə vaxtsa fəaliyyətinizi Azərbaycanda davam etdirmək istərdinizmi?
– Böyük məmnuniyyətlə. Çox istərdim.
– Azərbaycanlı musiqiçilərlə birgə konsert təşkil etmək istərdinizmi?
– Əla olardı. Həmyerlilərimizlə birgə bir layihə hazırlamaq çox gözəl olardı. Bu barədə düşünmək lazımdır.
– Tanınmış skripka ifaçılarından daha çox kimləri dinləyirsiniz?
– Tanınmış violin ifaçılarından daha çox Yascha Heifetz, David Oistrax, Leonidas Kavakos, Maksim Vengerovun ifasını dinləyirəm.
– İkinci dəfə həyata gəlsəydiniz yenə də musiqi peşəsini seçərdiniz?
– Bəli. Çünki musiqi ilə həyat maraqlıdır. Musiqi təkcə skripka ifa etməkdən ibarət deyil. Musiqiyə aid kitablar oxuyub, müxtəlif məlumatlar əldə etmək, konsertlərə getmək. Bütün bunlar, bir sözlə musiqi insanı daha da yaxşı edir. Buna görə də yenə də musiqini seçərdim.
– Azər bəy, təşəkkürlər maraqlı müsahibə üçün. Sizə yaradıcılığınızda uğurlar arzulayıram!
– Çox təşəkkür edirəm!
Ofelya İsgəndərova
Üzeyir Hacıbəyli adına Bakı Musiqi Akademiyasının
Musiqişünaslıq fakültəsinin magistr pilləsi üzrə II kurs tələbəsi
Musiqi zəkası: xüsusiyyətlər, nümunələr, fəaliyyətlər
Themusiqi zəkasısəs və musiqini təşkil edən müxtəlif elementləri asanlıqla aşkar etmək, anlamaq və manipulyasiya etmək qabiliyyətidir. Howard Gardner kitabında ilk dəfə bəhs etdiyi məşhur çoxsaylı zəka nəzəriyyəsində təsvir etdiyi 9 qabiliyyət növündən biridir.Ağlın quruluşu: çoxsaylı zəka nəzəriyyəsi.
Musiqi zəkası, musiqi sahəsində xüsusi bir həssaslıq, bilik və ya istedad olaraq təyin olunan musiqiçiliklə yaxından əlaqəlidir. Bu kəşfiyyatın məhdudiyyətləri 9 -u təyin etmək ən çətindir, çünki məşğul olduğu sahəni təyin etmək çox çətindir.
Yüksək musiqi zəkası olan insanların göstərdiyi qabiliyyətlər arasında, ritmik nümunələri aşkar etmək və çoxaltmaq qabiliyyəti, çox kiçik səs dəyişikliklərini eşitmək imkanı (“mütləq səs” kimi tanınır) və musiqi bəstələmək və ifa etmək qabiliyyəti kimi xüsusiyyətlərə rast gəlirik. hər növ parçalar.
Musiqi zəkası yüksək olan insanlar tez -tez bu sənət sahəsi ilə əlaqəli karyera qurmağa başlayırlar. Digər şeylər arasında bəstəkarlar, ifaçılar, musiqi istehsalçıları, səs texnikləri və ya aranjımanlar ola bilər. Bu yazıda bu qabiliyyəti ətraflı araşdıracağıq.
- 1 Musiqi zəkasının xüsusiyyətləri
- 1.1 – Bir neçə bacarığa bölünür
- 1.2 – fitri və öyrənilmiş bir komponentə malikdir
- 1.3 – Digər zəkalarla əlaqəlidir
- 2.1 – Alət çalmağı öyrənin
- 2.2 – Təcrübə kompozisiyası
- 2.3 – Rəqs
- 3.1 – Uşaqlarda
- 3.2 – Yeniyetmələrdə
- 3.3 – Yetkinlərdə
Musiqi zəkasının xüsusiyyətləri
– Bir neçə bacarığa bölünür
Gardnerin nəzəriyyəsində təsvir edilən digər zəkalarda olduğu kimi, musiqi də fərqli qabiliyyət və qabiliyyət qruplarına bölünür. Musiqi zəkası yüksək olan bir insan hamısında üstün olmağa meylli olsa da, bəziləri ilə digərlərinə nisbətən daha asan ola bilər.
Ümumiyyətlə, bu cür zəka ilə əlaqəli bacarıqlar ümumiyyətlə iki sinfə bölünür: səs algısı ilə əlaqəli olanlar və musiqi istehsalında və yaradılışında rol oynayanlar.
Musiqi qavrayış bacarıqları
Bu zəka ilə əlaqəli ilk qabiliyyətlər, səs və musiqini meydana gətirən fərqli cəhətlərdəki fərqlərin qiymətləndirilməsi ilə əlaqəli olanlardır.
Bu qabiliyyətlər arasında bir alətin nə zaman uyğun olduğunu və ya olmadığını müəyyən etmək bacarığı, melodiyanın tonunun tanınması, bir parçanın ritmik nümunəsinin və ya sözdə “mütləq səs” olaraq təyin edilməsi, əvvəlki üç bacarığın qarışığı olacaq.
Musiqi algısının zəkası, fərqli ləhcələri olan insanların danışma tərzi arasındakı vurğu və fərqləri ayırmaq üçün daha böyük bir imkanla da əlaqəli ola bilər. Bununla birlikdə, bəzi mütəxəssislər sonuncu qabiliyyəti musiqi zəkasından daha çox dil kəşfiyyatı ilə əlaqələndirirlər.
Musiqi yaratmaq bacarığı
Musiqi zəkasının digər əsas komponenti bu elementi sənət yaratmaq üçün istifadə etmək bacarığıdır. Əvvəlki vəziyyətdə olduğu kimi, bu da müxtəlif yollarla baş verə bilər.
Beləliklə, məsələn, yüksək musiqi zəkası olan bəzi insanlar daha çox mahnı oxumaq və ya alət çalmaq qabiliyyətinə malikdir, digərləri isə daha sürətli bəstələməyi öyrənirlər. Bəzi hallarda rəqs etmək qabiliyyətinin bu zəka ilə çox əlaqəsi olduğu da düşünülür.
– Doğma bir komponentə və öyrənilənə malikdir
Musiqi zəkasının güclü fitri bir komponentə sahib olduğuna heç bir şübhə yoxdur. Bəzi uşaqlar bu mövzuda üstün olmaq üçün daha çox meyllidirlər, digərləri isə musiqi təfsiri və qavrayışı ilə bağlı bacarıqlarını inkişaf etdirməkdə böyük çətinlik çəkirlər.
Bununla birlikdə, bu bacarıq dəstinin genetik əsasının çox güclü olmasına baxmayaraq, musiqi zəkası ilə əlaqəli bütün qabiliyyətlərin təcrübə və məşq yolu ilə inkişaf etdirilə biləcəyi də sübut edilmişdir.
Beləliklə, bu sənətlə əlaqəli bir bacarığı öyrənmək üçün kifayət qədər vaxt sərf edən hər kəs, başlanğıc şərtləri nə olursa olsun, onu mənimsəyə bilər.
– Digər zəkalarla əlaqəlidir
Musiqi zəkası, eşitmə qavrayışı, ritm hissi və hərəkət qabiliyyəti kimi vacib cəhətləri təsir edir. Bu səbəbdən bir çox hallarda digər zəka növləri ilə əlaqədardır; əsasən dilçilik, kinestetik və məkan.
Məsələn, skripka çalmağı öyrənən insan, şübhəsiz ki, musiqi zəkasını inkişaf etdirərdi; həm də məkan bacarıqları (barmaqlarını iplərə düzgün yerləşdirmək üçün daha böyük bir məkan algısına ehtiyac duyaraq) və kinestetik (əllərinin daha incə hərəkətləri üzərində daha çox nəzarət əldə edərək) əldə edərdi.
Bu səbəbdən, musiqi zəkası üzərində çalışmağın həm uşaqlar, həm də böyüklər üçün çox tövsiyə edilən bir fəaliyyət olaraq fərqli sahələrdə bacarıqların təkmilləşdirilməsi baxımından çox faydalı olduğu düşünülür.
Musiqi zəkasını göstərən vəziyyətlərə nümunələr
– Alət çalmağı öyrənin
Ən çox musiqi zəkası ilə əlaqəli olan bacarıq, bu sənətdəki təfsirdir. Bir aləti mənimsəmək çox təcrübə və adekvat nəticələr əldə etmək üçün müəyyən bir fitri qabiliyyət tələb edən çox uzun və mürəkkəb bir prosesdir.
Skripka və ya fortepiano kimi bir alətdə çalmağı öyrənmək müəyyən miqdarda musiqi zəkası tələb edir. Bunun səbəbi, melodiyaları və müşayiətləri əzbərləmək, əl bacarıqlarını əldə etmək və oynadığınız zaman səhvləri aşkar etmək və düzəltmək kimi bir çox kompleks faktorların işə düşməsidir.
– Kompozisiya tətbiq edin
Bir mahnı və ya musiqi parçası bəstələmək, bu zəkanın kifayət qədər yüksək səviyyədə olmasını tələb edən başqa bir fəaliyyətdir. Yeni bir parça yaratarkən, bir -biri ilə əlaqəli və ümumiyyətlə başqa sahələrdə işləmədiyimiz bir çox elementi nəzərə almaq lazımdır.
Məsələn, bir musiqi əsəri bəstələmək üçün, ehtimal ki, bir əsərin ən çox görünən elementləri olan melodiya və ritm haqqında düşünmək lazım deyil. Həm də harmoniya, tembr, doku və bunların bir -biri ilə necə əlaqəli olduğu kimi digərləri də nəzərə almalısınız.
– Rəqs
Rəqs ümumiyyətlə kinestetik zəka ilə yaxından əlaqəli bir fəaliyyət hesab olunur. Bununla birlikdə, xüsusən ritm və ritm aşkarlanmasına gəldikdə, yüksək səviyyəli musiqi zəkasından da faydalanır.
Düzgün rəqs etmək üçün hərəkət etdiyimiz mahnının izlədiyi ritmi aşkar etmək və ona uyğunlaşmaq lazımdır. Bunun üçün musiqi zəkası əsas rol oynayır.
İnkişaf etdirmək üçün tədbirlər
Gördüyümüz kimi, musiqi zəkasının güclü fitri bir komponenti olsa da, həqiqət budur ki, onu konkret hərəkətlərlə inkişaf etdirmək də mümkündür. Bu bölmədə, həyatın müxtəlif dövrlərində onu inkişaf etdirməyin ən təsirli yollarından bir neçəsinə baxacağıq.
– Uşaqlarda
Musiqi dinləmək
Uşaqların musiqi zəkasını inkişaf etdirmək üçün edə biləcəyi ən sadə fəaliyyət, sadəcə mümkün qədər tez -tez musiqi dinləməkdir. Bəzi tədqiqatlar göstərir ki, hətta ana bətnində Motsart və ya Beethoven kimi klassik müəlliflərə məruz qalmaq uşaqlarda bu qabiliyyətə çox müsbət təsir göstərə bilər.
Doğulduqdan sonra onları klassik musiqiyə və ya digər mürəkkəb janrlara (məsələn, caz və ya klassik rok) cəlb etmək çox faydalı ola bilər və hər cür bacarıqların inkişafına kömək edə bilər. Musiqi zəkasının özünə əlavə olaraq, bu fəaliyyət məntiq və ya dil kimi sahələrdə müsbət təsir göstərir.
Bir alət çalmağa başlayın
Nisbətən yaxın vaxtlara qədər bir musiqi alətini həqiqətən mənimsəmək üçün onu erkən uşaqlıqdan çalmağa başlamaq lazım olduğuna inanılırdı. Beləliklə, keçmişdə 4 və ya 5 yaşa qədər uşaqların ilk skripkadan istifadə etdiyini və ya ilk dərslərini almaq üçün pianoda oturduğunu görmək nadir deyildi.
Bu gün böyüklərin də səmərəli musiqi çalmağı öyrənə biləcəyi bilinsə də, həqiqət budur ki, bu fəaliyyəti uşaqlıqda etmək fərdin musiqi zəkasına böyük təsir göstərir.
– Yeniyetmələrdə
Ergenlik çağında, musiqi zəkasının inkişafı üçün daha çox imkanlar açılır ki, bu da daha çox muxtariyyət əldə etmə və yaradıcılıq və düşünmə qabiliyyəti kimi bacarıqların ortaya çıxması ilə əlaqədardır.
Beləliklə, yeniyetmələr musiqi dinləməkdən və alət çalmaqdan böyük fayda əldə edə bilsələr də, musiqi zəkasını inkişaf etdirmək üçün daha çox fəaliyyət göstərə bilərlər.
Məsələn, musiqi kompozisiyası və onun elementləri ilə maraqlanmaq və ya canlı konsertlərə qatılmaq bu sahədə daha yaxşı danışmağın çox təsirli yolları ola bilər.
Yeniyetmə bacarıqlarını inkişaf etdirməklə maraqlanırsa, konservatoriyaya və ya ixtisaslaşdırılmış təhsil mərkəzinə getmələri ehtimalı olacaq. Nəzərə almaq lazımdır ki, bir alətin mənimsənilməsində yüksək səviyyəyə çatmaq üçün uzun illər, əksər hallarda on ildən artıq vaxt lazımdır.
– Yetkinlərdə
Yetkinlərə gəldikdə, musiqi zəkasını inkişaf etdirməyin açarı, bu sahədə durğunluğa düşməməyə çalışarkən qeyd etdiyimiz eyni fəaliyyətləri həyata keçirməkdir.
Bir çox insanlar üçün həmişə eyni üslubları və ya eyni mahnıları təkrar -təkrar dinləmək adi haldır ki, bu da uzun müddətdə musiqi qabiliyyətlərini ləngidir.
Buna görə də, yetkin həyatı boyu musiqi zəkasını qorumağın və inkişaf etdirməyin açarı, yeni üslubları öyrənmək və kompozisiya, musiqi təhlili və ya instrumental təfsir kimi bacarıqlar əldə etmək marağını inkişaf etdirməyə davam etməkdir.
İstinadlar
- “Gardnerin Çoxlu Zəka Nəzəriyyəsi” kitabında: VeryWell Mind. İstifadə tarixi: 09 İyun 2020, VeryWell Mind: verywellmind.com.
- Musiqili Zəka nədir? Necə yaxşılaşdıra bilərəm? ” İçində: Ağlınızı Kəşf edin. Alınma tarixi: 09 İyun 2020, Zehninizi Kəşf etməkdən: exploringyourmind.com.
- Musiqi Zəkası Gizli Gücünüzdür? Necə Tapılacağınız Budur “kitabında: Mindvalley. İstifadə tarixi: 09 İyun 2020, Mindvalley: blog.mindvalley.com.
- “Musiqili Zəkaya Sahib Şagirdlərə Təlim”: Thought Co. Alındı: 09 İyun 2020, Thought Co: Thinkco.com saytından.
- Vikipediyada “Çoxsaylı zəka nəzəriyyəsi”. İstifadə tarixi: 09 İyun 2020, Wikipedia: en.wikipedia.org.
30 ən görkəmli və populyar musiqi növü
Musiqi, demək olar ki, dünyaya gəldiyimizdən bəri həyatımızın bir hissəsi olmuşdur və bir çoxları üçün ruhun qidası sayılır. Fərqli musiqi növləri var və hər insan zövqünə görə dəyişə bilər. Tədqiqat nəticələri göstərir ki, musiqi stereotipləri gücləndirə və özünü ifadə etməyi təşviq edə biləcək güclü bir sosial ifadə formasıdır.
Ancaq musiqi zövqlərindən kənarda, öz zövqümüzə görə musiqi dinləmək hissinin bənzərsiz və hətta təsvir edilə bilməyəcəyi açıqdır. Musiqi bizə inanılmaz hisslər verir və fərqli duyğular hiss etdirir: sevinc, vəcd, xoşbəxtlik, kədər, sevgi .
- Əlaqədar məqalə: “Sevdiyiniz musiqini dinləyəndə beyninizdə nə baş verir?”
Fərqli musiqi növləri və musiqi janrları
Musiqi zamanla inkişaf etdiyinə və hər mədəniyyətin öz musiqi üslublarını inkişaf etdirdiyinə görə çox müxtəlif musiqi janrları var. Bəs . hansı musiqi növləri var? Ən vacib olanlar hansılardır?
Aşağıda tapa bilərsiniz ən uyğun və populyar musiqi növlərinin siyahısı cəmiyyətimizdə.
1. Klassik musiqi
Klassik musiqi, təxminən 1750 ilə başlayan və 1820 ətrafında bitən bir cərəyandır, Avropada. Bu gün bu musiqi növü ciddi, incə və elit bir mühit üçün səciyyəvi olan mədəni bir üslub olduğu üçün ciddi insanlarla əlaqələndirilir.
Kimsə bu tip musiqini xəyal etdikdə dirijor fiqurunun rəhbərlik etdiyi bir çox aləti olan böyük orkestrlərin obrazı tez yada düşür.Paltar rəsmi, hörmət və ciddilik şəklindədir. Klassik musiqi konsertlərdə (orkestri müşayiət edən solist) və simfoniyalarda (səslər və alətlər xoru) ifadə olunur.
- Əsas müəlliflərindən bəziləri Wagner, Bach, Mozart, Bethoven, Chopin və s.
2. Mavi
Blues son zamanların ən vacib və təsirli musiqi janrlarından biridir. 19-cu əsrin sonlarında Afrika kölələrinin ABŞ-a daşınması ilə ortaya çıxdı. Şarkı sözlərində fərdi əzab və ya sosial problemlərin qiymətləndirilə biləcəyi bir melankolik havası var. “Mavi” olaraq tanıdığımız növə yol açan Afrika və Qərb musiqisinin birləşməsidir.
İllər ərzində müxtəlif blues stilləri inkişaf etmişdir, bəziləri ABŞ-ın cənubundakı kiçik şəhərlərdə, bəziləri isə Chicago və New Orleans kimi şəhərlərdə. Bu üslub o dövrdə gələcək populyar musiqinin demək olar ki, hər növünü təsir etmişdir: caz, ruh, hip hop və s.
- B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington və ya Stevie Ray Vaughn əsas göstəricilərindəndir.
3. Caz
Lərin sonunda. XIX əsrdə Afrikalı-Amerikalı musiqiçilərin çoxu yalnız blyuz oynayırdı, bəziləri də klassik musiqi ifa edir və Avropa harmoniyasını öyrənirdi. Bəziləri hətta Avropa harmoniyasını mavilərin ritmləri və tərəziləri ilə qarışdırdı və məhz bu qarışıq sayəsində “caz” meydana çıxdı.
Caz bir sıra elementlərlə xarakterizə olunur: doğaçlama, ritm müalicəsi (yelləncək), əks ritm notlarının və senkopların istifadəsi, səsləri (məsələn, scat), orkestrləri (Big Bang) və s. Ən böyük caz musiqiçilərindən biri trompetçi Louis Armstrong idi, lakin Frank Sinatra kimi sənətçilər də dünya səviyyəsində tanınırlar. Fərqli caz növləri var: Latın cazı, bebop, yelləncək . amma hamısı bu üslubun mahiyyətini qoruyur.
- Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles və ya Tito Puente dünyaca məşhur caz ifaçılarıdır.
4. Ritm və Blues (R&B)
1930-1940-cı illərdə caz getdikcə populyarlaşarkən, başqa bir yeni janr inkişaf etməyə başladı. Afrikalı Amerikalıların çoxu peşəkar blues musiqiçiləri idilər, ancaq musiqi sahəsində peşəkar bir gələcəyini düşünmək və pul qazanmaq asan deyildi. Bir çoxları kiçik qruplar yaradıb bar və publarda iş axtarırdılar.
İşləmək istəsəydilər, musiqiçilər necə bir tamaşaçı cəlb edəcəklərini düşünməli idilər və dövrün bir çox gənci, bu yerlərə tez-tez gedənlər, mavilərin dəbdən düşdüyünü düşünürdülər. Qruplar “ritm və blues” və ya “R&B * *” adlandırılacaq yeni bir stil yaratmağa məcbur oldular. İlk günlərində R&B qrupları güclərini təbil, kontrabas və elektro gitara əsas götürərək yüksək və canlı idilər. Müğənnilər mükəmməl səsi olan kişi və ya qadın idi və tamaşaçılar bunu sevirdi. Bu gün R&B hələ də qüvvədədir, amma daha sonra görəcəyimiz başqa bir üslubdan böyük təsir göstərərək canım.
- Günümüzün ən görkəmli sənətçiləri Usher, Beyoncé, Chris Brown və R. Kelly.
5. Rock and Roll
Əllinci illərin əvvəllərində “rock and roll” adlı başqa bir musiqiçi bütün qəzəb idi.. Bu üslub həm R&B, həm də ölkə rəqsi musiqisinin məşhur üslubu olan Western Swing ifa edə bilən musiqiçilər tərəfindən yaradılmışdır. O dövrdə R&B ilə eyni alətlərdən (elektro gitara, kontrabas və zərb alətləri) istifadə edirdi, blues və R&B toxunuşuna sahib idi, lakin melodiyalar daha çox ölkə musiqisinə oxşayırdı.
- Elvis Presley və Chuck Berry ən klassik Rock və Rollun nümayəndələridir.
- Elvis Presley bu növün kralı hesab olunur. Bu videoda bu stildə bir nümunə görə bilərsiniz:
7. İncil
İncil musiqisi, iyirminci əsrin ortalarında Afrika-Amerikan kilsələrində doğulmuş bir musiqidir, xristian inancını qəbul edən qara qulların mənəvi mahnılarının qaynaşması və ağ musiqinin ənənəvi ilahiləri sayəsində. İncil musiqisi camaat üçün istifadə olunan, sadə musiqisi olan, lakin müəyyən ritmləri olan bir musiqi növüdür.
Sadə bir melodiya ilə böyük harmonik zənginliyə malikdir. Alqış toxunuşu və xorun solistin oxuduğu ifadələri geri qaytardığı özünəməxsus bir kantin ilə xarakterizə olunan, kütləvi xorlarla xarakterizə olunan bir musiqidir.
- Aretha Franklin, Whitney Houston və Andraé Crouch bəzi məşhur müjdə musiqiçiləridir.
8. Ruh
Ruh musiqisi, bir çox sonrakı janrları böyük dərəcədə təsir edən Afrika-Amerikan populyar musiqi növüdür. Məsələn: funk music. rəqs, hip hop və müasir R&B.
ABŞ-da 1950-ci illərin sonlarında İncil musiqisindən və digər üslublardan inkişaf etmişdir. İncil daha yaxşı bir musiqi növü olsa da, bir xor hərəkət edən alqışlarla, ruh daha yavaş və daha dərin bir musiqi idi. “Ruh” İngilis dilində can deməkdir.
- James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye və Amy Whinehouse bu musiqi janrının layiqli nümayəndələri idilər.
9. Qaya
1960-cı illərdə rok-roll ən yaxşı sənətçilərini itirirdi. Elvis Presley hərbi xidmətdə idi, Kiçik Riçard rok-rolldan ayrılmışdı, Buddy Holly və Ritchie Valens isə təyyarə qəzasında öldülər. Ancaq bir çox gənc onun qeydlərini dinləməyə davam etdi və bəziləri musiqinin köklərini araşdırmağa başladı.
Gənc musiqiçilər də R&B ilə maraqlandılar, harmoniyasını və xüsusiyyətlərini öyrəndilər və tezliklə onu ifa etməyi öyrəndilər. Çox keçmədən bu köhnə üslubları rok və roll ilə birləşdirərək “qaya” adlı yeni bir janr yaratdılar. Rok və roll rəqs edərsə, rok olmaqdan çıxır, və təmiz enerjinin ötürülməsinə və nəzarətin olmamasına yönəlmişdir.
Zamanla elektro gitaraya daha çox ağırlıq verilir və hard rock, psychedelic rock, punk rock və ya folk rock kimi digər qaya alt növləri meydana çıxır.
- The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd və ya AC / DC roku daha yüksək səviyyəyə qaldırdı.
10. Metal
70-ci illərin ongünlüyündə sərt qayanın metal hissəsi və 80-ci illər ərzində bütün Qərb ölkələri tərəfindən musiqi qruplarının partlaması yaşanır. Əsas xüsusiyyəti, elektro gitara və təbillərə verilən, güclü və enerjili səslər çıxarmaq üçün verilən əhəmiyyətdir.
Bir çox insan “ağır metal” və “metal” ı sinonim olaraq istifadə etsə də, başqaları metalı geniş bir kateqoriya kimi, son onilliklərdə alternativ alt növlərin getdiyi ilk lentlərin orijinal trayektoriyası olaraq ağır metalları ayırırlar.
Digər tərəfdən, sait səslərin istifadəsi səs səviyyəsindən normaldan daha ciddi və vəhşicəsinə səsləndirmək üçün zil səslərindən texnikalara qədər çox müxtəlifdir. İskandinaviya ölkələrində, xüsusən də diqqət çəkir qara metal və ölüm metal kimi məşhur metal alt növlərinin populyarlığı, istifadə olunan qışqırıq yolunun istifadəsi səbəbindən hərflərin praktik olaraq tanınmadığı hallar.
- Dəmir Qız, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Qarayara və ya Aşağı Sistem metalın məşhur nümayəndələridir.
11. Hadcore punk
Hardcore punk, elektro gitara və davullara böyük əhəmiyyət verən qaya hissəsidir; Bununla birlikdə, çox güclü və praktik olaraq yüksək səslə oxunan ayələrə əsaslanan vokal hissəsi əvvəlkilərlə qabarıq şəkildə rəqib olmağa meyllidir. Musiqi parçaları normal olaraq qısa və ya çox qısadır və texniki mürəkkəblik axtarılmır, əksinə emosional vəziyyətlərin (enerjili) ifadəsi, siyasi və sosial səbəblərin doğrulanmasıdır.
- Pis Beyinlər, Kiçik Təhlükə, Ölü Kennedilər, Agnostik Cəbhə, Qara Bayraq bu tip musiqi növlərinin klassik nümunələridir.
12. Ölkə
Ölkə musiqisi, müasir Amerika populyar musiqisinin ilk janrlarından biri idi. Birləşmiş Ştatların cənub-şərq əyalətlərində Britaniya Adaları xalq musiqisi, kilsə musiqisi və Afro-Amerikan blues qarışığı kimi inkişaf etdi. Onun xarakterik alətləri akustik gitara, mandolin, skripka və ya banjo daxildir.
- Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline və ya Garth Brooks ölkə sənətçiləridir.
13. Funk
60-cı illərdə James Brown kimi bəzi ruh sənətçiləri funk adlı daha ritmik bir stil inkişaf etdirdilər. Bu janr disko musiqisi kimi bir çox yeni rəqs musiqisi üslubunun başlanğıc nöqtəsi idi.Funk çox güclü bas xəttləri və enerjili bir ritm ilə xarakterizə olunur. Funk musiqisi, sizi ayağa qalxmağa və rəqs etməyə dəvət edən fərqli bir yiv və riflərə malikdir.
- James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince və Maceo Parker bu musiqi tərzini təmsil edirlər.
14. Disk
70-ci illərin əvvəllərində diskoteka adlanan gecə klubları mahnıları fırlatmaq üçün DJ-lər işlədirdilər. rəqs meydançaları üçün bir marş qrupu işə götürməkdən daha ucuz olduğu üçün. Daha canlı fank və ruh mahnılarını ifa etməyə başladılar, lakin 70-ci illərin ortalarında rəqsi daha asan olan mahnıları bu tamaşaçıya yönəldərək reklam olunmağa başladı.
Təkrarlanan dördüncü ritmlə (ümumilikdə 110 ilə 136 bpm arasında), bir orkestr səsi və fortepiano və elektron gitara ilə (açıq şəkildə “əyləncəli” toxunuşlarla) diskoteka musiqisi yaranacaqdı.
- Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire və Cher bu musiqi janrını təmsil edirlər.
15. Ev
1980-ci illərin əvvəllərində New York və Chicago’nun “gay klublarında” yeni bir rəqs tərzi inkişaf etdi. Disko musiqisində olduğu kimi, mahnılarda da əylənmək və ya sevgi yaratmaqdan bəhs edən sözləri ilə cazibədar melodiyalar var idi. ev diskoteka musiqisinin dördüncü ritmləri ilə xarakterizə olunur, lakin nağara maşınlarından tez-tez istifadə olunur klassik piyalələr və digər alətlər əvəzinə sintezatorlar, baxmayaraq ki elektron piyano əksər ev musiqisinin linçpini olmağa davam edir.
- Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe və Mac Demetrius dünyaca məşhur ev sənətçiləridir.
16. Techno
Techno adlı başqa bir rəqs musiqisi növü 1980-ci illərin əvvəllərində Detroitdə inkişaf etdirildi. klub DJləri elektron rəqs melodiyaları etməyə başladıqda. Akkordlar və melodiyalar əlavə etmək üçün elektron nağara maşınlarından və klaviatura ilə sintezatorlardan istifadə etdilər.
Həm də mahnılarına əlavə etmək üçün digər mahnılardan (nümunələrdən) qısa nümunələr götürməyə başladılar. Teknoda, yiv evdən daha qaranlıqdır və hətta xəyali bir toxunuşa malikdir. 90-cı illərdə inkişaf etmiş bir texnonun alt növü transdur.
- Gigi D’Agostino, Chris Korda, Basshunter və Ellen Allien texnoloqdur.
17. Pop
Pop musiqisi əslində heç bir musiqi növü deyil. “Pop musiqisi” populyar deməkdir və adından da göründüyü kimi kütlə üçün musiqidir. Texniki cəhətdən pop musiqisi xaricində klassik musiqi və digər oxşar sənət növlərinə rast gəlirik. Bununla birlikdə, “pop musiqisi” ifadəsi tez-tez ən populyar musiqi növləri haqqında danışmaq üçün istifadə olunur və uğurlu musiqinin nə olduğu barədə sosial konvensiyalara yaxın və dünyanın hər yerində milyonlarla insanın eşitmək qabiliyyəti ilə demək olar ki, hər vəziyyətdə istifadə olunur. : diskotekalar, mağazalar, reklamlar və s.
Beləliklə pop müxtəlif musiqi janrlarını özündə birləşdirir və mahnıların nəzərdə tutulduğu tamaşaçı ilə daha çox əlaqəsi var. Məsələn, kimi tanınan Michael Jackson Pop kralı, müxtəlif janrlarda mahnı bəstələyib ifa etmişdir: soul, funk, disco, rock, R&B, və s. Tarixin ən çox satılan “Thriller” adlı albomudur.
- Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John və Justin Timberlake populyar sənətçilərdir.
- Burada böyük Michael Jackson klassiklərindən birini təsəvvür edə bilərsiniz: Billie Jean.
18. Ska
Ska, Yamaykada 1950-ci illərin sonlarında yaranmışdır, və mento musiqisi, calypso musiqisi, caz və ritm və blues elementlərini ehtiva edir. 1960-cı illərin əvvəllərində Yamaykada dominant musiqi janrı idi və İngiltərədə böyük təsir bağışladı.
Ska’nın musiqisi yüksək dərəcədə rəqs edilə bilər, ürəkaçan, sürətli və həyəcanlıdır. Ska, Yamaykada anadan olan rocksteady və ya çox məşhur olan reggae kimi digər üslubları təsir etdi, lakin sonuncusu ska’dan fərqli olaraq sürətlənmiş bir musiqi növü olmaması ilə xarakterizə olunur.
- Şahzadə Buster, Ska-P, Desmond Dekker və Tommy McCook hörmətli ska sənətçiləridir.
19. Reggae
Reggae musiqisi, əsasən ska və rocksteady-nin təsiri altına alınan Yamaykadan çıxdıblues və ya caz kimi digər tərzlər üçün də olsa. Ümumiyyətlə, reggae mahnılarının sözləri sosial tənqidlə əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, bəzi mahnılarda fərqli mövzular səslənir. Yamayka sənətçisi Bob Marley ən böyük göstəricisidir.
- Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff və Gregory Isaacs möhtəşəm reggi musiqiçiləridir.
- Bu böyük sənətkarı aşağıdakı videoda dinləyə bilərsiniz:
20. Nağara və bas
Nağara və bazanın hərfi tərcüməsi “nağara və bas” dır., çünki təbilin sürətli ritmləri (ümumiyyətlə 160 ilə 180 bpm arasında) və qeyd olunan bas xəttləri ilə xarakterizə olunur. Bu gün bu enerjili musiqi üslubu “yeraltı” bir musiqi üslubu sayılır, lakin təsiri İngiltərə kimi bir çox ölkədə pop mədəniyyətində çox nəzərə çarpır.
- Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh və High Contrast müstəsna təbil və bas sənətkarlarıdır.
21. Qaraj
The Garage, UK Garage olaraq da bilinir və Birləşmiş Krallıqdan çıxan bir elektron musiqi tərzidir. Hip hop rapindən başqa bir üslubla oxunan və ya rappedilən səsləri tapmaq mümkün olan çox rəqs edilə bilən və təbil və basdan yüksək dərəcədə təsirlənmiş bir janrdır. Bu janrdakı reperlərə Garage MC’s deyilir.
- Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole və Streets, İngiltərə Garajının ən yaxşı nümayəndələridir.
- Budur bir qaraj nümunəsi:
22. Flamenko
Flamenko, İspaniyanın cənubunda doğulmuş və qaraçı mədəniyyəti ilə sıx əlaqəli olan ənənəvi İspan musiqisidir.. Bununla birlikdə, flamenko kökləri, yaradıldığı zaman Əndəlüsdə meydana gələn mədəni səhvdədir: yerli, müsəlman, qaraçı, kastiliya və yəhudi; Səs və gitaranın aparıcı rol oynadığı fərqli səsinə səbəb oldular.
Flamenko, istedadlı gitaraçılara (“virtuozlar”) və flamenko oxumaq, ən dərin hissləri artıran bir yeməkxana tərzi.
- Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente və Diego el Cigala böyük flamenko sənətçiləridir.
23. sous
Salsa, eyni adlı rəqslə sıx əlaqəli bir musiqi üslubudur. Salsa sözünün mənşəyi Nyu-York Bronksundadır, baxmayaraq ki təsirlər tamamilə Latın dilindədir, ehtimal ki, Kuba yaradılmasında ən çox ağırlığa sahib ölkədir.
Mambo, guaracha, oğul, montuno, Afro-Kuba cazı kimi afro-Kuba ritmləri Latın Amerikasına yayıldı və Kuba əhalisinin diqqət çəkdiyi ABŞ-a da çatdı. Salsa, İspan mədəniyyətləri arasında ən populyar musiqi üslublarından biridir.
- Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz və Ray Barreto bu musiqi növünü mükəmməl şəkildə təmsil edirlər.
24. Hip Hop
Hip hop 1970-ci illərin sonlarında inkişaf etmiş və New York şəhərinin gecəqondularında yaradılmışdır afroamerikalı gənclər tərəfindən. Bu üslubla yanaşı breakdans və graffiti kimi digər bədii hərəkətlər də doğuldu. Bu gənclərin çoxu işsiz idilər, amma bəziləri DJ olaraq iş tapdılar.
Blok partiyalarında (eyni məhəllənin bir çox üzvünü bir araya gətirən böyük ictimai partiyalar), musiqi mövzularını qarışdırdılar, digər gənclər isə təkrarlanan ritmləri ifa etdi. Günümüzdə hip hop olduqca inkişaf etmişdir və R&B ilə birlikdə dünya pop səhnəsində böyük əhəmiyyətə malikdirlər. Bundan əlavə, “tələ” adlanan variantında, ümumiyyətlə özləri üçün musiqi olmayan bir çox musiqi növü və səs effektləri ilə qarışdırılır.
- 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan və Snoop Dogg repin bəzi nümayəndələridir.
25. Reggaeton
Reggaeton (reggaeton olaraq da bilinir), doxsanların sonlarında Puerto Rikoda yaranan bir musiqi janrıdır.. Hip hop və Latın Amerikası və Karib musiqisindən təsirlənir. Səsdə rep oxumaq və oxumaq daxildir və çox rəqs edilə bilən bir musiqi üslubudur. Hip hopla yanaşı, ümumiyyətlə “şəhər musiqisi” kateqoriyasına aid edilir.
- Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto və ya Zorman Reggaeton-un böyük nümayəndələridir.
- Bu stili bir az aşağıda göstərilən audiovizual məzmunda eşidə bilərsiniz.
İstifadə etdiyiniz alətdən asılı olaraq musiqi növləri
Daha əvvəl göstərilən musiqi janrlarına əlavə olaraq musiqi alətlərə görə də təsnif edilə bilər.
26. Vokal musiqisi və ya “bir kapella”
Vokal musiqisi yalnız səsi istifadə etməklə xarakterizə olunur və bir kapella kimi tanınır. Fərdi və ya xorda ola bilər. Aləti səslə də ifa etmək mümkündür, ümumiyyətlə zərb zərbəsi daxil olan “beatbox” kimi tanınır, baxmayaraq ki, bəzi insanlar gitara və ya saksofon kimi digər alətləri təqlid edə bilirlər.
27. Alət musiqisi
Instrumental musiqi səs deyil, yalnız alətlərin istifadə olunduğu bir musiqidir. İki variant var: orkestrin ifa etdiyi simfonik; və ya elektron alətlər tərəfindən yaradıldıqda elektronika. Filmlərdə və ya karaokedə istifadə edilə bilər.
Digər tərəfdən, instrumental musiqi ilə instrumental olmayan musiqi arasında dəqiq bir sərhəd yoxdur. Məsələn, bəzən bir insanın səsi bir alətin çaldığı nota bənzəyəcək şəkildə rəqəmsallaşdırıla bilər.
Digər musiqi növləri
Yuxarıda deyilənlərə əlavə olaraq digər musiqi növləri də mövcuddur.
28. Praqmatik musiqi
Praqmatik musiqi bir hekayə və ya hadisə danışarkən istifadə olunan şeydir. Bu təsviri və əlavə musiqi növüdür. Məsələn, bir mənzərəni təsvir etmək üçün istifadə olunan musiqi: vacib olan musiqinin özü deyil, musiqinin povestin bir elementi olduğu təsiridir.
29. Mebel musiqisi
Adından da göründüyü kimi, mebel musiqisi mühitlidir. Beləliklə, xoşagələn kontekstlərin yaradılmasını müşayiət etməsi üçün olduqca təmkinlidir və az səslə səslənir. Əsasən qonaqpərvərlik və turizm sektorunda istifadə olunur.
30. Soundtrack
Film musiqisi, musiqi baxımından filmlərdə istifadə olunan vokal və instrumental musiqidirvə izləyicinin duyğularını artırmağı hədəfləyir. Bu tip musiqi nümunələri “Rocky” film kolleksiyasından “Eye of Tiger” dir.
Bununla birlikdə, bir soundtrackin istifadə oluna biləcəyi müxtəlif yollarda fərqli nüanslar var. Məsələn, bəzən sadəcə bir məkanın yaratdığı duyğuları ifadə edə bilər, digər zamanlarda isə demək olar ki, hərəkətin baş verdiyi yerdən asılı olmayaraq baş verən povest anının tonunu ifadə edir.
- Əlaqədar məqalə: “20 növ film və onların xüsusiyyətləri”
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.