Musiqi haramdırmı, həmçinin Quranı avazla oxumaq haqqında

Вот несколько кратких советов по гармоничному пению, если вы только начинаете.

Что такое гармония в музыке и как она работает

Случалось ли вам испытывать “мурашки” при прослушивании музыки? Возможно, это было вызвано гармонией. Гармония – это одна из самых приятных в звуковом отношении частей музыки, которая делает прослушивание ваших любимых песен достойным. Но что такое гармония в музыке? И как вы можете воссоздать эту технику в своей музыке?

Ниже мы ответим на все эти и другие вопросы. Давайте окунемся в магию гармонии!

Что такое гармония в музыке?

Так что же такое гармония? Скорее всего, вы понимаете гармонию интуитивно, даже без знания теории музыки. Это потому, что гармония – это просто две или более нот, сыгранных одновременно в музыке. Независимо от того, любите ли вы классическую музыку или поп-музыку, вы обязательно найдете множество примеров гармонии.

Две или более нот не обязательно должны звучать “созвучно”. Однако, как правило, музыканты используют принципы теории гармонии для создания созвучных аккордовых прогрессий , которые звучат приятно для большинства слушателей.

Хотя некоторые люди могут интуитивно определять гармонии для определенной мелодии, существуют способы, с помощью которых вы можете вручную определить гармонии, о которых мы расскажем ниже. Для того чтобы создавать гармонии, вам придется посвятить себя музыкальной практике, но со временем создание этих тональных отношений станет второй натурой.

Основные элементы гармонии

Гармония состоит из нескольких ключевых элементов. Вот некоторые из основных понятий теории музыки, составляющих основу тональной гармонии.

Ключевая подпись

Ключевая подпись определяет, сколько диезов или бемолей находится в определенном семействе нот, которое отображается в верхней части нотного стана. Ключ песни обычно определяет аккордовую прогрессию, а также мажорные и минорные трезвучия, которые необходимы для создания разумных гармоний.

Вообще говоря, минорный ключ обозначает песню с более грустным или таинственным тоном, в то время как мажорный ключ обозначает более радостный, бодрый тон. Ключи также содержат шкалы, которые представляют собой особые способы игры нот в пределах ключа. Часто ноты мажорной или минорной гаммы являются хорошей основой для создания гармонии.

Тональное различие

Большинство великих гармоний строятся на основе великой мелодии . Для того чтобы создать звуковые интервалы и интерес в композиции, важно иметь тональное различие или слышимое разделение между различными нотами.

Согласный и диссонансный

Гармонии состоят из согласных и диссонансных звуков. Как правило, согласные гармонии открыты, звучат приятно и вращаются вокруг тех же нот, что и в аккордовой прогрессии песни. Согласные аккорды легко прослушиваются и встречаются во всей современной музыке.

С другой стороны, диссонирующие гармонии несут в себе большое напряжение и могут вызывать яркие, иногда неприятные ощущения в зависимости от контекста. Возможно, диссонирующим аккордам больше места в музыке фильмов ужасов, чем на радио, но их определенно стоит понять.

Скорость гармонического изменения

Скорость перехода от одного аккорда к другому в музыкальной композиции может сильно повлиять на ваши гармонические возможности. В большинстве популярной западной музыки аккорд меняется каждый такт или каждый второй такт .

Инструментальные гармоники

Различные инструменты вносят различные гармонические структуры в зависимости от их тембра и качества нот. Например, бас-гитара может помочь выделить тонику в мажорной аккордовой прогрессии, чтобы сохранить структуру песни.

Модуляция

Модуляция происходит, когда композиция отходит от первоначального ключа песни. Такое изменение ключа может помочь обозначить сдвиг в музыке, а также сместить гармонию композиции.

Ритм

Гармоническая фразировка во многом связана с ритмом или скоростью исполнения мелодической линии. Гармония может иметь тот же ритм, что и мелодическая линия для более тонкого эффекта или совершенно другую фразировку для дополнительного контраста.

Прогрессия аккордов

Аккордовая прогрессия песни оказывает большое влияние на созвучные гармонии в песне. Гармония включает в себя аккорды, поскольку самые сильные ноты в мажорном или минорном ключе обычно вращаются вокруг доминантовых аккордов композиции. Если вам трудно создать гармонию в конкретном произведении, попробуйте следовать нотам установленной аккордовой прогрессии.

История тональной гармонии в музыке

Гармония происходит от греческого слова, означающего соединение досок корабля или соединение этих досок. Греческая музыка интегрировала практику одновременного исполнения нескольких мелодий через пифагорейскую или аристоксеновскую гармоническую структуру.

В разных культурах подчеркиваются разные гармонические структуры. Например, южноазиатская художественная музыка делает акцент на открытой пятой или четвертой, оставаясь на одной и той же ноте. Напротив, в ранней западной религиозной музыке использовались параллельные совершенные интервалы, которые вошли в современные западные музыкальные традиции.

Одно можно сказать точно – гармония, безусловно, влияет на то, как мы строим музыку в целом.

Примеры гармонии в музыке

Существует множество примеров музыкальной гармонии во всех жанрах восточной и западной музыки, тем более что даже унисонное пение считается гармонией. Вот несколько распространенных примеров гармонии, которые вы можете узнать:

• The Beach Boys: The Beach Boys известны тем, что исполняют обширные гармонии. Послушайте любую из их песен, и вы увидите, что каждый голос состоит из разных гармоний.
• Imogen Heap: Певица и продюсер Imogen Heap используют гармонизацию в песне “Hide and Seek”.
• Fleet Foxes: Эта альтернативная группа известна плотными инструментальными гармониями, которые вносят свой вклад в их несколько средневековые звуковые ландшафты.

Гармония и классификация аккордов

В западной музыке существует три различных типа аккордов в прогрессии, которые определяют силу мелодий и гармоний.

Тоник

Тонические аккорды обычно являются ведущими в прогрессии. Именно здесь аккордовая прогрессия чувствует себя наиболее стабильно.

Доминанта

Вторыми по важности аккордами являются доминантовые аккорды. Эти аккорды строятся на 5-й степени определенной шкалы.

Предшественник

Преддоминантовые аккорды используются для преодоления гармонического разрыва между тоническим и доминантовым аккордами.

Каковы различные типы гармонии?

Гармонию можно разделить на три основные категории. Вот все, что вам нужно знать о различных типах гармонии.

Диатоническая гармония

Диатоническая гармония относится к музыкальной гармонии, в которой все ноты и аккорды могут быть прослежены до одной мажорной или минорной гаммы.

Недиатоническая гармония

Недиатоническая гармония похожа на диатоническую, поскольку в основном вращается вокруг центральной гаммы песни. Однако недиатоническая гармония также вводит ноты вне тонической структуры аккордов, что может создать напряжение и добавить интерес к мелодической фразе.

Атональная гармония

Атональная гармония полностью игнорирует ключ, считая все двенадцать полутонов одинаково важными в любой звуковой структуре. Формы аккордов не влияют на этот тип гармонии, который используется в экспериментальных музыкальных направлениях, таких как свободный джаз.

Разница между открытой и закрытой гармониями

Термины “открытый” и “закрытый” по отношению к гармонии описывают, насколько близко каждая нота находится внутри лада в тональной музыке. В тесной гармонии все ноты расположены как можно ближе. Аккорды в открытой позиции гораздо более разнесены, и тоника может находиться более чем в октаве от двух других нот в аккорде.

Открытая гармония может помочь создать менее диссонансную структуру аккорда, создавая больше пространства внутри звукового пространства для более сладкого звучания.

Что такое подразумеваемая гармония?

Подразумеваемая гармония состоит из ключевых нот в структуре определенного аккорда, которые способны определить конкретный аккорд без явного воспроизведения всех нот. Поскольку различные музыкальные инструменты могут играть только одну ноту одновременно, подразумеваемая гармония в тональной музыке может восполнить недостающие партии.

Возьмем, к примеру, мажорное трезвучие. Обычно мажорное трезвучие состоит из нот C, E, G. Однако если вы сыграете ноты “C” и “G” в тональности до мажор, ваши уши смогут определить структуру мажорного аккорда без минорной терции “E”. Подразумеваемые гармонии широко распространены в мире джаза, хотя их можно встретить в самых разных музыкальных произведениях.

Как написать гармонию

Сочинение гармонии – это отличная практика, которая в целом улучшит ваши навыки как музыканта. Вот простая дорожная карта, если вы не знаете, с чего начать.

1. Сначала найдите свою мелодию. Для того чтобы создать гармонию, вам нужна мелодия. Напишите мелодию , прежде чем переходить к гармонической линии.
2. Экспериментируйте с инструментом или голосом. Иногда гармонию можно создать с помощью импровизации. Попробуйте сыграть или спеть поверх мелодии, чтобы добиться гармонии.
3. Используйте аккорды для вдохновения. Если вы сомневаетесь, обратитесь к нотам в доминантсептаккордах. Обычные интервалы в доминантовых аккордах, такие как совершенная 4-я и совершенная 5-я, могут создать удивительные гармонии для вашей мелодии.
4. Отталкивайтесь от гаммы. Использование гаммы – еще один способ создания сильных диатонических гармоний. Возьмите шкалу и сделайте другую мелодию с отдельными нотами в качестве гармонии.

Советы по пению гармонии

Вот несколько кратких советов по гармоничному пению, если вы только начинаете.

1. Пойте в группе. Вы все еще пытаетесь понять, “что такое гармония в музыке”? В таком случае, участие в хоре поможет вам лучше понять наложение различных мелодий. Участие в хоре – это отличная гармоническая практика, а регулярные занятия помогут вам настроить слух.
2. Используйте музыкальные инструменты в качестве вспомогательного средства. Для создания точных гармонических интервальных переходов полезно использовать музыкальный инструмент для воспроизведения гармонии перед ее пением. Намного легче петь в ключе, когда вы играете ту же ноту на настроенной гитаре или пианино.
3. Критически относитесь к гармониям в музыке. Всякий раз, когда вы играете аккорды или просто слушаете музыку, старайтесь обращать внимание на гармонии. Это хорошая практика, чтобы попытаться определить отдельные части, что, в свою очередь, может помочь вам петь более сильные отдельные части.
4. Практикуйтесь в создании и написании гармоний. Практика не заменима! Уделите время написанию как открытых, так и закрытых гармоний. Практика ручной работы над гармониями облегчит ваше пение и понимание музыкальной теории, лежащей в основе гармоний.

Вопросы и ответы по гармонии

Вы все еще не можете понять, что такое гармония? Не бойтесь! Вот некоторые часто задаваемые вопросы и ответы на них, которые помогут вам расширить свое понимание.

Как найти гармонию песни?

Технически гармония – это несколько нот, сыгранных одновременно. Тем не менее, некоторые из самых приятных в звуковом отношении гармоний вращаются вокруг мажорного тонического аккорда песни. Возьмите корневую ноту клавиши и сыграйте 3-ю и 5-ю ноты мажорной гаммы.

Как определить гармонию?

Когда более одной ноты звучат одновременно, возникает гармония. Чтобы определить гармонию, ищите мелодии, исполняемые вне основной мелодии. Часто гармонию можно найти в припеве и припевной части песен , хотя это не всегда применимо.

В чем разница между мелодией и гармонией?

Гармония основана на мелодии. Мелодия – это основная тональная фраза в песне, а гармония служит для дополнения мелодии различными нотами. Что касается различных типов пения , то мелодию часто поют сопрано, а гармонию в большинстве случаев берут на себя альты.

В чем разница между ритмом и гармонией?

Гармония имеет отношение к тональной информации песни по отношению к мелодии. Ритм говорит о каденции или о том, как мелодическая фраза выражается певцом или инструменталистом. Гармония и мелодия могут иметь схожие или совершенно разные ритмы в зависимости от потребностей песни.

В чем разница между гармонией и контрапунктом?

Контрапункт – это практика создания одной мелодической фразы с использованием более чем одного голоса, обычно опирающаяся на гармоническую структуру. Гармонии, с другой стороны, это просто несколько нот, сыгранных одновременно, чтобы поддержать существующую законченную мелодию.

Что такое двухчастная гармония в музыке?

Двухчастная гармония означает, что кто-то поет мелодию, а затем голос гармонии поет в рамках существующей аккордовой структуры или на том же самом штабеле мелодической линии. Двухчастная гармония довольно распространена благодаря своей простоте и приятному звучанию.

Может ли быть гармония без мелодии?

Гармония может быть и без выраженной мелодии – Поскольку гармония – это несколько нот, сыгранных одновременно, технически даже аккордовая прогрессия в принципе использует гармонию. Таким образом, практически вся музыка в той или иной форме использует гармонию, независимо от жанра и эпохи.

Барабаны – это мелодия или гармония?

Барабаны не обязательно относятся к мелодии или гармонии – это скорее ритмическая часть, чем что-либо еще. Хотя это правда, что барабаны могут иметь отчетливые тона, они известны тем, что несут мелодическую информацию для создания мелодии или гармонии.

Является ли гармония аккордом?

Гармонии не обязательно являются аккордами (они более гибкие), но аккорд всегда является гармонией, поскольку гармония – это просто несколько различных тонов, исполняемых одновременно. Гармонии обычно строятся вокруг определенной аккордовой структуры по отношению к мелодии.

Легко ли гармонизировать?

Гармонизация может быть сложной для любого новичка, как и любой другой навык. Тем не менее, это может стать второй натурой при достаточной практике. Научившись играть аккорды и импровизировать на мелодию, вам будет легче интуитивно гармонизировать.

Проще говоря, гармония в музыке – это две или более нот, сыгранных одновременно. Хотя эта концепция не является сверхсложной, она может внести огромную разницу в качество ваших песен и миксов. Наслаждайтесь включением гармонии в свою музыку!

Musiqi haramdırmı, həmçinin Quranı avazla oxumaq haqqında

Əssələmu aleykum. Her musiqi haram deyildir. İnsanin aglini bashindan alan, haram, fesad toredecek, meclislerde qulaq asilan mahnilar haramdir. Musiqi haram olsaydi muqeddes kitab Qurani Kerim avazla oxunmazdi. Sher ve ya nagil kimi oxunardi. Dini chetinleshdirmek lazim deyil. Eksine onu sevdirmek lazimdir. Bu gun islami yeni derk eden birinin qarshisina bele sedler qoyulsa, hemin insan neyin ki, islami sevmek, hech muselman olmaq istemez. Muqeddes kitabimiz Qurani Kerimde ne haram buyrulubsa o haram, ne halal buyurulubsa o da halaldir.

Aleykumu-s-sələm. Əvvəla qeyd edək ki, din insanların kefinə və istəyinə görə deyil, istəklər dinə görə dəyişməlidir. Əgər biz dindən danışırıqsa, deməli Uca Allah və Rəsulunun (salləllahu aleyhi və səlləm) adından danışırıq. Uca Allah və Rəsulunun (salləllahu aleyhi və səlləm) adından isə yalan uydurmaq müsəlmana yaraşmaz. Uca Allahın adından yalan danışmaq böyük günahdır. Uca Allah buyurur: “De: “Rəbbim yalnız aşkar və gizli alçaq işləri, hər cür günahı, haqsız zülmü, Allahın haqqında heç bir dəlil nazil etmədiyi hər hansı bir şeyi Ona şərik qoşmağınızı və Allaha qarşı və ya Allahın adından bilmədiyiniz şeyləri deməyinizi haram buyurmuşdur“. (əl-Əraf, 33).
Həmçinin Peyğəmbərimiz (Allahın ona və ailəsinə salavatı və salamı olsun) buyurub: “Kim mənim adımdan bilərəkdən yalan uydurub danışarsa, oturacağını Cəhənnəmdə hazırlasın”.
Odur ki, danışdığımız hər bir sözün Uca Allah qatındakı məsuliyyətini dərk edib dediyimiz sözləri iki səhih mənbəyə — Quran və Sünnəyə əsaslandırmalıyıq. İstənilən məsələnin halal və ya haram olması hökmü bu mənbələrə əsaslanmırsa, o batildir və deyən adam günah qazanmış olur. Biz də buna bacardığımız qədər əməl etməyə çalışırıq və bu məsələ ilə bağlı yazdığımız dəlillər, Qurani Kərimdəki bir neçə ayəyə və həmçinin Peyğəmbərimizdən (salləllahu aleyhi və səlləm) varid olmuş səhih hədislərə dayanır: Peyğəmbərimiz (salləllahu aleyhi və səlləm) qadınların toy məclisində öz aralarında dəf çalaraq rəqs etməsi və oxuması kimi hallardan başqa musiqini qadağan etmişdir.

O ki, qaldı Qurani Kərimin avazla oxunmasına, bunun musiqi ilə nə yaxından, nə də uzaqdan heç bir əlaqəsi yoxdur. Müsəlmanlar Quranı avazla oxumağı Qurani Kərimin ayələrinə və səhih hədislərə əsasən edirlər. Məsələn; Peyğəmbərimiz (salləllahu aleyhi və səlləm) hədislərin birində buyurub ki, “Quranı səsinizlə bəzəyib, gözəlləşdirin”. Digər bir hədisdə isə Peyğəmbər (Allahın ona və ailəsinə salamı və salavatı olsun) buyurur ki, “Quranı nəğmələşdirməyən və ya avazla oxumayan bizdən deyil”. Uca Allah buyurur: “Quranı da aramla (ağır-ağır) oxu!” (əl-Muzzəmmil, 4).
Bu ayə yuxarıda keçən iki hədisi tam izahlı şəkildə açıqlayır. Belə ki, “Quranı avazla oxumayan bizdən deyil” və ya “Quranı səsinizlə gözəlləşdirin” hədisləri bu ayəyə görə heç də musiqiyə dəlalət etmir. Ayə onu göstərir ki, hətta Quran oxuyarkən avazda belə həddi aşmamaq lazımdır. Ayədə deyildiyi kimi: “Quranı da aramla (ağır-ağır) oxu!” (əl-Muzzəmmil, 4).

30 ən görkəmli və populyar musiqi növü

Musiqi, demək olar ki, dünyaya gəldiyimizdən bəri həyatımızın bir hissəsi olmuşdur və bir çoxları üçün ruhun qidası sayılır. Fərqli musiqi növləri var və hər insan zövqünə görə dəyişə bilər. Tədqiqat nəticələri göstərir ki, musiqi stereotipləri gücləndirə və özünü ifadə etməyi təşviq edə biləcək güclü bir sosial ifadə formasıdır.

Ancaq musiqi zövqlərindən kənarda, öz zövqümüzə görə musiqi dinləmək hissinin bənzərsiz və hətta təsvir edilə bilməyəcəyi açıqdır. Musiqi bizə inanılmaz hisslər verir və fərqli duyğular hiss etdirir: sevinc, vəcd, xoşbəxtlik, kədər, sevgi .

• Əlaqədar məqalə: “Sevdiyiniz musiqini dinləyəndə beyninizdə nə baş verir?”

Fərqli musiqi növləri və musiqi janrları

Musiqi zamanla inkişaf etdiyinə və hər mədəniyyətin öz musiqi üslublarını inkişaf etdirdiyinə görə çox müxtəlif musiqi janrları var. Bəs . hansı musiqi növləri var? Ən vacib olanlar hansılardır?

Aşağıda tapa bilərsiniz ən uyğun və populyar musiqi növlərinin siyahısı cəmiyyətimizdə.

1. Klassik musiqi

Klassik musiqi, təxminən 1750 ilə başlayan və 1820 ətrafında bitən bir cərəyandır, Avropada. Bu gün bu musiqi növü ciddi, incə və elit bir mühit üçün səciyyəvi olan mədəni bir üslub olduğu üçün ciddi insanlarla əlaqələndirilir.

Kimsə bu tip musiqini xəyal etdikdə dirijor fiqurunun rəhbərlik etdiyi bir çox aləti olan böyük orkestrlərin obrazı tez yada düşür.Paltar rəsmi, hörmət və ciddilik şəklindədir. Klassik musiqi konsertlərdə (orkestri müşayiət edən solist) və simfoniyalarda (səslər və alətlər xoru) ifadə olunur.

• Əsas müəlliflərindən bəziləri Wagner, Bach, Mozart, Bethoven, Chopin və s.

2. Mavi

Blues son zamanların ən vacib və təsirli musiqi janrlarından biridir. 19-cu əsrin sonlarında Afrika kölələrinin ABŞ-a daşınması ilə ortaya çıxdı. Şarkı sözlərində fərdi əzab və ya sosial problemlərin qiymətləndirilə biləcəyi bir melankolik havası var. “Mavi” olaraq tanıdığımız növə yol açan Afrika və Qərb musiqisinin birləşməsidir.

İllər ərzində müxtəlif blues stilləri inkişaf etmişdir, bəziləri ABŞ-ın cənubundakı kiçik şəhərlərdə, bəziləri isə Chicago və New Orleans kimi şəhərlərdə. Bu üslub o dövrdə gələcək populyar musiqinin demək olar ki, hər növünü təsir etmişdir: caz, ruh, hip hop və s.

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington və ya Stevie Ray Vaughn əsas göstəricilərindəndir.

3. Caz

Lərin sonunda. XIX əsrdə Afrikalı-Amerikalı musiqiçilərin çoxu yalnız blyuz oynayırdı, bəziləri də klassik musiqi ifa edir və Avropa harmoniyasını öyrənirdi. Bəziləri hətta Avropa harmoniyasını mavilərin ritmləri və tərəziləri ilə qarışdırdı və məhz bu qarışıq sayəsində “caz” meydana çıxdı.

Caz bir sıra elementlərlə xarakterizə olunur: doğaçlama, ritm müalicəsi (yelləncək), əks ritm notlarının və senkopların istifadəsi, səsləri (məsələn, scat), orkestrləri (Big Bang) və s. Ən böyük caz musiqiçilərindən biri trompetçi Louis Armstrong idi, lakin Frank Sinatra kimi sənətçilər də dünya səviyyəsində tanınırlar. Fərqli caz növləri var: Latın cazı, bebop, yelləncək . amma hamısı bu üslubun mahiyyətini qoruyur.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles və ya Tito Puente dünyaca məşhur caz ifaçılarıdır.

4. Ritm və Blues (R&B)

1930-1940-cı illərdə caz getdikcə populyarlaşarkən, başqa bir yeni janr inkişaf etməyə başladı. Afrikalı Amerikalıların çoxu peşəkar blues musiqiçiləri idilər, ancaq musiqi sahəsində peşəkar bir gələcəyini düşünmək və pul qazanmaq asan deyildi. Bir çoxları kiçik qruplar yaradıb bar və publarda iş axtarırdılar.

İşləmək istəsəydilər, musiqiçilər necə bir tamaşaçı cəlb edəcəklərini düşünməli idilər və dövrün bir çox gənci, bu yerlərə tez-tez gedənlər, mavilərin dəbdən düşdüyünü düşünürdülər. Qruplar “ritm və blues” və ya “R&B * *” adlandırılacaq yeni bir stil yaratmağa məcbur oldular. İlk günlərində R&B qrupları güclərini təbil, kontrabas və elektro gitara əsas götürərək yüksək və canlı idilər. Müğənnilər mükəmməl səsi olan kişi və ya qadın idi və tamaşaçılar bunu sevirdi. Bu gün R&B hələ də qüvvədədir, amma daha sonra görəcəyimiz başqa bir üslubdan böyük təsir göstərərək canım.

• Günümüzün ən görkəmli sənətçiləri Usher, Beyoncé, Chris Brown və R. Kelly.

5. Rock and Roll

Əllinci illərin əvvəllərində “rock and roll” adlı başqa bir musiqiçi bütün qəzəb idi.. Bu üslub həm R&B, həm də ölkə rəqsi musiqisinin məşhur üslubu olan Western Swing ifa edə bilən musiqiçilər tərəfindən yaradılmışdır. O dövrdə R&B ilə eyni alətlərdən (elektro gitara, kontrabas və zərb alətləri) istifadə edirdi, blues və R&B toxunuşuna sahib idi, lakin melodiyalar daha çox ölkə musiqisinə oxşayırdı.

• Elvis Presley və Chuck Berry ən klassik Rock və Rollun nümayəndələridir.
• Elvis Presley bu növün kralı hesab olunur. Bu videoda bu stildə bir nümunə görə bilərsiniz:

7. İncil

İncil musiqisi, iyirminci əsrin ortalarında Afrika-Amerikan kilsələrində doğulmuş bir musiqidir, xristian inancını qəbul edən qara qulların mənəvi mahnılarının qaynaşması və ağ musiqinin ənənəvi ilahiləri sayəsində. İncil musiqisi camaat üçün istifadə olunan, sadə musiqisi olan, lakin müəyyən ritmləri olan bir musiqi növüdür.

Sadə bir melodiya ilə böyük harmonik zənginliyə malikdir. Alqış toxunuşu və xorun solistin oxuduğu ifadələri geri qaytardığı özünəməxsus bir kantin ilə xarakterizə olunan, kütləvi xorlarla xarakterizə olunan bir musiqidir.

• Aretha Franklin, Whitney Houston və Andraé Crouch bəzi məşhur müjdə musiqiçiləridir.

8. Ruh

Ruh musiqisi, bir çox sonrakı janrları böyük dərəcədə təsir edən Afrika-Amerikan populyar musiqi növüdür. Məsələn: funk music. rəqs, hip hop və müasir R&B.

ABŞ-da 1950-ci illərin sonlarında İncil musiqisindən və digər üslublardan inkişaf etmişdir. İncil daha yaxşı bir musiqi növü olsa da, bir xor hərəkət edən alqışlarla, ruh daha yavaş və daha dərin bir musiqi idi. “Ruh” İngilis dilində can deməkdir.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye və Amy Whinehouse bu musiqi janrının layiqli nümayəndələri idilər.

9. Qaya

1960-cı illərdə rok-roll ən yaxşı sənətçilərini itirirdi. Elvis Presley hərbi xidmətdə idi, Kiçik Riçard rok-rolldan ayrılmışdı, Buddy Holly və Ritchie Valens isə təyyarə qəzasında öldülər. Ancaq bir çox gənc onun qeydlərini dinləməyə davam etdi və bəziləri musiqinin köklərini araşdırmağa başladı.

Gənc musiqiçilər də R&B ilə maraqlandılar, harmoniyasını və xüsusiyyətlərini öyrəndilər və tezliklə onu ifa etməyi öyrəndilər. Çox keçmədən bu köhnə üslubları rok və roll ilə birləşdirərək “qaya” adlı yeni bir janr yaratdılar. Rok və roll rəqs edərsə, rok olmaqdan çıxır, və təmiz enerjinin ötürülməsinə və nəzarətin olmamasına yönəlmişdir.

Zamanla elektro gitaraya daha çox ağırlıq verilir və hard rock, psychedelic rock, punk rock və ya folk rock kimi digər qaya alt növləri meydana çıxır.

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd və ya AC / DC roku daha yüksək səviyyəyə qaldırdı.

10. Metal

70-ci illərin ongünlüyündə sərt qayanın metal hissəsi və 80-ci illər ərzində bütün Qərb ölkələri tərəfindən musiqi qruplarının partlaması yaşanır. Əsas xüsusiyyəti, elektro gitara və təbillərə verilən, güclü və enerjili səslər çıxarmaq üçün verilən əhəmiyyətdir.

Bir çox insan “ağır metal” və “metal” ı sinonim olaraq istifadə etsə də, başqaları metalı geniş bir kateqoriya kimi, son onilliklərdə alternativ alt növlərin getdiyi ilk lentlərin orijinal trayektoriyası olaraq ağır metalları ayırırlar.

Digər tərəfdən, sait səslərin istifadəsi səs səviyyəsindən normaldan daha ciddi və vəhşicəsinə səsləndirmək üçün zil səslərindən texnikalara qədər çox müxtəlifdir. İskandinaviya ölkələrində, xüsusən də diqqət çəkir qara metal və ölüm metal kimi məşhur metal alt növlərinin populyarlığı, istifadə olunan qışqırıq yolunun istifadəsi səbəbindən hərflərin praktik olaraq tanınmadığı hallar.

• Dəmir Qız, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Qarayara və ya Aşağı Sistem metalın məşhur nümayəndələridir.

11. Hadcore punk

Hardcore punk, elektro gitara və davullara böyük əhəmiyyət verən qaya hissəsidir; Bununla birlikdə, çox güclü və praktik olaraq yüksək səslə oxunan ayələrə əsaslanan vokal hissəsi əvvəlkilərlə qabarıq şəkildə rəqib olmağa meyllidir. Musiqi parçaları normal olaraq qısa və ya çox qısadır və texniki mürəkkəblik axtarılmır, əksinə emosional vəziyyətlərin (enerjili) ifadəsi, siyasi və sosial səbəblərin doğrulanmasıdır.

• Pis Beyinlər, Kiçik Təhlükə, Ölü Kennedilər, Agnostik Cəbhə, Qara Bayraq bu tip musiqi növlərinin klassik nümunələridir.

12. Ölkə

Ölkə musiqisi, müasir Amerika populyar musiqisinin ilk janrlarından biri idi. Birləşmiş Ştatların cənub-şərq əyalətlərində Britaniya Adaları xalq musiqisi, kilsə musiqisi və Afro-Amerikan blues qarışığı kimi inkişaf etdi. Onun xarakterik alətləri akustik gitara, mandolin, skripka və ya banjo daxildir.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline və ya Garth Brooks ölkə sənətçiləridir.

13. Funk

60-cı illərdə James Brown kimi bəzi ruh sənətçiləri funk adlı daha ritmik bir stil inkişaf etdirdilər. Bu janr disko musiqisi kimi bir çox yeni rəqs musiqisi üslubunun başlanğıc nöqtəsi idi.Funk çox güclü bas xəttləri və enerjili bir ritm ilə xarakterizə olunur. Funk musiqisi, sizi ayağa qalxmağa və rəqs etməyə dəvət edən fərqli bir yiv və riflərə malikdir.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince və Maceo Parker bu musiqi tərzini təmsil edirlər.

14. Disk

70-ci illərin əvvəllərində diskoteka adlanan gecə klubları mahnıları fırlatmaq üçün DJ-lər işlədirdilər. rəqs meydançaları üçün bir marş qrupu işə götürməkdən daha ucuz olduğu üçün. Daha canlı fank və ruh mahnılarını ifa etməyə başladılar, lakin 70-ci illərin ortalarında rəqsi daha asan olan mahnıları bu tamaşaçıya yönəldərək reklam olunmağa başladı.

Təkrarlanan dördüncü ritmlə (ümumilikdə 110 ilə 136 bpm arasında), bir orkestr səsi və fortepiano və elektron gitara ilə (açıq şəkildə “əyləncəli” toxunuşlarla) diskoteka musiqisi yaranacaqdı.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire və Cher bu musiqi janrını təmsil edirlər.

15. Ev

1980-ci illərin əvvəllərində New York və Chicago’nun “gay klublarında” yeni bir rəqs tərzi inkişaf etdi. Disko musiqisində olduğu kimi, mahnılarda da əylənmək və ya sevgi yaratmaqdan bəhs edən sözləri ilə cazibədar melodiyalar var idi. ev diskoteka musiqisinin dördüncü ritmləri ilə xarakterizə olunur, lakin nağara maşınlarından tez-tez istifadə olunur klassik piyalələr və digər alətlər əvəzinə sintezatorlar, baxmayaraq ki elektron piyano əksər ev musiqisinin linçpini olmağa davam edir.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe və Mac Demetrius dünyaca məşhur ev sənətçiləridir.

16. Techno

Techno adlı başqa bir rəqs musiqisi növü 1980-ci illərin əvvəllərində Detroitdə inkişaf etdirildi. klub DJləri elektron rəqs melodiyaları etməyə başladıqda. Akkordlar və melodiyalar əlavə etmək üçün elektron nağara maşınlarından və klaviatura ilə sintezatorlardan istifadə etdilər.

Həm də mahnılarına əlavə etmək üçün digər mahnılardan (nümunələrdən) qısa nümunələr götürməyə başladılar. Teknoda, yiv evdən daha qaranlıqdır və hətta xəyali bir toxunuşa malikdir. 90-cı illərdə inkişaf etmiş bir texnonun alt növü transdur.

• Gigi D’Agostino, Chris Korda, Basshunter və Ellen Allien texnoloqdur.

17. Pop

Pop musiqisi əslində heç bir musiqi növü deyil. “Pop musiqisi” populyar deməkdir və adından da göründüyü kimi kütlə üçün musiqidir. Texniki cəhətdən pop musiqisi xaricində klassik musiqi və digər oxşar sənət növlərinə rast gəlirik. Bununla birlikdə, “pop musiqisi” ifadəsi tez-tez ən populyar musiqi növləri haqqında danışmaq üçün istifadə olunur və uğurlu musiqinin nə olduğu barədə sosial konvensiyalara yaxın və dünyanın hər yerində milyonlarla insanın eşitmək qabiliyyəti ilə demək olar ki, hər vəziyyətdə istifadə olunur. : diskotekalar, mağazalar, reklamlar və s.

Beləliklə pop müxtəlif musiqi janrlarını özündə birləşdirir və mahnıların nəzərdə tutulduğu tamaşaçı ilə daha çox əlaqəsi var. Məsələn, kimi tanınan Michael Jackson Pop kralı, müxtəlif janrlarda mahnı bəstələyib ifa etmişdir: soul, funk, disco, rock, R&B, və s. Tarixin ən çox satılan “Thriller” adlı albomudur.

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John və Justin Timberlake populyar sənətçilərdir.
• Burada böyük Michael Jackson klassiklərindən birini təsəvvür edə bilərsiniz: Billie Jean.

18. Ska

Ska, Yamaykada 1950-ci illərin sonlarında yaranmışdır, və mento musiqisi, calypso musiqisi, caz və ritm və blues elementlərini ehtiva edir. 1960-cı illərin əvvəllərində Yamaykada dominant musiqi janrı idi və İngiltərədə böyük təsir bağışladı.

Ska’nın musiqisi yüksək dərəcədə rəqs edilə bilər, ürəkaçan, sürətli və həyəcanlıdır. Ska, Yamaykada anadan olan rocksteady və ya çox məşhur olan reggae kimi digər üslubları təsir etdi, lakin sonuncusu ska’dan fərqli olaraq sürətlənmiş bir musiqi növü olmaması ilə xarakterizə olunur.

• Şahzadə Buster, Ska-P, Desmond Dekker və Tommy McCook hörmətli ska sənətçiləridir.

19. Reggae

Reggae musiqisi, əsasən ska və rocksteady-nin təsiri altına alınan Yamaykadan çıxdıblues və ya caz kimi digər tərzlər üçün də olsa. Ümumiyyətlə, reggae mahnılarının sözləri sosial tənqidlə əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, bəzi mahnılarda fərqli mövzular səslənir. Yamayka sənətçisi Bob Marley ən böyük göstəricisidir.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff və Gregory Isaacs möhtəşəm reggi musiqiçiləridir.
• Bu böyük sənətkarı aşağıdakı videoda dinləyə bilərsiniz:

20. Nağara və bas

Nağara və bazanın hərfi tərcüməsi “nağara və bas” dır., çünki təbilin sürətli ritmləri (ümumiyyətlə 160 ilə 180 bpm arasında) və qeyd olunan bas xəttləri ilə xarakterizə olunur. Bu gün bu enerjili musiqi üslubu “yeraltı” bir musiqi üslubu sayılır, lakin təsiri İngiltərə kimi bir çox ölkədə pop mədəniyyətində çox nəzərə çarpır.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh və High Contrast müstəsna təbil və bas sənətkarlarıdır.

21. Qaraj

The Garage, UK Garage olaraq da bilinir və Birləşmiş Krallıqdan çıxan bir elektron musiqi tərzidir. Hip hop rapindən başqa bir üslubla oxunan və ya rappedilən səsləri tapmaq mümkün olan çox rəqs edilə bilən və təbil və basdan yüksək dərəcədə təsirlənmiş bir janrdır. Bu janrdakı reperlərə Garage MC’s deyilir.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole və Streets, İngiltərə Garajının ən yaxşı nümayəndələridir.
• Budur bir qaraj nümunəsi:

22. Flamenko

Flamenko, İspaniyanın cənubunda doğulmuş və qaraçı mədəniyyəti ilə sıx əlaqəli olan ənənəvi İspan musiqisidir.. Bununla birlikdə, flamenko kökləri, yaradıldığı zaman Əndəlüsdə meydana gələn mədəni səhvdədir: yerli, müsəlman, qaraçı, kastiliya və yəhudi; Səs və gitaranın aparıcı rol oynadığı fərqli səsinə səbəb oldular.

Flamenko, istedadlı gitaraçılara (“virtuozlar”) və flamenko oxumaq, ən dərin hissləri artıran bir yeməkxana tərzi.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente və Diego el Cigala böyük flamenko sənətçiləridir.

23. sous

Salsa, eyni adlı rəqslə sıx əlaqəli bir musiqi üslubudur. Salsa sözünün mənşəyi Nyu-York Bronksundadır, baxmayaraq ki təsirlər tamamilə Latın dilindədir, ehtimal ki, Kuba yaradılmasında ən çox ağırlığa sahib ölkədir.

Mambo, guaracha, oğul, montuno, Afro-Kuba cazı kimi afro-Kuba ritmləri Latın Amerikasına yayıldı və Kuba əhalisinin diqqət çəkdiyi ABŞ-a da çatdı. Salsa, İspan mədəniyyətləri arasında ən populyar musiqi üslublarından biridir.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz və Ray Barreto bu musiqi növünü mükəmməl şəkildə təmsil edirlər.

24. Hip Hop

Hip hop 1970-ci illərin sonlarında inkişaf etmiş və New York şəhərinin gecəqondularında yaradılmışdır afroamerikalı gənclər tərəfindən. Bu üslubla yanaşı breakdans və graffiti kimi digər bədii hərəkətlər də doğuldu. Bu gənclərin çoxu işsiz idilər, amma bəziləri DJ olaraq iş tapdılar.

Blok partiyalarında (eyni məhəllənin bir çox üzvünü bir araya gətirən böyük ictimai partiyalar), musiqi mövzularını qarışdırdılar, digər gənclər isə təkrarlanan ritmləri ifa etdi. Günümüzdə hip hop olduqca inkişaf etmişdir və R&B ilə birlikdə dünya pop səhnəsində böyük əhəmiyyətə malikdirlər. Bundan əlavə, “tələ” adlanan variantında, ümumiyyətlə özləri üçün musiqi olmayan bir çox musiqi növü və səs effektləri ilə qarışdırılır.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan və Snoop Dogg repin bəzi nümayəndələridir.

25. Reggaeton

Reggaeton (reggaeton olaraq da bilinir), doxsanların sonlarında Puerto Rikoda yaranan bir musiqi janrıdır.. Hip hop və Latın Amerikası və Karib musiqisindən təsirlənir. Səsdə rep oxumaq və oxumaq daxildir və çox rəqs edilə bilən bir musiqi üslubudur. Hip hopla yanaşı, ümumiyyətlə “şəhər musiqisi” kateqoriyasına aid edilir.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto və ya Zorman Reggaeton-un böyük nümayəndələridir.
• Bu stili bir az aşağıda göstərilən audiovizual məzmunda eşidə bilərsiniz.

İstifadə etdiyiniz alətdən asılı olaraq musiqi növləri

Daha əvvəl göstərilən musiqi janrlarına əlavə olaraq musiqi alətlərə görə də təsnif edilə bilər.

26. Vokal musiqisi və ya “bir kapella”

Vokal musiqisi yalnız səsi istifadə etməklə xarakterizə olunur və bir kapella kimi tanınır. Fərdi və ya xorda ola bilər. Aləti səslə də ifa etmək mümkündür, ümumiyyətlə zərb zərbəsi daxil olan “beatbox” kimi tanınır, baxmayaraq ki, bəzi insanlar gitara və ya saksofon kimi digər alətləri təqlid edə bilirlər.

27. Alət musiqisi

Instrumental musiqi səs deyil, yalnız alətlərin istifadə olunduğu bir musiqidir. İki variant var: orkestrin ifa etdiyi simfonik; və ya elektron alətlər tərəfindən yaradıldıqda elektronika. Filmlərdə və ya karaokedə istifadə edilə bilər.

Digər tərəfdən, instrumental musiqi ilə instrumental olmayan musiqi arasında dəqiq bir sərhəd yoxdur. Məsələn, bəzən bir insanın səsi bir alətin çaldığı nota bənzəyəcək şəkildə rəqəmsallaşdırıla bilər.

Digər musiqi növləri

Yuxarıda deyilənlərə əlavə olaraq digər musiqi növləri də mövcuddur.

28. Praqmatik musiqi

Praqmatik musiqi bir hekayə və ya hadisə danışarkən istifadə olunan şeydir. Bu təsviri və əlavə musiqi növüdür. Məsələn, bir mənzərəni təsvir etmək üçün istifadə olunan musiqi: vacib olan musiqinin özü deyil, musiqinin povestin bir elementi olduğu təsiridir.

29. Mebel musiqisi

Adından da göründüyü kimi, mebel musiqisi mühitlidir. Beləliklə, xoşagələn kontekstlərin yaradılmasını müşayiət etməsi üçün olduqca təmkinlidir və az səslə səslənir. Əsasən qonaqpərvərlik və turizm sektorunda istifadə olunur.

30. Soundtrack

Film musiqisi, musiqi baxımından filmlərdə istifadə olunan vokal və instrumental musiqidirvə izləyicinin duyğularını artırmağı hədəfləyir. Bu tip musiqi nümunələri “Rocky” film kolleksiyasından “Eye of Tiger” dir.

Bununla birlikdə, bir soundtrackin istifadə oluna biləcəyi müxtəlif yollarda fərqli nüanslar var. Məsələn, bəzən sadəcə bir məkanın yaratdığı duyğuları ifadə edə bilər, digər zamanlarda isə demək olar ki, hərəkətin baş verdiyi yerdən asılı olmayaraq baş verən povest anının tonunu ifadə edir.

• Əlaqədar məqalə: “20 növ film və onların xüsusiyyətləri”