O‘ZBEK MUSIQASINING TARIXI Текст научной статьи по специальности «История и археология»
Kithara tutan Apollonun rəsm əsəri. Mənbə: Fingalo/CC BY-SA 2.0 DE (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/de/deed.en)
Tarixdən əvvəlki dövrlərdən bəri musiqi tarixi
The musiqi tarixi min illər əvvəl, tarixdən əvvəl başlayır. İlk musiqi növləri təxminən 3 milyon il əvvəl Daş dövründə meydana gələ bilərdi. Bu, insanların daşdan alətlər yaratmaq üçün istifadə etdiyi dövrə aiddir.
Daş əşyaların və alətlərin yaradılması və toxumları, kökləri əzmək və hətta daşların toqquşması kimi fəaliyyətlər ilk instrumental musiqi ritmlərini yarada bilər. Həm də bu erkən insanlar təbii səsləri təqlid etməyə çalışa bilərdilər.
Divje Babe, tarixdən əvvəlki fleyta. Mənbə: Parisdən dalbera, Fransa/CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)
Dilin təxminən 50.000-150.000 il əvvəl, növlərin mənşəyindən bir neçə min il sonra ortaya çıxdığı təxmin edilir Homo sapiens, təxminən 300.000 il əvvəl. Mümkündür ki, dilin ən erkən formaları vokal musiqisinin ən erkən formalarına səbəb olmuşdur.
Tarixdən əvvəlki dövrlərdə musiqinin mövcud olduğu ehtimallarına davam edərək, kəşf edilən ən qədim musiqi alətlərindən biri təxminən 43 min il əvvələ aid olan Divje Babe fleytasıdır. 1995 -ci ildə Sloveniyada tapılmışdır və iki dairəvi delikli bir ayı femur sümüyüdür.
Hər halda, fosil qeydləri kimi sübutların olmaması səbəbindən tarix öncəsi musiqini öyrənmək çox çətindir. Ancaq aşağıda görəcəyimiz kimi, ilk sivilizasiyalara aid musiqi haqqında çoxlu məlumatlar var.
- 1 İlk sivilizasiyalarda musiqi
- 1.1 Misir
- 1.2 Mesopotamiya
- 1.3 Yunan sivilizasiyası
- 1.4 Roma İmperiyası
Musiqi ilk sivilizasiyalarda
Qədim dövr sivilizasiyalarında musiqi dini və mədəni ilham mənbələri ilə əlaqəli idi.
Misir
Misir musiqiçiləri leyta çalırlar. Qədim Misir sülaləsinin əsilzadəsi Nebamunun məzarında Thebesdə tapılan rəsm (e.ə. 1350).
Misir sivilizasiyasının musiqi ilə bir çox əlaqələri var idi. Misir Neolit dövründə musiqi rituallarda və sehrlərdə istifadə olunurdu. Daha sonra Köhnə Krallıqda fleyta, arfa və lütdən istifadə edildi.
Mesopotamiya
Hurrian mahnılarının mixi yazı ilə parçalanması
Ən qədim mahnı, təxminən 3400 il əvvəl, Suriyanın Ugarit şəhərində mixi yazı ilə yazılmışdır. “Hurri nəğmələri”, musiqi fraqmentləri silsiləsinin bir hissəsidir.
Yunan sivilizasiyası
Kithara tutan Apollonun rəsm əsəri. Mənbə: Fingalo/CC BY-SA 2.0 DE (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/de/deed.en)
Yunanlar musiqini dini və mifoloji ilə əlaqələndirirdilər. Bəzi alətlərin qiymətləndirilməsi miflərdəki mənşəyinə görə verilmişdir. Məsələn, lira Hermes tərəfindən hazırlanmış bir alət idi; fleyta kimi tanınır sinif otaqları, Afina tərəfindən; və Pan tərəfindən yaradılan şpris.
Yunan sivilizasiyasında musiqi bayramların, dini mərasimlərin, toyların, oyunların, cənazələrin və banketlərin bir hissəsi idi. simpozium.
O dövrdə istifadə edilən digər alətlər arasında sistrum, saucers və ya kimbala, kithara, truba və ya salpinx, nağara, timpanum, maracas və lirin bəzi versiyaları kimi phorminx və üçbucaqlı arfalar.
Musiqi həm də fiziki və zehni xəstəliklərə qarşı müalicəvi gücə sahib idi. Onun sözünü dinləyən hər kəsə həm mənəvi, həm də ruhən təsir edə bildiyi iddia edilirdi.
Eramızdan əvvəl VI -V əsrlərdə insanların lira və aulos çalmağı öyrənməsi üçün musiqi məktəbləri yaradılmışdı. Yunanlar simli alətlərə xüsusi diqqət yetirirdilər, çünki söz yaymağa və eyni zamanda çalmağa icazə verirdilər.
Roma imperiyası
Kithara oynayan Roma qadının şəkli
Eramızdan əvvəl 27-ci ildən eramızın 305-ci ilə qədər davam edən Qədim Romada musiqi onların mədəniyyəti daxilində müxtəlif fəaliyyətlərin bir hissəsi idi. Oyunlarda, dini tədbirlərdə, cənazələrdə və digər bayramlarda eşidilirdi.
Yunanlar və Etrusklar Roma musiqisinə əsas təsir edənlər idilər, baxmayaraq ki, ərazilərin fəthi səbəbiylə Kiçik Asiya, Şimali Afrika və Gaul bölgəsi kimi digər mədəni təsirlər də qəbul edildi.
Əvvəlki sivilizasiyalarda olduğu kimi, təsviri sənət bu dövrdə ən çox istifadə edilən alətləri ortaya çıxardı. Alətlərinin bəzi kateqoriyalarına daxildir:
–Külək alətləri: Roma tüpü, qarğıdalı, tibia, çəngəl kimi tanınan askaulalar və fleytaların bəzi versiyaları.
–Simli alətlər: bu kateqoriyaya liralar daxildir; sivilizasiyanın əsas alətlərindən biri olan gitar; və qədim Yunanıstanda da məşhur olan lute.
–Zərb alətləri: Bunların arasında taxtadan və ya metaldan hazırlanan və vaxt saxlamaq üçün istifadə edilən qaşqabaq; sistrum və qeydlər kimi mənşəyi Misir və Yunanıstandan olan bəzi zərb alətləri; və kastetlər.
Orta əsrlər
Cantigas de Alfonso X el Sabioda kəndirbazlar.
Orta əsrlər Roma İmperiyasının süqutu ilə V əsrdən Amerikanın kəşfi ilə XV əsrə qədər uzanır. Bu dövrdə musiqi üçün ən uyğun cəhətlərdən biri Avropa cəmiyyətində bir çox ölçülərə səbəb olan Katolik Kilsəsinin böyük təsiri idi.
Orta əsrlərdə musiqi monofoniya ilə xarakterizə olunurdu, yəni mahnı və musiqinin tək bir melodik xətti izlədiyini söyləmək olar. Bu dövr XII əsrə qədər uzana bilər. Sonradan, harmoniya, ritm genişlənməsi və səs mürəkkəbliyinin yol açacağı polifoniya inkişaf edəcək.
Zamanla sağ qalan ən tanınmış monofonik mahnılardan biri, kilsə ənənəsi ilə yaxından əlaqəli Gregorian mahnılarıdır.
XII əsrdən etibarən musiqinin tədrisinə həsr olunmuş müxtəlif məktəblər də açılmağa başladı, məsələn, Fransadakı San Marcial de Limoges məktəbi; Notre Dame Məktəbi; və “Worcester Fragments” və “Old Hall Manuscript” kimi bəzi musiqi arxivlərinin bu gün də qorunub saxlanıldığı İngilis məktəbi.
Bu dövrün musiqisinə dair məlumatları özündə cəmləşdirən sənədlərin çoxu dini xarakter daşıyır, çünki kilsə rahibləri musiqi yazıları üçün öyrətmək qabiliyyətinə malik olan azsaylı qurumlardan biri idi.
Rönesansın musiqisi
15-16 -cı əsrlər arasında İntibah dövründə yeni kompozisiya formaları və daha çox musiqi üslubları yarandı. Bu dövrdə ifa edilən musiqilərin çoxu, dinə xidmət etməyə davam etdi, kütlə və motet olaraq bilinən üslubları davam etdirdi, ikincisi XIV əsrin sonlarına doğru inkişaf etdi.
15 -ci əsrin əvvəllərində musiqi mühitinin çox hissəsi İngilis və Şimali Avropa bəstəkarlarından çox təsirləndi.
Erkən İntibah dövrünün ən görkəmli bəstəkarlar arasında həm kilsə xidmətinə, həm də dünyəvi musiqiyə verdiyi musiqi töhfələri ilə seçilən Guillaume Dufay (1397–1474) var.
Guillaume Dufay və Gilles Binchois
XVI əsrin ən görkəmli bəstəkarlarından biri də Josquin des Prez (1450 / 1455-1521) idi. Həmçinin Franko-Flaman məktəbindən o, ən məşhur personajlardan biri idi. Şanslar və frottole kimi üslubları ilə dini əsərlərdən dünyəvi musiqiyə qədər dəyişir.
Josquin des Prés. Mənbə: Charles Gustave Housez/CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)
Instrumental musiqinin təkamülünə gəlincə, canzona, ricercare, fantaziya, variasiyalar və rəqsdən ilhamlanan əks nöqtəli kompozisiyalar kimi müxtəlif üslubların inkişafı var.
Musiqi alətlərinə gəldikdə, 16 -cı əsrə qədər istehsalçılar ölçüsü və diapazonu dəyişən alətlər ailələri yaratmağa başladılar. Dövrün ən məşhurları arasında shawm və ya shawm və trombone var. Ən səmimi musiqi üçün fleyta, arfa və lüt tez -tez istifadə olunurdu. Həm də skripka, daşıyan orqan və zift var.
Barok musiqi
1600 -cü illərdən 1750 -ci illərə qədər davam edən bu dövrün musiqisi, kompozisiyalardakı möhtəşəmlik, dram və enerji tonu ilə xarakterizə olunurdu ki, bunlar da geniş üslub müxtəlifliyinə daxil idi.
Milli musiqi üslubundakı fərqlər, dünyəvi musiqi ilə dini musiqi arasındakı ziddiyyət kimi daha aydın oldu.
Vokal səviyyəsində ən görkəmli formalar opera, kantata və oratoriya idi. Instrumental musiqiyə gəldikdə, sonata, konsert və uvertüra ortaya çıxdı. Ən vacib və əlaqəli bəstəkarlar arasında “yeni musiqi” nin ilk bəstəkarı kimi görünən Claudio Monteverdini və Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach və George Frideric Handel kimi başqalarını qeyd edə bilərik.
Klassik musiqi dövrü
Klassik musiqi dövründə instrumental musiqi simfoniya, konsert və ya sonata kimi formalarla güclənməyə başladı. Opera yerindən çıxarılsa da, itmədi və əsərlər əvvəllər italyan dilində olduğu üçün xüsusilə ana dillərində yaradılmağa davam etdi.
Bu dövrün ən görkəmli musiqiçiləri arasında gənc yaşlarında Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck və Ludwig van Beethoven var.
Romantizmdə musiqi
19 -cu əsrdən etibarən musiqi duygusal və dramatik ilə əlaqəli bir ifadə formasına çevrildi. Ən çox yayılmış medialar arasında opera, orkestr, fortepiano və fortepianonun müşayiəti ilə oxuma var.
Romantizm emosionallığı, subyektivliyi, fərdiliyi və millətçiliyi əhatə edirdi. Tamaşaçı ilə ifaçı arasındakı münasibət intellektualdan daha çox duyğu təcrübəsindən asılı idi.
Mesaj həm də bəstəkarların və ifaçıların şəxsi düşüncələri və hissləri ilə müəyyən edilmişdir.
Romantizmin ən görkəmli bəstəkarlar arasında Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, II Johann Strauss, Pyotr I. Chayovski, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini və Jean Sibelius var.
Müasir musiqi
20 -ci əsrdən bu günə qədər musiqinin inkişafını müəyyən edənlərin çoxu Arnold Schoenberg və İgor Stravinsky’nin əsərləridir.
Bir tərəfdən Schoenberg, ənənəvi harmoniya, uyğunluq və dissonans anlayışlarına meydan oxudu, atonallıq və 12 tonlu və ya on iki tonlu texnika kimi tanınacaq. O, aralarında xüsusi bir əlaqəsi olan bir oktavanın 12 tonundan ibarət bir təşkilat təklif edir.
Digər tərəfdən İqor Stravinski “barbarlıq” adlanan üslubu ilə zərb dissonansına və metrik balanssızlığa əsaslanan bir sınaq dövrü təqdim etdi.
Sonradan, XX əsrdə elektron səviyyədəki irəliləyişlər, musiqi istehsalının sürətlə artmasına, yayılmasına və yeni janrların doğulmasına səbəb olan radio, qeyd vasitələri, gücləndiricilər və musiqi alətləri kimi elektron cihazların inkişafına kömək etdi.
Bugünkü musiqi, həm instrumental, həm də elektronikada çoxlu səs imkanları açaraq, səs idarəçiliyini asanlaşdıran texnoloji inkişaflardan inkişaf etmişdir.
Mövcud musiqinin başlanğıcında 1920 -ci illərdə cazdan bəhs etmək olar, zərb alətləri daha aktual olmağa başladı. Sonra fərqli alt növləri olan yelləncək, bebop və rok kimi daha çox üslublar ortaya çıxacaq.
Elektron musiqinin tətbiqi bu gün pop musiqisinin doğulması üçün ən böyük impulslardan biri olardı. Səsin manipulyasiyası və onun bərpası, xüsusi alətlərə ehtiyac olmadan dəfələrlə proqramları düzəltməklə müxtəlif imkanlar verir, lakin yenə də musiqinin yaradılması üçün nəzəri mənbələrdən istifadə edirlər.
İstinadlar
- Köpp-Junk, H (2018). Qədim Misirdə ilk musiqi. Amerika Şərq Tədqiqatları Məktəbləri. Cild VI, No 1 asor.org saytından bərpa edildi
- Cailloce L (2018). Antik dövrün musiqisi. CNRS Xəbərləri. News.cnrs.fr saytından bərpa edildi
- Orta əsrlərdə musiqi. Western Michigan Universiteti. Wmich.edu saytından bərpa edildi
- Musiqi tarixi. Vikipediya, pulsuz ensiklopediya. En.wikipedia.org saytından bərpa edildi
- Josquin des Prez. Vikipediya, pulsuz ensiklopediya. En.wikipedia.org saytından bərpa edildi
- Homofoniya. Vikipediya, pulsuz ensiklopediya. En.wikipedia.org saytından bərpa edildi
- İntibah dövründə musiqi. Heilbrunn İncəsənət Tarixinin Zaman Çizelgesi. Görüşdü. metmuseum.org saytından bərpa edilmişdir
- Barras C (2014). İlk insanlar, hətta heyvanlar da musiqini dinləmirdilərmi? BBC Earth. Bbc.com saytından bərpa edildi
- Cartwright M (2013). Qədim Yunan musiqisi. Qədim Tarix Ensiklopediyası. Ancient.eu -dan bərpa edilib
- Britannica Ensiklopediyasının Redaktorları (2016). Barok musiqisi. Britannica ensiklopediyası. Britannica.com saytından bərpa edildi
- Tomas R (2017). Qərb musiqisi. Britannica. Britannica.com saytından bərpa edildi
- Neandertal “flüt” haqqında həqiqət. National Geographic. Nationalgeographic.es saytından bərpa edilmişdir
- Wildridge J (). Tarixdən əvvəlki musiqinin xüsusiyyətləri: Giriş. Cmuse.org saytından bərpa edildi
O‘ZBEK MUSIQASINING TARIXI Текст научной статьи по специальности «История и археология»
musiqa / madaniyat / tarix / pedagogkia / adabiyot / san’at / estetika / musiqiy ta’lim / tarbiya. / music / culture / history / pedagogy / literature / art / aesthetics / musical education / upbringing.
Аннотация научной статьи по истории и археологии, автор научной работы — J. Mahmudov
Mazkur maqolada O‘zbekistonda musiqa pedagogikasining eng qadimgi davrlardan XVI asrgacha davrdagi rivojlanishi, shuningdek, mazkur davrlarda eng qadimgi yodgorliklarda tarbiyaga oid fikrlar, Markaziy Osiyoning qadimiy musiqa madaniyati va ta’lim-tarbiyasi xususida ma’lumotlar berilgan.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
Похожие темы научных работ по истории и археологии , автор научной работы — J. Mahmudov
O‘ZBEKISTONDA MUSIQA PEDAGOGIKASINING ENG QADIMGI DAVRLARDAN XVI ASRGACHA DAVRDAGI RIVOJLANISHI
QADIMGI DUNYO MUSIQA SAN’ATINING TARAQQIYOT JARAYONLARINI O’RGANISH MASALALARI
SHARQ MUTAFAKKIRLARINING MUSIQA SAN’ATI BORASIDAGI QARASHLARIGA OID
O‘rta Osiyo xalqlarining musiqa san’ati tarixi
MANBASHUNOS OLIM ZOKIRJON ORIPOV
i Не можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.HISTORY OF UZBEK MUSIC
This article presents information about the development of musical pedagogy in Uzbekistan from ancient times to the 16th century, as well as ideas about education in ancient monuments, ancient musical culture and education in Central Asia.
Текст научной работы на тему «O‘ZBEK MUSIQASINING TARIXI»
INTERNATIONAL SCIENTIFIC JOURNAL VOLUME 1 ISSUE 8 UIF-2022: 8.2 | ISSN: 2181-3337
O’ZBEK MUSIQASINING TARIXI Mahmudov Jamshid Anvarjon o’g’li
Farg’ona Prezident maktabi o’qituvchisi https://doi.org/10.5281/zenodo.7353373 Annotatsiya. Mazkur maqolada O’zbekistonda musiqa pedagogikasining eng qadimgi davrlardan XVI asrgacha davrdagi rivojlanishi, shuningdek, mazkur davrlarda eng qadimgi yodgorliklarda tarbiyaga oidfikrlar, Markaziy Osiyoning qadimiy musiqa madaniyati va ta’lim-tarbiyasi xususida ma’lumotlar berilgan.
Kalit so’zlar: musiqa, madaniyat, tarix, pedagogkia, adabiyot, san’at, estetika, musiqiy ta’lim, tarbiya.
ИСТОРИЯ УЗБЕКСКОЙ МУЗЫКИ Аннотация. В данной статье представлены сведения о развитии музыкальной педагогики в Узбекистане с древнейших времен до XVI века, а также представления о воспитании в древнейших памятниках, древней музыкальной культуре и образовании Средней Азии.
Ключевые слова: музыка, культура, история, педагогика, литература, искусство, эстетика, музыкальное образование, воспитание.
HISTORY OF UZBEK MUSIC Abstract. This article presents information about the development of musical pedagogy in Uzbekistan from ancient times to the 16th century, as well as ideas about education in ancient monuments, ancient musical culture and education in Central Asia.
Keywords: music, culture, history, pedagogy, literature, art, aesthetics, musical education, upbringing.
Musiqa qachon va qayerda paydo bo’lganligi haqida ko’plab nazariyalar mavjud. Ko’pchilik, musiqa inson mavjud bo’lishidan oldin boshlanganiga qo’shiladilar. Tarixshunoslarning ta’kidlashicha, musiqaning olti davri bor va har bir davrda bugungi kunda musiqaning qaysi turiga kata hissa qo’shgan alohida uslub mavjud.
Musiqa tarixini yaxshiroq tushunishga yordam berish uchun musiqa taraqqiyotining har bir bosqichiga xronologik kirish:
VI asrni XVI asrga oid o’rta asarlarda o’rta asar musiqasi aks etgan. Ushbu o’sta asr musiqasi nomenklaturasi o’rta asr musiqa tarixidagi muhim voqealarni, masalan, musiqiy notikaning boshlanishi va polifoniyani namoyish etad. Shu vaqt davomida ikkita umumiy musiqa uslubi mavjud edi: monofonik va polifoni. Musiqiy asarlarning asosiy shakllari Gregoryenning ovozi va Plainchant- cherkov musiqasi shaklidir, unda hech qanday instrumental musiqiy asar yoq va u faqat qo’shiq yoki qo’shiqni o’z ichiga oladi. Bir muncha vaqt mobaynida bu xristian cherkovlarida ruhsat etilgan yagona musiqa turi edi.
XIV asr atrofida dunyoviy musiqa tobora mashhur bo’lib, Uyg’onish davri deb ataladigan musiqa davri sahnasiga aylandi.
Uyg’onish “qayta tug’ilish” degan ma’noni anglatadi. XVI asrga kelib, cherkov san’atiga qaram bo’lib qoldi. Shunday qilib, bastakorlar bu davrda musiqa yaratilgan va hislanadigan tarzda ko’plab o’zgarishlar kiritishga muvaffaq bo’lishgan.
Bugungi davrimiz, milliy qadriyatlarimizning qayta tiklanish jarayoni madaniy merosimizni, shu jumladam, ko’p asrlar davomida shakllangan badiiy merosimizni
INTERNATIONAL SCIENTIFIC JOURNAL VOLUME 1 ISSUE 8 UIF-2022: 8.2 | ISSN: 2181-3337
an’analarimizni har tomonlama o’rganishni taqozo etmoqda. Xalqimizning bebaho ma’naviy mulki bo’lgan milliy kuy-qo’shiqlarimiz muxim va qimmatli manbalardan biri, ularni keng miqiyosda tadqiq etish masalasi hozirgi vaqtda alohida ahamiyat kasb etadi.
XIX Asrga kelib O’rta Osiyo ijtimoiy-siyosiy hamda madaniy hayotida keskin o’zgarishlar yuz berdi. Bu darvda she’riyat va musiqiy nazariy hamda amaliy jihatdan bir-biriga yaqinlashdi va uyg’unlashib ketdi. Bu holat keying asrlarda yashab ijod etgan shoirlar, musiqachilar ijodida yaqqol aks etdi. Aynan IX-XI asrlardan boshlab musiqa faniga asos solinib, yuz yilliklarda yashagan mutafakkirlarning deyarli barchasi bu fan bilan shug’ullanganlar IX asrdayoq musiqaga bag’ishlangan risolalar paydo bo’lgan.
O’rta Osiyo xalqlari hayotida tarixiy chegaralanish bosqichi taxminan bizning eramizgacha bo’lgan birinchi ming yillikdan boshlanadi. Bular o’troq dehqonlar (sug’diylar, baqtriyaliklar, xorazmiylar) hamda ko’chmanchi (saklar, massagetlar va boshqa) qabilalar edi. Ular haqidagi ma’lumotlar Avyestoda ham uchraydi. Xalq poetik va musiqa san’atining boshlanishi o’sha davrlarga borib taqaladi. Xalq poetik va musiqa san’ati dastlab sinkretik holatda bo’lgani to’g’risida “Avesto” kitobi va boshqa qadimgi yozma yodgorliklardan turmushi, ularning urfodatlari, to’y-tomoshalarining elementlaridan guvohlik beradi. “Avesto”ning o’zi aslida ijro vositasida og’zaki tarqalib, faqat kyeyinchalik kitob shakliga keltirilgan arkonlar majmuasidir. Uning oyatlari va ayniqsa, madhiyalar qismini tashkil etuvchi – xatlar (bunda so’z oxiridagi “t” harfi juda yumshoq talaffuz etilib, so’nggi davrlarda “goh” shakliga aylanganligi ham ehtimoldan xoli emas: – yakgoh, dugoh, syegoh va h.k.) maxsus kuy tizimini tashkil etuvchi ohanglarda yoqimli ovoz bilan tarannum etilgan, dyeb topilmoqda. “Avesto”da “sruna” dyeb ataluvchi “sirli eshitish” tushunchasi bo’lgan ekan. Tinglash, quloq orqali vujudga ozuqa olishni zardushtiylar muqaddas tuyg’u hisoblaganlar. Dini islomda esa eshituvchilik (some’) hissi Allohning sifatlaridan biri.
Qizig’i shundaki, zardushtiylar faqat unli tovushlar go’zalligidan emas, balki olov hovri (kuyi), hattoki jimlikni eshitib lazzatlanishga odatlangan ekanlar. Musiqa badiiyat, san’at sifatida tom ma’noda ijro etish va uni eshitishdan boshlanadi. Sozanda kuyning yaratuvchisi bo’lsa, eshituvchi uning qabul qiluvchisidir. Xalqimizda “Sozandaga chinakam baho beruvchi, uning ustozi va talabgori – eshituvchi” dyegan gap bor. Bunda tushunib eshituvchi – xos shinavanda ko’zda tutiladi, albatta. Ularning hammasi qo’shimcha dalil sifatida ko’zlayotgan fikrimizning isbotiga xizmat etishi mumkin.
O’zbek xalqi uzoq musiqiy tarixiy merosiga ega musiqiy pedogogik fikr, taraqqiyotida musiqaning ma’naviy tarbiyaviy omil sifatida keng qamrovda talqin etilishi uni pedogogik ilmlar bilan bir qatorda falsafa, tarix, musiqashunoslik va axloq ilmi asoslari bilan uzviy bog’liqlikni o’rganishni taqazo etadi musiqaning insoniyat kayfiyatiga badiiy estetik va tarbiyaiv ahamiyati haqida qator sharq mutafakirlari o’zlarining boshqa sohalarga bag’ishlagan asarlari ichida bayon qilganlar IX – XII – asrlarda movorunnahrda madaniyat ilm fan san’at va adabiyot islom madaniyati yo’nalishida rivojlandi va taraqiy etdi bu davrda Farg’oniy, Farobiy, Beruniy, Xorazimiy, Termiziy, Rudakiy, Firdavsiy, Yassaviy, Qoshg’ariy kabi yuzlab fozillar yashab ijod qildilar. Kelajak avlod uchun musiqiy tarbiyaning ahamiyati nihoyatda buyuyk ekanligi qadimiy mutaffakirlar alohida urg’u bilan takidlashgan. Aynan shu davrda musiqaning ijobiy sifatlarini shakillantiruvchi vazifa hisoblangan. Qadimgi risolalarida musiqani “Kimda kim musiqa san’atiga murojaat etsa, uning nomiga hech qanday dog’ tushmaydi”, musiqa ta’sirida o’ziga, vataniga katta foyda keltiradi, hech qayerda muvozanatini buzmay hamma yerda donolik va
INTERNATIONAL SCIENTIFIC JOURNAL VOLUME 1 ISSUE 8 UIF-2022: 8.2 | ISSN: 2181-3337
tartibga qat’iy rioya qiladi” deyilgan. Temuriylar davri madaniyati va san’ati taraqiyotida Marog’iy boshchiligidagi Markaziy Osiyo musiqasi nazariyasi va ahamiyati maktabi alohida o’rin tutadi shuningdek bir qancha xususiy maktablar ham bo’lib, unda musiqachilar odatda muayyan miqdor shogirdlar o’qitganlar ular o’qituvchining butunlay moddiy ta’minotida bo’lganlar bu maktabda muayyan darajada Italiyada XV – XVI asrlarda mavjud bo’lgan badiiy maktablarni eslatadi. O’zbekiston musiqa madaniyatini tarixiy jihatlari ko’rib chiqilar ekan, uning O’rta Osiyo teritoriyasida yashovchi qardosh xalqlar madaniyati bilan aloqasini qayd etmoq kerak. X – XI asrgacha bolgan O’rta Osiyo xalqalrining musiqa madaniyati o’rganilar ekan uni o’zbek, tojik musiqa madaniyati taraqqiyoti uchun asos bo’lib xizmat qilgan umumiy musiqa madaniyati deb qarash kerak. O’zbek xalqining musiqa madaniyati va profesional ijod maxsuli bolgan musiqa asarlari og’izdan og’izga o’tishi asosida an’analar zamirida rivojlangan u bizgacha xofizlar, musiqachilar va baxshilar orqali yetib keldi. Unda xalq ijodiyotining eng yangi namunalari xalq hamda uning proffesional ijrochilari tamonidan chalingan musiqalar qolgan.
Sharqning buyuk mutafakkiri Abu ali Ibn Sino o’zining musiqaga bag’ishlangan asarlarida musiqaning fizik xossalari, musiqaviy parda va ritmik asosi haqida ma’lumot beradi. Olim “Kitob ul-Najot” “Kitob uf-Shifo” Asarlarida musiqa faning akustikasini “Donishnoma”da matematik tomonlarini rivojlantiradi.
XII-XIII asrga kelib islom dini, u bilan bog’liq bo’lgan tasavvuf ta’limoti paydo bo’ldi. Alisher Navoiy musiqani g’oyat sevgan va ulkan bilimdoni bo’lgan. Hatto o’zi ham musiqa asarlari yaratgan. Mutafarkkirning fikricha, musiqa ta’sirli kuch bo’lib xalq va uning hayoti bilan mustahkam bog’lanishi lozim.
XV asrda cholg’u asboblarida, xususan torli asboblarda musiqa chalish keng tarqalgan. Asboblarning poetik tasviri XV asrda yashagan o’zbek shoiri Axmadning “Sozlar munizarasi” deb nomlangan orginal asarida barafsil berilgan.
Manbalarda ma’lum bo’lishicha, buyuk shoir, adib, tarixchi va olim Zaxiriddin Muhammad Bobur musiqa sohasida ham juda bilimdon bo’lgan. Bobur Andijon shahri hukmdori bo’lgan vaqti juda olimlar, sozanda va xonandalarni o’z atrofiga to’plagan. Uning “Boburnoma” asari olimning musiqaga san’atga e’tibor bilan qaraganidan dalolat beradi. Shuningdek “Boburnoma”da zamonasiga doir qammatli ma’lumotlar keltirilgan.
XI asr mutafakkiri va mashhur olim, faylasuf Abu Nasr al-Farobiyning sharq musiqa madaniyatida qo’shgan hissasi beqiyosdir. Mutafakkir taxminan 873-950-yillarda yashab ijod etgan. Uning musiqaga doir asarlarida musiqaning nazariy va amaliy tomonlarini ochib berish bilan cheklanibgina qolmay, kuyning xususiyatlari, poetik jihatlari, ritmik, cholg’u tenbrlari to’g’risida isbotli xulosalar uyg’otadi. Uning “Musiqa haqida risola”si ustoz an’analarini Samarqand va boshqa shaharlarda davom ettirgan shigirti Xoji Muhammad Mavlono Rizo Samarqandiy uchun musiqali poetik qollanma bo’lgan. Amir Temur va Temuriylar davri O’rta va Yaqin Sharq xalqlari musiqa san’atining rivojlanganligini uyg’oninsh oltin davri bo’lganligini e’tirof etishadi. Avvalo bastakorlik ijodining mahsuli bo’lmish mumtoz musiqa o’ziga xos tizimiga keltirildi va I2 maqom iborasi birimchi bo’lib Safiuddin Urmaviy tomonidan ishlatilgan. Sharq musiqasida keng tarqalgan “12 maqom” sistemasi ham ana shundan boshlangan.
INTERNATIONAL SCIENTIFIC JOURNAL VOLUME 1 ISSUE 8 UIF-2022: 8.2 | ISSN: 2181-3337
Buzurg Navo Hijoz Ravohiy
Kabi turkumiy asarlar majmuasi bastakorlik ijodining eng murakkab va mukammal namunasi sifatida keying avlod uchun namuna bo’ldi.
1. “Xalq musiqa ijodiyoti va adabiyoti” -R. Tursunov
2. “Musiqa va tarbiya”- A. Xasanov
3. “O’zbek musiqa tarixi”
Tarixə qədərki dövrlərdən bəri musiqi tarixi
The musiqi tarixi min illər əvvəl tarixə qədər başlayır. İlk musiqi növləri təxminən 3 milyon il əvvəl Daş dövründə meydana gələ bilərdi. Təxminən insanların alətlər yaratmaq üçün daşdan istifadə etdiyi vaxtdır.
Daş əşyaların və alətlərin yaradılması və toxumların, köklərin əzilməsi və hətta daşların toqquşması kimi fəaliyyətlər ilk alət ritmini yaratmış ola bilər. Həm də bu erkən insanlar təbii səsləri təqlid etməyə çalışa bilərdilər.
Dilin növün mənşəyindən bir neçə min il sonra təxminən 50-150.000 il əvvəl meydana gəldiyi təxmin edilir Homo sapiens, təxminən 300.000 il əvvəl. Mümkündür ki, dilin ən erkən formaları vokal musiqisinin ən erkən formalarına səbəb olmuşdur.
Tarixə qədər musiqinin olması ehtimalına davam edərək, kəşf edilən ən qədim musiqi alətlərindən biri, təxminən 43.000 il əvvələ aid Divje Babe fleytasıdır. 1995-ci ildə Sloveniyada tapıldı və iki dairəvi perforasiya olan bir ayı bud sümüyüdür.
Hər halda, tarixə aid musiqini fosil qeydləri kimi dəlil çatışmazlığı səbəbindən öyrənmək çox çətindir. Lakin aşağıda görəcəyimiz kimi, ilk mədəniyyətlərdən bəri musiqi haqqında çox məlumat var.
İlk mədəniyyətlərdəki musiqi
Qədim Çağ sivilizasiyalarında musiqi dini və mədəni ilham mənbələri ilə əlaqəli idi.
Misir
Misir sivilizasiyasının musiqi ilə çoxsaylı əlaqələri var idi. Misir Neolit dövründə rituallarda və sehrlərdə musiqidən istifadə olunurdu. Daha sonra Köhnə Krallıqda fleyta, lira və lütfən istifadə edilmişdir.
Mesopotamiya
Ən qədim mahnı təxminən 3400 il əvvəl, Suriyanın Uqarit şəhərində mixi yazılı şəkildə yazılmışdır. Bir sıra musiqi parçaları olan “Hurriya mahnıları” nın bir hissəsidir.
Yunan sivilizasiyası
Yunanlar musiqini dini və mifoloji ilə əlaqələndirirdilər. Bəzi alətlərin qiymətləndirilməsi miflər daxilində mənşəyinə görə verilmişdir. Məsələn, lira Hermes tərəfindən hazırlanmış bir alət idi; kimi tanınan fleyta sinif otaqları, Afina tərəfindən; və Pan tərəfindən yaradılan şpris.
Yunan mədəniyyəti daxilində musiqi festivallar, dini mərasimlər, toylar, oyunlar, cənazələr və ziyafətlərin bir hissəsi idi. simpoziumlar.
O dövrdə istifadə olunan digər alətlər arasında Sistrum, nəlbəkilər və ya kymbala, kithara, truba və ya salpinx, dəf, timpanum, marakalar və kimi liranın bəzi versiyaları phorminx və üçbucaqlı formalı arfalar.
Musiqi həm də fiziki və zehni xəstəliklərə qarşı terapevtik güclərə aid edildi. Onu həm mənəvi səviyyədə, həm də ruhunda dinləyən hər kəsi təsir edə biləcəyi iddia edildi.
Eramızdan əvvəl VI və V əsrlərdə insanların lira və aulos oynamağı öyrənməsi üçün musiqi məktəbləri yaradılmışdı.Yunanlar simli alətlərə xüsusi diqqət yetirirdilər, çünki sözlər buraxmalarına və eyni zamanda oynamalarına icazə verirdilər.
Roma imperiyası
Eramızdan əvvəl 27 ilə AD 305 arasında gedən Qədim Romada musiqi, mədəniyyətləri daxilində fərqli fəaliyyətlərin bir hissəsi idi. Oyunlarda, dini tədbirlərdə, dəfn mərasimlərində və digər festivallarda eşidildi.
Yunanlılar və Etrusklar, Roma musiqisi içərisində əsas təsir edənlər idi, baxmayaraq ki, ərazilərin fəthi səbəbiylə Kiçik Asiya, Şimali Afrika və Galya bölgəsi kimi digər mədəni təsirlər mənimsənildi.
Əvvəlki sivilizasiyalarda olduğu kimi, şəkil sənəti də bu dövrdə ən çox istifadə edilən alətləri ortaya qoydu. Alətlərinin bəzi kateqoriyalarına aşağıdakılar daxildir:
–Nəfəsli alətlər: Roma tubası, qarğıdalı, tibia, çəngəl kimi tanınan askaullar və fleytaların bəzi versiyaları.
–Simli alətlər: bu kateqoriya daxilində lirlər var idi; sivilizasiyanın əsas alətlərindən biri olan zit; və qədim Yunanıstanda da məşhur olan lute.
–Zərb alətləri: Bunlar arasında taxtadan və ya metaldan hazırlanmış və vaxt saxlamaq üçün istifadə edilən skabellum; kökənləri Misir və Yunanıstandan gələn sistrum və qeydlər kimi bəzi davullar; və kastanetlər.
Orta əsrlər
Orta əsrlər, Roma İmperiyasının süqutu ilə 5-ci əsrdən, Amerikanın kəşfi ilə 15-ci əsrə qədərdir. Bu dövrdə musiqi üçün ən aktual cəhətlərdən biri, Avropa cəmiyyətində bir çox ölçüyə rəhbərlik edən Katolik Kilsəsinin böyük təsiri idi.
Orta əsrlərdə musiqi monofoniya ilə xarakterizə olunurdu, yəni mahnı və musiqi vahid melodik bir xətt üzrə gedirdi. Bu dövr 12-ci əsrə qədər davam edə bilər. Daha sonra harmoniya, ritm genişləndirmələri və səs mürəkkəbliyi yolunu açacağı polifoniya inkişaf edəcəkdi.
Zamanla sağ qalmış ən tanınmış monofonik mahnılardan biri kilsə ənənəsi ilə sıx əlaqəli Qriqorian mahnılarıdır.
12-ci əsrdən etibarən Fransadakı San Marcial de Limoges məktəbi kimi musiqi tədrisinə həsr olunmuş müxtəlif məktəblər də açılmağa başladı; Notre Dame Məktəbi; və “Worcester parçaları” və “Old Hall əlyazması” kimi bəzi musiqi arxivləri bu gün qorunub saxlanılan İngilis məktəbi.
Bu dövrün musiqisinə dair məlumatları əks etdirən sənədlərin əksəriyyəti dini mahiyyət daşıyır, çünki kilsə rahibləri musiqi yazıları hazırlamaq qabiliyyətinə malik olan nadir qurumlardan biri idi.
İntibah musiqisi
İntibah dövründə, XV-XVI əsrlər arasında yeni bəstə formaları və musiqi üslublarının daha çox müxtəlifliyi meydana gəldi. Bu dövrdə səsləndirilən musiqilərin çoxu kütlə və motet kimi tanınan üslubları davam etdirərək dinə xidmət etməyə davam etdi, ikincisi isə XIV əsrin sonlarına doğru inkişaf etdi.
XV əsrin əvvəllərində musiqi mühitinin çox hissəsi İngilis və Şimali Avropa bəstəkarlarının təsiri altındadır.
İlk İntibah dövründəki ən görkəmli bəstəkarlar arasında həm kilsə xidmətinə, həm də dünyəvi musiqiyə verdiyi töhfələri ilə seçilən Guillaume Dufay (1397-1474) Fransız şeiri daxil olmaqla melodik lirika ilə təcrübələr apardı. .
XVI əsr üçün ən görkəmli bəstəkarlarından biri də Josquin des Prez (1450 / 1455-1521) idi. Franko-Flaman məktəbindən də ən məşhur simvollardan biri idi. Şanson və frottole kimi üslublarla dini, dünyəvi musiqiyə qədər olan əsərləri.
Instrumental musiqinin təkamülünə gəldikdə, canzona, ricercare, fantaziya, varyasyonlar və rəqsdən ilhamlanan əks nöqtəli bəstələr kimi müxtəlif üslubların inkişafı var.
Musiqi alətlərinə gəldikdə, 16-cı əsrdə istehsalçılar ölçüsü və diapazonu müxtəlif olan alətlər ailələri yaratmağa başladılar. Dövrün ən populyarları arasında şavm və ya şavm və trombondur. Ən səmimi musiqi üçün fleyta, arfa və lütdən tez-tez istifadə olunurdu. Həm skripka, həm daşıyıcı orqan, həm də zit var.
Barok musiqisi
1600-cü illərdən 1750-ci illəri əhatə edən bu dövrün musiqisi, geniş üslub müxtəlifliyinin tərkib hissəsi olan kompozisiyalardakı ehtişam, dramaturgiya və enerji tonu ilə xarakterizə olunurdu.
Milli musiqi üslublarındakı fərqlər, dünyəvi musiqi ilə dini musiqi arasındakı ziddiyyət kimi daha aydın oldu.
Vokal səviyyəsində ən qabarıq formalar opera, kantata və oratoriya idi. Instrumental musiqiyə gəldikdə, sonata, konsert və uvertura ortaya çıxdı. Ən vacib və aktual bəstəkarlar arasında “yeni musiqi” nin ilk bəstəkarı kimi görünən Claudio Monteverdi və Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach və George Frideric Handel kimi digərlərini qeyd edə bilərik.
Klassik musiqi dövrü
Klassik musiqi dövründə instrumental musiqi simfoniya, konsert və ya sonata kimi formalarla güclənməyə başladı. Opera köçürülsə də, yox olmayıb və əsərlər əvvəllər italyan dilində olduğu üçün xüsusilə ana dillərində yaradılmağa davam etdi.
Bu dövrün ən görkəmli musiqiçiləri arasında gənc yaşlarında Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck və Ludwig van Bethoven var.
Romantizmdə musiqi
19-cu əsrdən etibarən musiqi duyğusal və dramatik ilə əlaqəli bir ifadə formasına çevrildi. Ən çox üstünlük verən media arasında opera, orkestr, fortepiano və fortepiano müşayiəti ilə oxuma var.
Romantizm duyğusallığı, subyektivliyi, fərdiyyətçiliyi və millətçiliyi əhatə etdi. Tamaşaçı ilə ifaçı arasındakı münasibət intellektualdan daha çox hissiyyat təcrübəsindən asılı idi.
Mesaj həm də bəstəkarların və ifaçıların şəxsi düşüncələri və hissləri ilə təyin olundu.
Romantizmin ən görkəmli bəstəkarlarından Robert Schumann, Frederik Şopen, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Çaykovski, Ciuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini və Jean Sibelius
Müasir musiqi
20-ci əsrdən günümüzə qədər musiqinin inkişafını müəyyən edənlərin çoxu Arnold Schoenberg və Igor Stravinsky’nin əsərləri idi.
Bir tərəfdən, Schoenberg ənənəvi harmoniya, uyğunlaşma və dissonans konsepsiyalarına meydan oxudu, atonallıq və 12 tonluq texnikası və ya on iki ton kimi tanınacaq şeyləri hazırladı. Budur, aralarında spesifik bir əlaqəsi olan 12 ton bir oktavanın təşkilini təklif edir.
Digər tərəfdən, İqor Stravinsky “barbarlıq” adlanan üslubu ilə zərbəli dissonans və metrik balanssızlığa əsaslanan bir sınaq dövrü gətirdi.
Sonradan, iyirminci əsrdə elektron səviyyədə irəliləmələr, radio, səsyazma mühiti, gücləndiricilər və musiqi alətləri kimi cihazların elektron versiyalarda inkişafına kömək etdi və bu da musiqi istehsalında, diffuziyasında və yeni janrların yaranması.
Mövcud musiqinin başlanğıcında 1920-ci illərdə cazdan bəhs edilə bilər, zərb alətləri daha aktual olmağa başladı. Sonra fərqli alt növləri ilə yelləncək, bebop və qaya kimi daha çox üslub ortaya çıxacaqdı.
Elektron musiqinin tətbiqi bu gün pop musiqisinin yaranması üçün ən böyük təkanlardan biri olardı. Səslə manipulyasiya və onun reproduksiyası, çox vaxt xüsusi alətlərə ehtiyac olmadan redaktə proqramları ilə müxtəlif imkanlar yaradır, lakin yenə də musiqinin nəzəri mənbələrindən musiqi yaratmaq üçün istifadə edirlər.
İstinadlar
- Köpp-Zibil, H (2018). Qədim Misirdə ən erkən musiqi. Amerika Şərq Araşdırmaları Məktəbləri. Cild VI, № 1 asor.org saytından bərpa edildi
- Cailloce L (2018). Qədimliyin musiqisi. CNRS Xəbərləri. News.cnrs.fr-dən bərpa edildi
- Orta əsrlərdə musiqi. Qərbi Michigan Universiteti. Wmich.edu-dan bərpa edildi
- Musiqi tarixi. Vikipediya, pulsuz ensiklopediya. En.wikipedia.org saytından bərpa edildi
- Josquin des Prez. Vikipediya, pulsuz ensiklopediya. En.wikipedia.org saytından bərpa edildi
- Homofoniya. Vikipediya, pulsuz ensiklopediya. En.wikipedia.org saytından bərpa edildi
- İntibah dövründəki musiqi. Heilbrunn Sənət Tarixinin Zaman Çizelgesi. Görüşdü Metmuseum.org saytından bərpa edildi
- Barras C (2014). İlk insanlar, hətta heyvanlar da musiqini səsləndirirdilər? BBC Earth. Bbc.com saytından bərpa edildi
- Cartwright M (2013). Qədim Yunan Musiqisi. Qədim tarix ensiklopediyası. Ancient.eu-dən bərpa edildi
- Britannica Ansiklopediyasının Redaktorları (2016). Barok Musiqi. Britannica Ensiklopediyası. Britannica.com-dan bərpa edildi
- Thomas R (2017). Qərb musiqisi. Britannica. Britannica.com-dan bərpa edildi
- Neandertal ‘fleyta’ haqqında həqiqət. National Geographic. Nationalgeographic.es saytından bərpa edildi
- Wildridge J (). Tarixə qədərki musiqinin xüsusiyyətləri: Giriş. Cmuse.org saytından bərpa edildi
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.