1990-cı illərdə Rok musiqisinin tarixi

Qədim Çağ sivilizasiyalarında musiqi dini və mədəni ilham mənbələri ilə əlaqəli idi.

Tarixə qədərki dövrlərdən bəri musiqi tarixi

The musiqi tarixi min illər əvvəl tarixə qədər başlayır. İlk musiqi növləri təxminən 3 milyon il əvvəl Daş dövründə meydana gələ bilərdi. Təxminən insanların alətlər yaratmaq üçün daşdan istifadə etdiyi vaxtdır.

Daş əşyaların və alətlərin yaradılması və toxumların, köklərin əzilməsi və hətta daşların toqquşması kimi fəaliyyətlər ilk alət ritmini yaratmış ola bilər. Həm də bu erkən insanlar təbii səsləri təqlid etməyə çalışa bilərdilər.

Dilin növün mənşəyindən bir neçə min il sonra təxminən 50-150.000 il əvvəl meydana gəldiyi təxmin edilir Homo sapiens, təxminən 300.000 il əvvəl. Mümkündür ki, dilin ən erkən formaları vokal musiqisinin ən erkən formalarına səbəb olmuşdur.

Tarixə qədər musiqinin olması ehtimalına davam edərək, kəşf edilən ən qədim musiqi alətlərindən biri, təxminən 43.000 il əvvələ aid Divje Babe fleytasıdır. 1995-ci ildə Sloveniyada tapıldı və iki dairəvi perforasiya olan bir ayı bud sümüyüdür.

Hər halda, tarixə aid musiqini fosil qeydləri kimi dəlil çatışmazlığı səbəbindən öyrənmək çox çətindir. Lakin aşağıda görəcəyimiz kimi, ilk mədəniyyətlərdən bəri musiqi haqqında çox məlumat var.

İlk mədəniyyətlərdəki musiqi

Qədim Çağ sivilizasiyalarında musiqi dini və mədəni ilham mənbələri ilə əlaqəli idi.

Misir

Misir sivilizasiyasının musiqi ilə çoxsaylı əlaqələri var idi. Misir Neolit ​​dövründə rituallarda və sehrlərdə musiqidən istifadə olunurdu. Daha sonra Köhnə Krallıqda fleyta, lira və lütfən istifadə edilmişdir.

Mesopotamiya

Ən qədim mahnı təxminən 3400 il əvvəl, Suriyanın Uqarit şəhərində mixi yazılı şəkildə yazılmışdır. Bir sıra musiqi parçaları olan “Hurriya mahnıları” nın bir hissəsidir.

Yunan sivilizasiyası

Yunanlar musiqini dini və mifoloji ilə əlaqələndirirdilər. Bəzi alətlərin qiymətləndirilməsi miflər daxilində mənşəyinə görə verilmişdir. Məsələn, lira Hermes tərəfindən hazırlanmış bir alət idi; kimi tanınan fleyta sinif otaqları, Afina tərəfindən; və Pan tərəfindən yaradılan şpris.

Yunan mədəniyyəti daxilində musiqi festivallar, dini mərasimlər, toylar, oyunlar, cənazələr və ziyafətlərin bir hissəsi idi. simpoziumlar.

O dövrdə istifadə olunan digər alətlər arasında Sistrum, nəlbəkilər və ya kymbala, kithara, truba və ya salpinx, dəf, timpanum, marakalar və kimi liranın bəzi versiyaları phorminx və üçbucaqlı formalı arfalar.

Musiqi həm də fiziki və zehni xəstəliklərə qarşı terapevtik güclərə aid edildi. Onu həm mənəvi səviyyədə, həm də ruhunda dinləyən hər kəsi təsir edə biləcəyi iddia edildi.

Eramızdan əvvəl VI və V əsrlərdə insanların lira və aulos oynamağı öyrənməsi üçün musiqi məktəbləri yaradılmışdı.Yunanlar simli alətlərə xüsusi diqqət yetirirdilər, çünki sözlər buraxmalarına və eyni zamanda oynamalarına icazə verirdilər.

Roma imperiyası

Eramızdan əvvəl 27 ilə AD 305 arasında gedən Qədim Romada musiqi, mədəniyyətləri daxilində fərqli fəaliyyətlərin bir hissəsi idi. Oyunlarda, dini tədbirlərdə, dəfn mərasimlərində və digər festivallarda eşidildi.

Yunanlılar və Etrusklar, Roma musiqisi içərisində əsas təsir edənlər idi, baxmayaraq ki, ərazilərin fəthi səbəbiylə Kiçik Asiya, Şimali Afrika və Galya bölgəsi kimi digər mədəni təsirlər mənimsənildi.

Əvvəlki sivilizasiyalarda olduğu kimi, şəkil sənəti də bu dövrdə ən çox istifadə edilən alətləri ortaya qoydu. Alətlərinin bəzi kateqoriyalarına aşağıdakılar daxildir:

–Nəfəsli alətlər: Roma tubası, qarğıdalı, tibia, çəngəl kimi tanınan askaullar və fleytaların bəzi versiyaları.

–Simli alətlər: bu kateqoriya daxilində lirlər var idi; sivilizasiyanın əsas alətlərindən biri olan zit; və qədim Yunanıstanda da məşhur olan lute.

–Zərb alətləri: Bunlar arasında taxtadan və ya metaldan hazırlanmış və vaxt saxlamaq üçün istifadə edilən skabellum; kökənləri Misir və Yunanıstandan gələn sistrum və qeydlər kimi bəzi davullar; və kastanetlər.

Orta əsrlər

Orta əsrlər, Roma İmperiyasının süqutu ilə 5-ci əsrdən, Amerikanın kəşfi ilə 15-ci əsrə qədərdir. Bu dövrdə musiqi üçün ən aktual cəhətlərdən biri, Avropa cəmiyyətində bir çox ölçüyə rəhbərlik edən Katolik Kilsəsinin böyük təsiri idi.

Orta əsrlərdə musiqi monofoniya ilə xarakterizə olunurdu, yəni mahnı və musiqi vahid melodik bir xətt üzrə gedirdi. Bu dövr 12-ci əsrə qədər davam edə bilər. Daha sonra harmoniya, ritm genişləndirmələri və səs mürəkkəbliyi yolunu açacağı polifoniya inkişaf edəcəkdi.

Zamanla sağ qalmış ən tanınmış monofonik mahnılardan biri kilsə ənənəsi ilə sıx əlaqəli Qriqorian mahnılarıdır.

12-ci əsrdən etibarən Fransadakı San Marcial de Limoges məktəbi kimi musiqi tədrisinə həsr olunmuş müxtəlif məktəblər də açılmağa başladı; Notre Dame Məktəbi; və “Worcester parçaları” və “Old Hall əlyazması” kimi bəzi musiqi arxivləri bu gün qorunub saxlanılan İngilis məktəbi.

Bu dövrün musiqisinə dair məlumatları əks etdirən sənədlərin əksəriyyəti dini mahiyyət daşıyır, çünki kilsə rahibləri musiqi yazıları hazırlamaq qabiliyyətinə malik olan nadir qurumlardan biri idi.

İntibah musiqisi

İntibah dövründə, XV-XVI əsrlər arasında yeni bəstə formaları və musiqi üslublarının daha çox müxtəlifliyi meydana gəldi. Bu dövrdə səsləndirilən musiqilərin çoxu kütlə və motet kimi tanınan üslubları davam etdirərək dinə xidmət etməyə davam etdi, ikincisi isə XIV əsrin sonlarına doğru inkişaf etdi.

XV əsrin əvvəllərində musiqi mühitinin çox hissəsi İngilis və Şimali Avropa bəstəkarlarının təsiri altındadır.

İlk İntibah dövründəki ən görkəmli bəstəkarlar arasında həm kilsə xidmətinə, həm də dünyəvi musiqiyə verdiyi töhfələri ilə seçilən Guillaume Dufay (1397-1474) Fransız şeiri daxil olmaqla melodik lirika ilə təcrübələr apardı. .

XVI əsr üçün ən görkəmli bəstəkarlarından biri də Josquin des Prez (1450 / 1455-1521) idi. Franko-Flaman məktəbindən də ən məşhur simvollardan biri idi. Şanson və frottole kimi üslublarla dini, dünyəvi musiqiyə qədər olan əsərləri.

Instrumental musiqinin təkamülünə gəldikdə, canzona, ricercare, fantaziya, varyasyonlar və rəqsdən ilhamlanan əks nöqtəli bəstələr kimi müxtəlif üslubların inkişafı var.

Musiqi alətlərinə gəldikdə, 16-cı əsrdə istehsalçılar ölçüsü və diapazonu müxtəlif olan alətlər ailələri yaratmağa başladılar. Dövrün ən populyarları arasında şavm və ya şavm və trombondur. Ən səmimi musiqi üçün fleyta, arfa və lütdən tez-tez istifadə olunurdu. Həm skripka, həm daşıyıcı orqan, həm də zit var.

Barok musiqisi

1600-cü illərdən 1750-ci illəri əhatə edən bu dövrün musiqisi, geniş üslub müxtəlifliyinin tərkib hissəsi olan kompozisiyalardakı ehtişam, dramaturgiya və enerji tonu ilə xarakterizə olunurdu.

Milli musiqi üslublarındakı fərqlər, dünyəvi musiqi ilə dini musiqi arasındakı ziddiyyət kimi daha aydın oldu.

Vokal səviyyəsində ən qabarıq formalar opera, kantata və oratoriya idi. Instrumental musiqiyə gəldikdə, sonata, konsert və uvertura ortaya çıxdı. Ən vacib və aktual bəstəkarlar arasında “yeni musiqi” nin ilk bəstəkarı kimi görünən Claudio Monteverdi və Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach və George Frideric Handel kimi digərlərini qeyd edə bilərik.

Klassik musiqi dövrü

Klassik musiqi dövründə instrumental musiqi simfoniya, konsert və ya sonata kimi formalarla güclənməyə başladı. Opera köçürülsə də, yox olmayıb və əsərlər əvvəllər italyan dilində olduğu üçün xüsusilə ana dillərində yaradılmağa davam etdi.

Bu dövrün ən görkəmli musiqiçiləri arasında gənc yaşlarında Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck və Ludwig van Bethoven var.

Romantizmdə musiqi

19-cu əsrdən etibarən musiqi duyğusal və dramatik ilə əlaqəli bir ifadə formasına çevrildi. Ən çox üstünlük verən media arasında opera, orkestr, fortepiano və fortepiano müşayiəti ilə oxuma var.

Romantizm duyğusallığı, subyektivliyi, fərdiyyətçiliyi və millətçiliyi əhatə etdi. Tamaşaçı ilə ifaçı arasındakı münasibət intellektualdan daha çox hissiyyat təcrübəsindən asılı idi.

Mesaj həm də bəstəkarların və ifaçıların şəxsi düşüncələri və hissləri ilə təyin olundu.

Romantizmin ən görkəmli bəstəkarlarından Robert Schumann, Frederik Şopen, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Çaykovski, Ciuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini və Jean Sibelius

Müasir musiqi

20-ci əsrdən günümüzə qədər musiqinin inkişafını müəyyən edənlərin çoxu Arnold Schoenberg və Igor Stravinsky’nin əsərləri idi.

Bir tərəfdən, Schoenberg ənənəvi harmoniya, uyğunlaşma və dissonans konsepsiyalarına meydan oxudu, atonallıq və 12 tonluq texnikası və ya on iki ton kimi tanınacaq şeyləri hazırladı. Budur, aralarında spesifik bir əlaqəsi olan 12 ton bir oktavanın təşkilini təklif edir.

Digər tərəfdən, İqor Stravinsky “barbarlıq” adlanan üslubu ilə zərbəli dissonans və metrik balanssızlığa əsaslanan bir sınaq dövrü gətirdi.

Sonradan, iyirminci əsrdə elektron səviyyədə irəliləmələr, radio, səsyazma mühiti, gücləndiricilər və musiqi alətləri kimi cihazların elektron versiyalarda inkişafına kömək etdi və bu da musiqi istehsalında, diffuziyasında və yeni janrların yaranması.

Mövcud musiqinin başlanğıcında 1920-ci illərdə cazdan bəhs edilə bilər, zərb alətləri daha aktual olmağa başladı. Sonra fərqli alt növləri ilə yelləncək, bebop və qaya kimi daha çox üslub ortaya çıxacaqdı.

Elektron musiqinin tətbiqi bu gün pop musiqisinin yaranması üçün ən böyük təkanlardan biri olardı. Səslə manipulyasiya və onun reproduksiyası, çox vaxt xüsusi alətlərə ehtiyac olmadan redaktə proqramları ilə müxtəlif imkanlar yaradır, lakin yenə də musiqinin nəzəri mənbələrindən musiqi yaratmaq üçün istifadə edirlər.

İstinadlar

1. Köpp-Zibil, H (2018). Qədim Misirdə ən erkən musiqi. Amerika Şərq Araşdırmaları Məktəbləri. Cild VI, № 1 asor.org saytından bərpa edildi
2. Cailloce L (2018). Qədimliyin musiqisi. CNRS Xəbərləri. News.cnrs.fr-dən bərpa edildi
3. Orta əsrlərdə musiqi. Qərbi Michigan Universiteti. Wmich.edu-dan bərpa edildi
4. Musiqi tarixi. Vikipediya, pulsuz ensiklopediya. En.wikipedia.org saytından bərpa edildi
5. Josquin des Prez. Vikipediya, pulsuz ensiklopediya. En.wikipedia.org saytından bərpa edildi
6. Homofoniya. Vikipediya, pulsuz ensiklopediya. En.wikipedia.org saytından bərpa edildi
7. İntibah dövründəki musiqi. Heilbrunn Sənət Tarixinin Zaman Çizelgesi. Görüşdü Metmuseum.org saytından bərpa edildi
8. Barras C (2014). İlk insanlar, hətta heyvanlar da musiqini səsləndirirdilər? BBC Earth. Bbc.com saytından bərpa edildi
9. Cartwright M (2013). Qədim Yunan Musiqisi. Qədim tarix ensiklopediyası. Ancient.eu-dən bərpa edildi
10. Britannica Ansiklopediyasının Redaktorları (2016). Barok Musiqi. Britannica Ensiklopediyası. Britannica.com-dan bərpa edildi
11. Thomas R (2017). Qərb musiqisi. Britannica. Britannica.com-dan bərpa edildi
12. Neandertal ‘fleyta’ haqqında həqiqət. National Geographic. Nationalgeographic.es saytından bərpa edildi
13. Wildridge J (). Tarixə qədərki musiqinin xüsusiyyətləri: Giriş. Cmuse.org saytından bərpa edildi

1990-cı illərdə Rok musiqisinin tarixi

Clinton dövründən gələn rok musiqisi təkrarlanan, səssiz və yüksək səsləndi. Və şəxsiyyətlər hətta daha yüksək idi. Suburban angst və öz-özünə bənzər ağıl bir az ilə, 1990-cı illərin üst rockers tarixində öz yerlərini etched. Nəhəng qəhrəman, Nirvana “Nookie” ə qədər saçdan metaldan necə alındı ​​və daha sonra “Yüksək” Kreyd şüuru ilə başa çatdı? Burada nağıl söyləyirik.

Heç vaxt asla Torpaq:

1990-cı illər musiqili olaraq ’80s lite’ olaraq başladı.

Aqua Net dövründən və Guns N ‘Roses , INXS və ZZ Top kimi kokain dövründə məşhur olanlar hələ də çizelgelerdeki bir chokehold idi. Cocksure ön kişilər və şou gitara slingers kings idi.

1991-ci ildə “Sandman” a daxil olun.

90-cı illərdən bəri Metallica ağır qaya sahəsindəki veteran idi, ancaq onların qohumları “Enter Sandman” Bay Area adlı dördlü kütləvi müraciəti verdi. Kirk Hammettin təhqir edən riffi və James Hetfield-in “Bir gözlə yatmaq” əmrinə əməl etməsi 1991-ci ilin iyulunda radio və MTV-ni qurdu. “Enter Sandman” adını verən albom, nəticədə dünya miqyasında 20 milyondan çox nüsxə satacaqdı .

Lollapalooza və Alternativ Millət

Bu qaranlıq metal lordları hava dalğalarını yandırarkən, Jane Bağımsızlığının mistik rokratı Perry Farrell öz sehrini tərpəndi. Ferrell, Avropa musiqi festivallerinin inceli ruhundan ilham alaraq, Lollapalooza’yı, kitleleri yeraltı janrlarına tanıyan bir səs-küylü səs-küy yaratdı.

Birinci Lolla ifaçıları arasında sənaye paltarları Nine Inch Nails, funk rockerlər Living Colour və goth royals Siouxsie və Banshees idi. Bir səyahət qəribə nümayişi və xeyriyyə səbəbləri ilə dəstəklənən Lollapalooza, Farrell’in Alternativ Millət çağırdığını doğurdu. Burada Seattledan etirazçı gəncləri əyləncəli Florida əyalətində Florida əyalətindəki oddball sənətçilərinin yaxın-ütopyası idi və bushun (41) qayda-qanununu sarsıtdı.

Alternativ Millət dublyajlı bir MTV proqramı 1992-ci ildə başlamışdır. Bu ulduz trippers Smashing Pumpkins , Brit-pop pionerlər Oasis və Virciniyadan Nirvana adlı bir üçlü trio kimi səsləndirilmişdir.

Bollokları tərk etməyin, İşdə Nirvana

Hər hansı bir qaya tarixini retrospektivə nəzər salın və bir nömrəli Nirvananın “1990-cı illərin ən mühüm mahnıları” kimi “Smells Like Teen Spirit” siyahısına daxil olacaq. Millət New Jack Swing-də və saçın son qazlarını çəkərkən , “Teen Spirit” in üçkəndli təhrifi hamısını smithereens üçün uçurdu.

Singer / gitaraçı Kurt Cobain tez qəribə hərəkəti üçün poster oğlan oldu – 90-cı illərin roklərini əks etdirmək üçün gələn musiqi və moda bəyanatı. Cobain sızdırdı, natti saçlarını mühafizəkarlar qarşısında uçurdu.

Nirvananın radiolara olan töhfəsi, əsas məqamın ətrafına deyil, digər tərəfə gəldiyində əlavə pank idi. Butch Vig’in qəhvəyi istehsalı və Cobain-in adi sevgi mahnılarını səsləndirən sözləri ilə, Nirvana və kin, rok ulduzunu yenidən təyin etdi.

Grunge musiqiçiləri Pixies’in Led Zeppelin’in virtuoz fazlalığına nisbətən sərbəst buraxılış yazısına daha çox borclu idi. Cameron Crowe-nin məşhur grunge cütləri və onların əlaqələrini formalaşdıran sənətçilər (Pearl Jam, Zincirlərdə Alice, Soundgarden . ) kimi filmlər.

Birdən ehtimal ki, sözsüz ittihamçılar qrupu kral oldu.

Grunge’nin müvəffəqiyyətinin ardından, oxşar hərəkətlərin ikinci bir dalğası ortaya çıxdı: San Diego’dan Stone Temple Pilotları , Avstraliyadan gənclik trio Silverchair, alt-rock balladers, Pensilvaniya’dan canlılar. Bu rəssamların cazibədar gitaraları, ateşli drumming və husky vokalları, 1998-ci ildən bəri bibər vibe qaya musiqisini sızdırdığına qədər hər yerdə yayılmışdı.

Ən çox tort olan Grrrls

Rok musiqisi daha çox göründüyü kimi, qadınlar böyük bir fraksiyaya əmr verməyə başladılar. Vaşinqtonun Vaşinqton əyalətindən Vaşinqtondan özlərinə qarşı etiraz edən punk rock femmes kişilərin status-kvosuna meydan oxuyurdu. Bikini Kill və Bratmobile kimi Trailblazers, gitaralarda bükülmüş, bədənin üzərində ” oruc ” və “fahişə” sözlərini çoxaltmaq və möhtəşəm çuxurları götürmüşdü.

90-cı illərin ortalarında Kanadalı köhnə bir pop ulduzu, yaxşı qız görüntüsünü tökərkən və fərasətli olduğunda, Mainstream rock estrogenin ağır bir vuruşunu aldı. Alanis Morissette, izləyicilərə, “You Oughta Know” ilə dolu 1995-ci ildə çıxan albomu və sentimentallik (“Feet Over Head ” ) ilə Jagged Little Pillini yuta bildi .

Çətin birləşmə və zəifliyi birləşdirən digər bir ifaçı Kurt Cobainin həyat yoldaşı Courtney Love idi . (“Doll hissələri” dən “Mən ən çox tort olan qız olmaq istəyirik” xətti qadınların karyerası və uşaqları ola biləcəyi çox 90-cı illərin əsərini tutdu). İskoç atəşi Şirley Manson Çöp, gitara-slinging mavenləri Veruca Tuz və dünyəvi hələ ruhani yazıçı Joan Osborne də dalğalar etdi.

Qadın rokçuların hovuzu doymuş oldu ki, bütün festival, Lilith Sərgisi 1997-1999-cu illərdə və yenidən 2010-cu ildə qadın sənətçilərə həsr olunmuşdu. Pop-rok müğənnisi Sarah McLachlan, illər ərzində Şeryl Crow, Luscious Jackson və Kardiqanlar.

Punk Go Pop

1990-cı illərdə xüsusi bir marka enerjisi ilə baş tutan başqa bir festival: Vans Warped Tour . Təşəbbüskar Kevin Lyman 1994-cü ildə skeyt punk həyat tərzini mahnı sayəsində kütlələrə gətirmişdi. Bu yaz həyatı əsasən 90-cı illərin pank-popları, yaşıl qəhrəman, gülünc və blink-182 , həmçinin qüdrətli qüdrətli qüvvələr Mighty Bosstones (ska), Swingin Utters (inək-punk) və Royal Crown Revue ( swing revival ) təşkil etmişdir.

Bir zamanlar onun sadəliyi və səs-küy üçün bir janr dərdli birdən yerüstü radio üzərində qəbul etmişdir nə idi. Yaşıl Günün 10 milyonluq plus-satan 1994 versiyası, punk-nun əsas xəttinə çevrildi. Ön adam Billie Joe Armstrong, cansıxıcılığın səsini çıxardığı sümüklü bir qarışıq idi ( hər yerdə “Longview” a baxın ). Yıllar boyu, Yeşil Gün üçbucaqlı maestrolardan Broadway-bound sevgililərə qədər inkişaf edərdi, lakin bu rolik tarixində öz yerlərini möhkəmləndirən üçlüyün cavanlığı idi.

Yeraltı döyüşçülərindən ev adlarına keçidini müvəffəqiyyətlə qazanmış digər qruplar siyasi cəhətdən Bad Religion, Nor Cal-i Renegades Rancid və groovy reggae-tinged rockers Sublime idi.

Goo Goo, Growl Growl

90-cı illərin sonuncu hissəsi xəritə üzərində olduqdan sonra rok musiqisi oldu. Hip-hop və rəqs gitara rifləri arasında əylənməyə başladı. Şəkər Ray, müğənni Mark McGrath’ın frat-boyu yaxşı görünüşü və DJ Homicide’in çırpınma atışları sayəsində, qayğısız partiyanın marşrutlarında ( 1997-ci ildə “Fly” ) üstünlük qazanmışdı.

Goo Goo Dolls, bir dəfə grittier blues-punk band, 1998 mega-hit, “Iris” ilə böyüklər müasir marşrutu getdi və yaxşı-guy qrup Matchbox Yirmi rokçuların onların qolları qəlbində kostyum üçün OK etdi. (Qızın alınmasına kömək etdi.)

Bunun əksinə, rap-rock və nu-metal janrları sayəsində küylü bir səs çıxdı.

Braggadocio və drop-C gitaraları Limp Bizkit , Korn və Kid Rock kimi bigwigs üçün yüksək hökmranlıq etdi. Machismonun bu infuziyası Woodstock 1999-cu ildə baş verən qarışıqlıq üçün günahlandırılmış ola bilərdi, əsasən, yeniyetmə ruhu kimi kokulu onillikdə tabuta dırnaq qoyurdu.

Latın Musiqi Tarixi

Latın musiqi Kolumbun gəlməsindən sonra Amerikada baş verən mürəkkəb sosial və tarixi bir prosesin nəticəsidir. Tətik təcrübəsinə baxmayaraq, Latın musiqi bu prosesdən gələn müsbət nəticələrdən biridir. Aşağıda Latın musiqi tarixinə qısa bir giriş təqdim edilir ki, bu da mədəni qarışıq və sosial mühitə nəzər salır ki, bu da bütün dünyada ən yaxşı musiqi janrlarından birini meydana gətirir.

Yerli Musiqi

Ümumiyyətlə, Latın musiqi tarixi Kolumbun gəlməsindən sonra baş verən mədəni qarşılaşma ilə başlayır. Bununla yanaşı, Yeni Dünya’nın yerli əhalisinin öz musiqisi olduğunu xatırlamaq vacibdir. Məsələn, Maya mədəniyyəti, hər cür perküsyon və külək alətlərini istehsal edən musiqiyə böyük diqqət verdi.

Rüzgar alətləri kolumbiyalıların mədəniyyətləri arasında çox populyardırdı. Amerikanın qitəsində bütün növ flütlər edildi və xoşbəxtlikdən, bu orijinal ifadə, Cənubi Amerikanın Ande musiqisi kimi ənənəvi latın musiqisində bu günə qədər davam etdi.

Avropalıların Yeni Dünyaya gəlməsi

Dil, İspan və Portuqaliyalı güclərin Yeni Dünyaya gətirdikləri ilk qatqı idi. Latın musiqi əslində İspan və Portuqaliya dilləri tərəfindən böyük ölçüdə müəyyənləşdirilmişdir. Portuqaliya Braziliyadan musiqini müəyyənləşdirmək üçün gəldiyi halda, İspan dili Latın Amerikasının qalan hissəsini müəyyən etdi.

Avropalıların yeni torpaqlara gətirdikləri ikinci töhfəsi onların musiqisi idi. Əslində, İspan fəthləri Amerika qitəsinə gəldikdə, vətəni Avropa və ərəb aləmlərinin ənənələrini əhatə edən zəngin musiqili ifadələrə malik idi.

Avropalılar musiqi ilə yanaşı, onların alətlərini də gətirdilər.

Əvvəlcə bu alətlər Avropada ifa olunan musiqini yenidən qurmağı nəzərdə tutmuşdu. Lakin tezliklə onlar Latın Amerikasının köklərini müəyyən edən yeni sakinlərin hisslərini ifadə etmək üçün ideal vasitədirlər.

Afrika təsiri

Yeni dünyaya gələn Afrika kölgələri onlara bütün ənənələri gətirdi və qitələrindən atırdı. Latın musiqisində Afrikanın təsiri o qədər böyükdür ki, bu, Latın musiqi tarixində ən vacib element ola bilər.

Bu təsəvvür, əlbəttə ki, Latın musiqisinə aid bütün ritmlərə və üslublara toxunmur. Ancaq Braziliya və Karib dənizindən gələn musiqiyə nəzər yetirsək, bu təsirin nə qədər əhəmiyyətli olduğunu bilirik. Samba , Salsa , Merengue , Bachata , Timba və daha çox, Afrika atışları ilə formalaşmış ritmlərdən bəziləri.

Bu təsirə dair tam şəkil də Afrika-Amerika musiqisini əhatə edir. Xüsusilə Cazın inkişafı, Mambo, Bossa Nova və Latın Cazı kimi Latın musiqi ritmlərinin yaradılmasında böyük təsir göstərmişdir. Daha yaxınlarda R & B və Hip-Hop kimi Afrika-Amerika üslubları Reggaeton və Urban musiqi kimi Latın musiqi janrlarının inkişafını müəyyən etmişdir.

Sosial fənn

Daha əvvəl sözügedən üç mədəniyyətin qarşılanması söhbət dövründəki Latın musiqisini formalaşdıran dinamik sosial mühiti yaratdı. Bu mühit xarici səslər, regional ənənələr, sinif şöbələri və hətta milli şəxsiyyətlər tərəfindən hazırlanmışdır.

Latın Pop və Rock və Espanol , Rock, Alternativ və Pop musiqi xarici səsləri ilə formalaşmışdır. Kolumbiya və Venesuela düzənliyində kovboy həyat tərzi kimi regional ənənələr Llanera musiqi istehsal etmişdir.

Sosial şərtlər, xüsusilə immiqrasiya və sinif şöbələri tərəfindən yaradılanlar Argentinanın Tango inkişafının arxasında. Ənənəvi Meksika musiqisi əsasən Meksika İnqilabından sonra Mariachi musiqisinə daxil edilmiş milli şəxsiyyət hissi ilə müəyyən edilmişdir.

Bütün bunları nəzərə alaraq, Latın musiqi tarixinin ciddi bir işi mütləq böyük bir vəzifədir.

Ancaq bununla məşğul olmaq üçün başqa yol yoxdur. Latın musiqi, ictimai mühit dünyanın ən gözəl səslərindən birinə çevrilmiş qarışıq bir bölgə olan Latın Amerikasının kompleks tarixini əks etdirən kompleks bir hadisədir.