Problemlr v xarakterlr dramaturgiyası

Uilyam Shekspir “butun dunyo bir sahna va barcha erkaklar va ayollar faqat o’yinchilar” deb e’lon qilganida u, ehtimol, biror narsaga tayyor bo’lishi mumkin edi. Dramaturgiya nuqtai nazari birinchi navbatda sahna teatri metafosini, aktyorlarni va tomoshabinlarni ijtimoiy o’zaro ta’sirlarni kuzatish va tahlil qilish uchun ishlatgan Erving Goffman tomonidan ishlab chiqilgan. Shu nuqtai nazardan, o’z-o’zini shaxslar o’ynagan turli qismlaridan iborat va ijtimoiy aktyorlarning asosiy maqsadi o’zlarining turli jonivorlarini turli tomoshabinlar uchun maxsus taassurotlarni yaratish va qo’llab-quvvatlash usullarini taqdim etishdir.

Dramaturgiya Perspektivasining ma’nosi va mazmuni

Uilyam Shekspir “butun dunyo bir sahna va barcha erkaklar va ayollar faqat o’yinchilar” deb e’lon qilganida u, ehtimol, biror narsaga tayyor bo’lishi mumkin edi. Dramaturgiya nuqtai nazari birinchi navbatda sahna teatri metafosini, aktyorlarni va tomoshabinlarni ijtimoiy o’zaro ta’sirlarni kuzatish va tahlil qilish uchun ishlatgan Erving Goffman tomonidan ishlab chiqilgan. Shu nuqtai nazardan, o’z-o’zini shaxslar o’ynagan turli qismlaridan iborat va ijtimoiy aktyorlarning asosiy maqsadi o’zlarining turli jonivorlarini turli tomoshabinlar uchun maxsus taassurotlarni yaratish va qo’llab-quvvatlash usullarini taqdim etishdir.

Bu nuqtai nazar xulq-atvorning sababini faqat uning tarkibiy qismini tahlil qilish uchun emas.

Ko’rishlar boshqaruvi

Dramaturgiya nuqtai nazari ba’zan taassurotni boshqarish deb ataladi, chunki boshqalar uchun rol o’ynashning bir qismi ular sizdagi taassurotlarni nazorat qilishdir. Har bir insonning ishlashi muayyan maqsadga ega. Bu shaxs yoki aktyor qanday “sahna” bo’lishidan qat’iy nazar, bu to’g’ri. Har bir aktyor o’z rollari uchun tayyorlanadi.

Bosqichlar

Dramaturgiya nuqtai nazariga ko’ra, bizning shaxslarimiz statik emas, balki biz mavjud vaziyatga mos ravishda o’zgaradi. Goffman teatr tilini bu ijtimoiy jihatdan yanada qulay tushunish uchun qo’lladi. Buning muhim bir misoli, shaxsiyat haqida gap ketganda, “old” va “orqaga” degan tushunchani anglatadi. Dastlabki bosqich boshqalar tomonidan kuzatiladigan harakatlarga tegishlidir. Bir sahnada aktyor muayyan rol o’ynaydi va muayyan shaklda harakat qilishi kutilmoqda, ammo sahnada aktyor boshqa odamga aylanadi.

Dastlabki bosqichning misoli, oila a’zolari bilan uyda o’zini qanday tutishlariga qaramasdan, biznes uchrashuvida o’zini qanday tutishidan farq qiladi. Goffman kurgazmaga murojaat qilganida, odamlarning ular qandaydir harakatsiz yoki ko’rilmasdan harakat qilishlari demakdir.

Goffman, sahna tashqarisida yoki tashqarisida, aktyor bo’lgan vaziyatlarda yoki o’z harakatlariga rioya qilmagan vaziyatlarni nazarda tutadi.

Faqat bir daqiqa tashqaridan hisoblanardi.

Perspektivni qo’llash

Ijtimoiy adolat harakatini o’rganish dramaturgiyani qo’llash uchun yaxshi joy. Odamlar odatda ma’lum rollarga ega va markaziy maqsad bor. Barcha ijtimoiy adolat harakatlarida aniq “qahramon” va “antagonist” rollari mavjud. Belgilar ularning makonini yanada oshiradi. Old va orqadan sahnada aniq farq bor.

Ko’pchilik mijozlarga xizmat ko’rsatishning roli ijtimoiy adolatli lahzalarga o’xshashdir. Odamlar bir vazifani bajarish uchun belgilangan rollarda ishlaydi. Perspektiv faollar va mehmondo’st xodimlar kabi guruhlarga nisbatan qo’llanilishi mumkin.

Dramaturgiya nuqtai nazarini tanqid qilish

Ayrimlarning fikricha, Dramaturgik nuqtai nazar nafaqat jismoniy shaxslarga emas, balki muassasalarga ham qo’llanilishi kerak. Perspektivlar shaxslar uchun testdan o’tkazilmagan va ba’zilari kuzatuvni qo’llashdan oldin test o’tkazish kerakligini his etadilar.

Boshqalarning fikriga qaraganda, kelajakka erishishning mahorati yo’q, chunki u o’zini tushunishning keyingi maqsadlariga erishmaydi. Buni tushuntirishdan ko’ra, o’zaro ta’sirning tavsiflari ko’proq ko’rinadi.

Драматургия

Драматургия (от др.-греч. δραματουργία «сочинение или постановка драматических произведений») — теория и искусство построения драматического произведения, а также сюжетно-образная концепция такого произведения.

Драматургией называют также совокупность драматических произведений отдельного писателя, страны или народа, эпохи.

Понимание основных элементов драматического произведения и принципов драматургии исторически изменчивы. Драма трактовалась как действие совершающееся (a не уже совершившееся) при взаимодействии характера и внешнего положения действующих лиц.

Действие представляет собой известную перемену в известный промежуток времени. Перемене в драматургии соответствует перемена судьбы, радостная в комедии и печальная в трагедии. Промежуток времени может охватывать несколько часов, как во французской классической драме, или многие годы, как у Шекспира.

Единство действия

На перипетии основывается эстетически необходимое единство действия, слагающегося из моментов, не только по времени (хронологически) следующих друг после друга, но и обусловливающих друг друга как причины и следствия, лишь в последнем случае получается у зрителя полная иллюзия совершающегося на его глазах действия. Единству действия, важнейшему из эстетических требований в драматургии, не противоречат введенные в неё эпизоды (напр., история Макса и Теклы в «Валленштейне» Шиллера) или даже параллельные действия, как бы другая вставная драма, в которых должно быть соблюдено свое единство (например, у Шекспира драма в доме Глостера рядом с драмой в доме Лира).

Драма с одним действием называлась простой, с двумя и более действиями — сложной. К первым принадлежат в основном античные и «классические» французские, ко вторым — большинство испанских (особенно комедии, где действие лакеев копирует господ) и английские, особенно у Шекспира. На недоразумении (именно на неверно понятой «Поэтике» Аристотеля) основано требовании так называемого «единства времени и места» в драме. То есть:

1) действительная продолжительность действия не должна превышать продолжительности его воспроизведения на сцене или, во всяком случае, должна быть не более суток;

2) действие, изображаемое на сцене, должно происходить все время на том же месте.

Драматургические произведения, где в течение пьесы проходит несколько лет (как в шекспировской «Зимней сказке») или же действие переносится из замка в чистое поле (“Макбет”), считались по этой теории недозволенными, так как зритель мысленно должен был их переносить через значительные промежутки времени и громадные пространства. Успех подобных драм, однако, доказал, что воображение и в таких случаях легко поддается аллюзии, если только выдержана психологическая мотивировка в поступках и характерах действующих лиц, а также соответствует внешним условиям.

Характер и условия

Последние два фактора могут считаться главными рычагами совершающегося действия; в них те причины, которые дают зрителю возможность строить предположения об ожидающейся развязке, поддерживают драматический интерес в нём; они же, заставляя действующее лицо поступать и говорить так, а не иначе, составляют драматическую судьбу «героя». Если уничтожить причинную связь в отдельных моментах действия, интерес заменится простым любопытством, а место судьбы займет прихоть и произвол. И то, и другое одинаково недраматично, хотя ещё может быть допущено в комедии, содержание которой, по Аристотелю, должно представлять «безобидную несообразность». Трагедия, в которой уничтожена причинная связь между поступком и судьбою, скорее возмущает, чем трогает зрителя, как изображение беспричинной и бессмысленной жестокости; таковы, напр., в немецкой драматической литературе так наз. трагедии рока (Schicksalstragödien Мюлльнера, Вернера и др.). Так как действие идет от причин к последствиям (прогрессивно), то в начале Д. излагаются первые, поскольку они даны в характерах действующих лиц и в положении их (изложение, expositio); окончательные последствия (развязка) сосредоточены в конце Д. (катастрофа). Средний момент, когда происходит перемена к лучшему или худшему, называется перипетией. Эти три части, необходимые в каждой Д., могут быть обозначены в виде особых отделов (акты или действия) или стоят рядом, нераздельно (одноактные Д.). Между ними при расширении действия вводятся ещё дальнейшие акты (обыкновенно нечетное число, чаще всего 5; в индийских Д. больше, в китайских до 21). Действие осложняется элементами замедляющими и ускоряющими его. Для получения полной иллюзии действие должно быть воспроизведено конкретно (в театральном представлении), причём от автора зависит, подчиниться тем или другим требованиям современного ему театрального дела или нет. Когда в Д. изображаются особые культурные условия — как, напр., в Д. исторической — необходимо возможно точное воспроизведение обстановки, одежды и т. п.

Виды драм

Виды Д. классифицируются или по форме, или по содержанию (сюжету). В первом случае немецкие теоретики различают Д. характеров и Д. положения, смотря по тому, чем объясняются речи и поступки героев; внутренними ли условиями (характером) или внешними (случаем, роком). К первой категории принадлежит так наз. современная Д. (Шекспира и подражателей его), ко второй — так наз. античная (древних драматургов и подражателей их, французских «классиков», Шиллера в «Мессинской невесте» и т. д.). По числу участников различают монодрамы, дуодрамы и полидрамы. При распределении по сюжету имеется в виду: 1) характер сюжета, 2) его происхождение. По Аристотелю, характер сюжета может быть серьёзный (в трагедии) — тогда в зрителях должно возбуждаться сострадание (к герою Д.) и боязнь (за себя: nil humani a nobis alienum!), — или же безвредный для героя и смешной для зрителя (в комедии). В обоих случаях происходит перемена к худшему: в первом случае вредная (смерть или тяжкое несчастье главного лица), во втором — безвредная (напр., корыстолюбец не получает ожидаемой прибыли, хвастун терпит посрамление и т. п.). Если изображается переход от несчастья к счастью, мы, в случае истинной пользы для героя, имеем Д. в тесном смысле этого слова; если же счастье лишь призрачное (напр., основание воздушного царства в «Птицах» Аристофана), то получается шутка (фарс). По происхождению (источникам) содержания (фабулы) можно различать следующие группы: 1) Д. с содержанием из фантастического мира (поэтическая или сказочная Д., волшебные пьесы); 2) Д. с религиозным сюжетом (мимическая, духовная Д., мистерия); 3) Д. с сюжетом из действительной жизни (реалистическая, светская, бытовая пьеса), причём может изображаться историческое прошлое или современность. Д., изображающие судьбу отдельного лица, называются биографическими, изображающие типы — жанровыми; и те и другие могут быть историческими или современными.

В античной драме центр тяжести лежит во внешних силах (в положении), в драме Нового времени — во внутреннем мире героя (в его характере). Классики немецкой драмы (Гете и Шиллер) старались сблизить оба эти принципа. Новую драму отличают более широкий ход действия, разнообразие и индивидуальные черты характеров, больший реализм в изображении внешней жизни; отброшены стеснения античного хора; мотивы речей и поступков действующих лиц более оттенены; пластичное древней драмы заменено живописным, прекрасное соединено с интересным, трагизм — с комизмом и наоборот. Разница между английской и испанской Д. та, что в последней наряду с поступками героя играет роль шаловливый случай в комедии и милость или гнев божества в трагедии, в первой же участь героя целиком вытекает из его характера и поступков. Испанская народная Д. высшего расцвета достигла в Лопе де Веге, художественная — в Кальдероне; кульминационный пункт английской Д. — Шекспир. Через Бен Джонсона и его учеников в Англию проникли влияния испанское и французское. Во Франции испанские образцы боролись с античными; благодаря основанной Ришельё академии последние одержали верх, и создалась французская (псевдо) классическая трагедия на правилах дурно понятого Корнелем Аристотеля. Лучшею стороною этой Д. были единство и законченность действия, ясная мотивировка и наглядность внутреннего конфликта действующих лиц; но из-за недостатка внешнего действия развился в ней риторизм, и стремление к правильности стеснило естественность и свободу выражения. Выше всех стоят в классич. трагедии французов Корнель, Расин и Вольтер, в комедии — Мольер. Философия XVIII в. произвела перелом во французской Д. и вызвала т. н. мещанскую трагедию в прозе (Дидро), занявшуюся изображением трагизма обыденной жизни, и жанровую (бытовую) комедию (Бомарше), в которой осмеивался современный общественный строй. Это направление перешло и в немецкую Д., где до тех пор господствовал французский классицизм (Готшед в Лейпциге, Зонненфельс в Вене). Лессинг своей «Гамбургской драматургией» положил конец ложному классицизму и создал немецкую драму (трагедию и комедию) по примеру Дидро. Указав в то же время на древних и на Шекспира как примеры для подражания, он продолжил путь нем. классической Д., расцветом которой было время Гёте (испытавшего на себе сначала влияние Шекспира, потом древних, наконец, в Фаусте — средневековых мистерий) и национальнейшего немецкого драматурга Шиллера. Новых оригинальных направлений после этого в Д. не возникало, но зато появлялись художественные образцы всех родов др. поэзии. Наиболее заметно у немецких романтиков подражание Шекспиру (Г. Клейст, Граббе и др.). Благодаря подражанию Шекспиру и испанскому театру произошёл переворот и во французской Д., новую жизнь в которую внесла и разработка социальных проблем (В. Гюго, А. Дюма, А. де-Виньи). Образцы салонных пьес дал Скриб; моральные комедии Бомарше возродились в драматических картинах нравов А. Дюма-сына, Э. Ожье, В. Сарду, Пальерона и др.

См. также

• Инверсия (драматургия)
• Новая драма

Литература

• О драме вообще см. «Гамбургскую драматургию» Лессинга (пер. Рассадина)
• A. W. Schlegel, «Vorlesungen ü ber dramatische Kunst und Literatur» (Гейдельберг, 2 изд. 1817), Freytag, «Technik des Dramas» (4 изд. Лейпциг, 1881)
• Carrière, «Die Kunst in Zusammenhange der Kulturentwickelung» (3 изд. 1877, русский перевод E. Корша — «Искусство в связи с общим развитием культуры», М. 1870—75)
• Klein, «Geschichte des Dramas» (Лейпциг, 1865—76); Ал. Веселовский, «Старинный театр в Европе» (М. 1870)
• Alph. Roger, «Histoire universelle du th éâ tre» (II., 1869)
• П. Полевой, «Исторические очерки средневековой Д.» (СПб. 1865)
• Аверкиев, «О драме. Критическое рассуждение» с приложением статьи «Три письма о Пушкине» (СПб. 1893).

Ссылки

• Луков Вл. А.Драма (драматургия) // Электронная энциклопедия «Мир Шекспира».

• Онлайн библиотека современной драматургии.

При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).