Press "Enter" to skip to content

Antik ədəbiyyat antologiyası II cild

О том, как раскрывается тема Новруза в творчестве туркменских художников мы поговорили с педагогом, заведующей кафедрой искусствоведения Государственной академии художеств Туркменистана Айджан Кадыровой. Среди её искусствоведческих работ – изучение творчества мэтра национальной художественной школы Иззата Клычева, художников-современников Хаджи Атакгаева, Ишангулы Ишангулыева, Рахмана и Дильбер Умаровых, Камиля Велиахмедова и других.

Искусствовед Айджан Кадырова о теме Новруза в творчестве туркменских художников

Яркий, пахнущий праздником и весной, Новруз уже на пороге. В Туркменистане в преддверии Новруз байрамы проводятся различные мероприятия, творческие конкурсы, тематические встречи и художественные выставки.

О том, как раскрывается тема Новруза в творчестве туркменских художников мы поговорили с педагогом, заведующей кафедрой искусствоведения Государственной академии художеств Туркменистана Айджан Кадыровой. Среди её искусствоведческих работ – изучение творчества мэтра национальной художественной школы Иззата Клычева, художников-современников Хаджи Атакгаева, Ишангулы Ишангулыева, Рахмана и Дильбер Умаровых, Камиля Велиахмедова и других.

– Для народов Востока Новруз олицетворяется с новой жизнью, преображением, весной, прекрасными женскими образами – говорит искусствовед. – Если мы обратимся к истории, то Новруз, прежде всего, связан с культом плодородия. 21 марта, в день весеннего равноденствия начинались посевные работы, а чтобы год был урожайный и прибыльный, в народе считалось, что отмечать этот день надо ярко, празднично, с размахом.

Многие туркменские художники обращаются к теме Новруза. Причем вариации на эту тему весьма разнообразны, и не всегда это непосредственное изображение празднования Новруз байрамы. Так, например, Новруз – это весенние пейзажи: цветущие поля, маки, сады. Или же натюрморты с букетами полевых цветов, национальным колоритом. К такому изображению Новруза обращались корифеи национального искусства живописи – Иззат Клычев («Ранняя весна»), Дурды Байрамов («Цветы и яблоки»), который особенно любил жанр натюрморта и был мастером передавить сочность и свежесть весенних цветов.

И.Клычев “Волшебные узоры”

Овезмухаммед Мамметнуров, Камиль Велиахмедов также обращались к теме весны, равноденствия и первозданности природы. Камилю Велиахмедову особенно удается передать красоту природы, там такое изобилие цвета, такие импрессионистические краски, которые характерны его творчеству.

К. Велиахмедов “Натюрморт”

Также мне хотелось отметить пейзажи Аннадурды Алмаммедова в тематике Новруза. На недавней его персональной выставке были представлены масштабные работы, именно отображающие красоту просыпающейся весенней природы.

А. Алмаммедов “Весна”

Лиризм и романтика присущи творчеству Рахмана Умарова. К примеру, его картина «Птица счастья»: молодая мать с младенцем на фоне расцветающего персикового дерева. Картина пронизана нежностью, заботой и любовью к новой зародившейся жизни.

Р. Умаров “Птица счастья”

Если говорить о непосредственном изображении народного праздника, то здесь можно привести в пример полотна Бабагельды Овганова, который изображает массовые сюжетные сцены с приготовлением еды в казанах, народными гуляниями и состязаниями наездников. Здесь мы можем увидеть исконно туркменские традиции и обычаи.

Обращаясь к молодому поколению художников, которые также ищут свой творческий путь в искусстве, свой стиль и почерк, я бы хотела пожелать чаще обращаться к творчеству корифеев туркменского изобразительного искусства – Иззата Клычева, Дурды Байрамова, Аннадурды Алмаммедова и многих других. Ведь их произведения – не только образцы настоящего мастерства, но это еще вдохновение, дополнительный стимул к совершенствованию, выработке вкуса и художественной интуиции.

Читайте по теме:

Antik ədəbiyyat antologiyası II cild

Oxuculara təqdim olunan “Antik ədəbiyyat antologiyası”nın ikinci cildinə qədim Roma ədəbiyyatından nümunələr daxil edilmişdir. Kitab iki bölmədən ibarətdir. “Respublika dövründə Roma ədəbiyyatı” bölməsində Tit Mak Plavt, Publi Terensi, Mark Tuli Siseron, Qay Valeri Katul, “İmperiya dövründə Roma ədəbiyyatı” bölməsində isə Publi Vergili Maron, Kvint Horasi Flakk, Ovidi Nazon, Seneka, Petroni, Fedr, Yuvenal, Tassit, Apuley kimi müəlliflərin əsərləri verilmişdir.Geniş oxucu kütləsi üçün nəzərdə tutulmuş bu kitab antik ədəbiyyat antologiyasının ikinci cildidir. Bu cilddə qədim Roma ədəbiyyatı nümunələri toplanmışdır.Roma ədəbiyyatı da, qədim yunan ədəbiyyatı kimi quldarlıq cəmiyyəti şəraitində yaranmışdır. Roma quldarlıq cəmiyyəti, qədim Yunanıstana xas olan eyni inkişaf mərhələlərini keçirmiş, lakin onun inkişaf və tənəzzülü başqa bir zamanda və coğrafi şərait içində cərəyan etmiş, tamamilə başqa bir sürətə malik olmuşdur. Bu cəhətdən Roma quldarlıq cəmiyyətinin tarixi, bəzi spesifik xüsusiyyətləri ilə yunan cəmiyyətindən fərqlənir. Roma bir dövlət kimi tarix meydanına çıxdıqdan sonra öz keçmiş mövqeyini itirən Yunanıstanı, vaxtı ilə onun və Makedoniyanın himayəsində yaşayan ölkələri, Karfageni işğal edib müstəmləkəyə çevirir, böyük dəniz dövləti olur. Sonralar Roma quldarlıq cəmiyyətində sinfi təzadlar o qədər gərginləşir ki, ən nəhayət dünya tarixi miqyasında antik cəmiyyətin məhvi və yox olması ilə nəticələnir. Qədim Roma ədəbiyyatında, həmin ictimai quruluşun inkişaf və tənəzzül prosesini və bunun ən əsas lövhələrini görmək mümkündür.

Aşağıdakı düyməyə vuraraq resursu yükləyə bilərsiniz.

Antik Yunan’da Edebiyat ve Şiir

Antik Yunan dünyasının edebiyat alanındaki gelişimini iki dönemde inceleyerek gelişim ayrıntılarıyla değerlendirilebilir:

See Full PDF
See Full PDF

Related Papers

This study is based on the correspondence of the concepts of sophrosyne and harmony in ancient Greek world and the way in which they were used in Greek tragedies. In ancient Greece, these two concepts, which were commonly used starting with the VIII century BC can be seen in various areas like religious texts, political speeches, tombstones and tragedies. In this context, the first chapter is a detailed analysis of layers of meaning of these aforementioned concepts. Afterwards, in the second chapter, the historical reasons of why these concepts were used commonly in the 5th century BC will be discussed. In the last chapter, the concepts of sophrosyne and harmony will be traced in nine sample texts chosen amongst Ancient Greek tragedies.

Download Free PDF View PDF

A short view on myth and novel

Download Free PDF View PDF

2011. “Oyunculuk Sanatında Dionysosçu Dürtünün Yeri Üzerine”, Tiyatro Araştırmaları Dergisi, 31, 37-56.

Nietzsche, tiyatro ve oyunculuk sanatının temeli olan drama dürtüsünü, bireyin kendinden çıkıp dönüşerek kendini doğayla ve diğer insanlarla bir hissetmesine yol açan Dionysosçu dürtü olarak tanımlamış, türkü ve danslarıyla antik koronun bu Dionysosçu dürtünün doğrudan sureti ve taşıyıcısı olduğunu iddia etmiştir. Fakat ona göre bu temel dürtü, Euripides ile birlikte tiyatrodan kapı dışarı edilmiştir. Bu makale, çağdaş tiyatroda, oyuncunun sanatında Dionysosçu dürtüyü yeniden canlandırmaya yönelik bazı yaklaşımlar üzerine bir inceleme ve eleştiri ortaya koymayı amaçlamıştır. Makalenin temel tezi, Dionysosçu dürtünün bugün, genel olarak sanılanın aksine tüm biçim ve kuralları terk ederek değil, tam tersine incelikle işlenmiş belirli yapılar sayesinde yeniden varedilebileceğidir. Nietzsche defines the dramatic impulse, which is the basis of theater and the art of acting as the Dionysian impulse, the impulse that leads the individual to leave its own being, turn into something else, feeling him/herself as one with nature and other people, and claims that the antic chorus was the direct vision and carrier of this Dionysian impulse. But for him, this basic impulse has been dismissed from theater with Euripides. The paper aims to put forward an examination and a critique about some approaches in the contemporary theater, which aims to revitalize the Dionysian impulse in the art of actors. The basic thesis of the paper is that, contrary to the common belief, Dionysian impulse can be revitalized today by means of certain subtle structures, instead of abandoning all forms and rules.

Download Free PDF View PDF

Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölüm Dergisi

Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.