GarageBand istifadə edərək necə musiqi bəstələmək olar

İşləmək istəsəydilər, musiqiçilər necə bir tamaşaçı cəlb edəcəklərini düşünməli idilər və dövrün bir çox gənci, bu yerlərə tez-tez gedənlər, mavilərin dəbdən düşdüyünü düşünürdülər. Qruplar “ritm və blues” və ya “R&B * *” adlandırılacaq yeni bir stil yaratmağa məcbur oldular. İlk günlərində R&B qrupları güclərini təbil, kontrabas və elektro gitara əsas götürərək yüksək və canlı idilər. Müğənnilər mükəmməl səsi olan kişi və ya qadın idi və tamaşaçılar bunu sevirdi. Bu gün R&B hələ də qüvvədədir, amma daha sonra görəcəyimiz başqa bir üslubdan böyük təsir göstərərək canım.

Özü düzəlməyəcək. Qulaqda səslər nədən yaranır və müalicəsi nədir

Tinnitus çoxlarına tanışdır. Statistikaya görə, dünya əhalisinin ən azı 10%-i bundan əziyyət çəkir, baxmayaraq ki, bəzi həkimlər hətta hər beş nəfərdən birinin qulaqda səsləri eşitdiyini düşünürlər. Və bu hal keçmirsə, çox ciddi bir narahatlığa səbəb olur. Tinnitus – eşitdiyimiz xəyali səslər – bir xəstəlik deyil, tamamilə fərqli xəstəliklərdən danışa bilən bir simptomdur.

Bu gün “Özü düzəlməyəcək” layihəsində qulaqda səslərin olmasının səbəbini öyrənməyə çalışacayıq. Qan təzyiqi döyünür, otit aşağı tezliklə təsir edir, spazm isə müəmmalı şəkildə şıqqıldayır. Layihə Respublika Diaqnostika Mərkəzinin (RDM) mütəxəssisləri ilə birgə hazırlanıb.

Bunun bir xəstəlik olmadığı halda

Qulaqda olan səslərin tibbi adı var – tinnitus. Şikayət adətən səs-küy, qulaqlarda cınqıltı kimi xarakterizə olunur, lakinbağırtı, şıqqıltı, fışıldama və ya uğultu kimi də səslənə bilər.Səs sakit və ya yüksək ola bilər.Bir insan bir və ya hər iki qulağında səs eşidə bilər.

Tinnitus yalnız xəstəlik əlaməti deyil. Qulağa düşmüş maye, yad bir cisim, böcək və ya adi kükürd probkası ola bilər – bütün bunlar tinnitusa səbəb ola bilər. Çox vaxt dərman qəbulu ona səbəb olur (məsələn, gentamisin, streptomisin, furosemid, sisplatin). 200-dən çox dərmanın tinnitusa səbəb olduğu deyilir. O, insan onları qəbul etməyə başlayanda və ya dayandıranda baş verir. Tinnitusaatmosfer təzyiqinin kəskin düşməsi(təyyarədə uçduqdan, paraşütla tullandıqdan və ya dayvinqdənsonra), havanın dəyişməsi səbəb ola bilər. Bəzən səslərstresolduqda görünür.

Tinnitus çox nadir hallarda ciddi bir xəstəliyin əlamətidir. Bəzi insanlarda tinnitus arada gəlib-gedir və sadəcə kiçik qıcıqlanmaya səbəb olur. Bəzən isə davamlı ola və gündəlik həyata əhəmiyyətli təsir göstərə bilər. Ağır hallar çox xoşagəlməz ola bilər, konsentrasiyaya təsir edə və yuxusuzluq və depressiya kimi problemlərə səbəb ola bilər. Bir çox hallarda tinnitus zamanla yox olur. Ancaq səbəbin tapıb müalicə oluna biləcəyini bilmək və problemlə mübarizə yollarını tapmaq üçün həkimə müraciət etmək vacibdir.

Həkimin qəbuluna nə vaxt yazılmalı

1. Qan təzyiqinin artması. Bu, tinnitusun ən çox yayılmış səbəblərindən biridir. Yüksək qan təzyiqi və ya aterosklerozu ürək döyüntüsünü təqlid edən döyünən səslər kimi eşidirik. Ürək-damar sistemi ilə bağlı problemlərin olduğunu bilirsinizsə, bu simptom xüsusilə diqqətlə araşdırılmalıdır. Qan dövranı pozğunluqları insulta səbəb ola bilər.

Nə etməli? Səslərin yarandığı və yoxa çıxdığı zaman təzyiqi ölçün. Göstəricilərdəki fərq böyükdürsə, tinnitusun səbəbi aydındır. Kardioloqa müraciətinizi təxirə salmayın. Daha da pisləşdiyi halda, tinnitusa baş ağrısı, gözlərin önündə sineklərin çırpınması, ürək bölgəsində ağrı əlavə olunur, dərhal təcili tibbi yardıma zəng edin.

1. Beyin damarlarının aterosklerozu. Bu xəstəliklə damarlar elastikliyini itirir və qanın hərəkəti ilə vaxtında pulsasiya edə bilmir. Bu, damarlarda qan axınının turbulentləşməsinə gətirib çıxarır, buna görə də hər pulsasiya ilə səs-küy hiss olunur.

1. Udlaq və ya orta qulaq əzələlərinin spazmı.Spazm baş verdikdə, eşitmə borusuna bağlanan əzələ kəskin şəkildə daralır, buna görə də bir şıqqıltı eşidirsiniz. Bu spazmlar bədənin içində meydana gələn bir növ sinir tikidir. Danışdıqda, çeynədikdə, udduqda və fiziki iş zamanı görünə bilər. Bu problem ciddi deyil, ancaq narahatlıq verirsə, nevroloqla əlaqə saxlamağa dəyər.

1. Otit. İltihabla ortaya çıxan digər simptomlarla tanına bilər. Bu xarici eşitmə kanalının qaşınması və qızarması, toxunduqda ağrı, eşitmə kəskinliyinin azalması, qulaqdan irinli axıntısıdır. Otit tez-tez qulağa su düşdükdə, qulaq kanalının zədələnməsində və ya tənəffüs yolu infeksiyalarının komplikasiyasından sonra baş verir.

1. Osteoxondroz və onurğanın boyun belindəki digər dəyişikliklər. Bu cür problemlər tez-tez qan axınının pozulmasına səbəb olur. Eşitmə siniri və beynin arxa hissələri qan axınının çatışmazlığına reaksiya verir və siz cingiltiyə bənzər bir səs eşitməyə başlayırsınız.

1. Miqren. Əsas simptomu, adətən başın yarısına təsir edən çırpınan, şiddətli ağrıdır. O, qulaqlarda uca səslər ilə müşayiət olunur.

1. Yaşla bağlı eşitmədə dəyişikliklər. Tinnitus bütün formalarda – şıqqıldama, nəbz vuran, uğultu, səs-küy – yaşlılarda eşitmə itkisinin yaxınlaşmasının ilk simptomudur.

1. Menyer xəstəliyi. Bu, digər simptomlarla müşayiət olunan daxili qulaq xəstəliyidir: başgicəllənmə, aşağı tezliklərdə eşitmə itkisi, qulaq tutqunluq hissi. Menyer sindromu adətən yalnız bir qulağa təsir edir və 40-60 yaş arası böyüklərdə daha çox görülür. Menyer xəstəliyinin simptomları, daxili qulaqda labirint adlanan mayenin yığılmasından qaynaqlanır.

1. Seyrək skleroz. Tinnitus başgicəllənmə, əzalardakı hərəkətsizlik, dəridə “sürünmə” hissi, sidik qaçırma ilə birləşirsə, sinir sistemində bu ciddi xəstəliyinin inkişafından şübhələnmək olar. Onun təzahürləri son dərəcə müxtəlif ola bilər, buna görə dəqiq bir diaqnoz yalnız hərtərəfli müayinədən sonra bir mütəxəssis tərəfindən edilə bilər.

1. Eşitmə sinirinin neyrinoması (şiş).Eşitmə kəskinliyinin tədricən azalması (karlığa qədər) və başgicəllənmə ilə birlikdə qulaqda səs-küy və ya zəng çalması ilə xarakterizə olunur. Neyroma, qulaq ətrafındakı strukturları sıxmağa başlayana qədər uzun müddət asemptomatik ola bilər, bu da eşitmə itkisinə, hərəkət koordinasiyasının pozulmasına səbəb olur. Təsvir edilən simptomlar görünsə, diaqnozun müayinəsi və aydınlaşdırılması üçün ən qısa müddətdə LOR həkiminə müraciət etməlisiniz.

Faydalı məlumat əldə etmək və alış-verişi daha da düşünülmüş etmək istəyirsiniz?

Bizim yollamalara abunə olun və yeni məqalələr haqqında bildirişlər alın!

GarageBand istifadə edərək necə musiqi bəstələmək olar

Bu sizə Mac-da GarageBand-da əsas instrumental treki necə yaratmağı öyrədəcək.

addım

5-dən 1-ci hissə: Yeni faylın yaradılması

1. GarageBand-ı açın. Gitara bənzəyən GarageBand proqram ikonasına klikləyin. Siz onu Launchpad-də və ya Proqramlar qovluğunda tapa bilərsiniz.

• Temp – mahnının BPM-ni (dəqiqədə döyüntü) diktə edir.
• Açar imza – Mahnının ifa olunacağı açarı göstərir.
• Zaman imzası – başına vuruşların sayını göstərir Məqsəd.
• Giriş cihazı – Musiqi daxiletmə üsulunuzu müəyyən edir (məsələn, USB MIDI klaviaturası).
• Çıxış cihazı – Musiqini yayımlamaq üçün Mac-ın hansı dinamiklərdən istifadə edəcəyini müəyyənləşdirir.

• Mac-a qoşulan real MIDI aləti ilə oynamaq istəyirsinizsə, siz həmçinin gitara və ya piano seçə bilərsiniz.
• Trekinizə nağara ifaçısı əlavə etmək üçün klikləyin təbilçi imkanı.

5-dən 2-ci hissə: Qaraj Qrupunun qurulması

1. Yaratmaq istədiyiniz musiqi növünə qərar verin. GarageBand-da musiqi bəstələməyə başlamazdan əvvəl, istifadə etmək istədiyiniz alətlər və işləmək istədiyiniz janr haqqında ümumi təsəvvürünüz olmalıdır.
2. GarageBand audio kitabxanasını yükləyin. GarageBand-ı ilk dəfə yüklədiyiniz zaman, mövcud səslərin çoxu onunla dolu deyil. Aşağıdakıları etməklə bu səsləri pulsuz yükləyə bilərsiniz:
   • basın GarageBand ekranın yuxarı sol küncündə.
   • seçin Audio kitabxana
   • basın Bütün mövcud səsləri yükləyin
   • Ekrandakı təlimatları izləyin.
3. Lazım gələrsə, MIDI klaviaturasını əlavə edin. MIDI alətləri adətən USB kabel vasitəsilə qoşulur, ona görə də sizə Mac üçün USB 3.0-dan USB-C adapterinə ehtiyacınız ola bilər. Əgər MIDI klaviaturanız varsa, növbəti hissəyə keçə bilərsiniz.
   • MIDI klaviaturanız yoxdursa, bu addımı atlayın.
4. Musiqili Yazma pəncərəsini açın. basın Pəncərə menyu elementi və sonra klikləyin Musiqi yazısını göstərin nəticədə açılan menyuda. Bu, piano klaviaturasının düymələrini təkrarlamaq üçün istifadə edə biləcəyiniz düymələrin siyahısını göstərir.
5. Musiqi parametrlərinizi dəyişdirin. Lazım gələrsə, aşağıdakıları etməklə musiqi parametrlərinizi dəyişə bilərsiniz:
   • Klaviatura bölməsi Klaviaturanın hansı hissəsinin istifadə olunduğunu dəyişmək üçün pəncərənin yuxarısındakı sürüşdürmə düyməsini klikləyin və sola və ya sağa sürükləyin.
   • Pitch Bend – Basın + və ya – bu dəyəri qaldırmaq və ya azaltmaq üçün pəncərənin yuxarı solunda göstərilən düymə.
   • oktava – Basın + və ya – bu dəyəri qaldırmaq və ya azaltmaq üçün pəncərənin aşağı sol tərəfindəki düyməni basın.
   • Sürət – Basın + və ya – bu dəyəri qaldırmaq və ya azaltmaq üçün pəncərənin aşağı sağ küncündə göstərilən düymə.

5-dən 3-cü hissə: Musiqi yaratmaq

1. basın Track. Bu, ekranın yuxarı hissəsindəki menyu elementidir. Bunun üzərinə klikləsəniz, açılan menyu görünəcək.
2. basın Yeni trek. . Bu seçimi açılan menyunun yuxarı hissəsində tapa bilərsiniz.
3. basın Proqram təminatı vasitəsi. Açılan pəncərənin sol tərəfindədir.

• Siz əvvəlcə trek sahəsinin sağ tərəfindəki düymə işarəsinə klikləməklə və sonra açılan pəncərədə lazımi parametrləri dəyişdirməklə trekinizin seçimlərini redaktə edə bilərsiniz.

5-dən 4-cü hissə: Döngə əlavə etmək

1. “Loop” simgesini basın. Bu, GarageBand pəncərəsinin yuxarı sağ küncündəki həlqəvi simvoldur. Bunu etməklə, səhifənin sağ tərəfindəki loop brauzeri açılır.
2. İstifadə edə biləcəyiniz bir döngə tapın. Maraqlı səslənən birini tapana qədər mövcud döngələrin siyahısını sürüşdürün.
   • Siz klikləməklə loopları alət, janr və ya əhval-ruhiyyəyə görə çeşidləyə bilərsiniz Alət, Janr, və ya Əhval-ruhiyyə döngə brauzerinin yuxarısındakı nişanlar.
   • Yaylar rəng kodludur: mavi yaylar əvvəlcədən yazılmış səslərdir, yaşıl yaylar redaktə edilə bilən mahnı klipləri və sarı yaylar nağaralardır.
3. Döngə nümunəsi. Döngəyə bir dəfə qulaq asmaq üçün klikləyin. Bu, layihənizə döngə əlavə etmir.
4. Layihənizə loop əlavə edin. Döngəni layihənizə əlavə etmək üçün kifayət qədər bəyənirsinizsə, klikləyin və döngəni əsas layihə pəncərəsinə sürükləyin.
5. Döngələri yenidən təşkil edin. Döngəni kompozisiyada daha əvvəl və ya sonra yerləşdirmək üçün klikləyin və sola və ya sağa sürükləyin və ya GarageBand pəncərəsindəki mövqeyini dəyişmək üçün yuxarı və ya aşağı hərəkət etdirin.

5-dən 5-ci hissə: Mahnınızın buraxılması

1. basın Paylaşın. Bu, ekranın yuxarı hissəsindəki menyu elementidir. Bunun üzərinə klikləsəniz, açılan menyu görünəcək.
2. basın Diskə ixrac edin. . Bu seçimi tapa bilərsiniz Paylaşın Açılan menyu. Bu, pop-up pəncərəsini açacaq.
3. Musiqi faylınız haqqında məlumatı dəyişdirin. Açılan İxrac pəncərəsində aşağıdakı seçimlərdən birini tənzimləyə bilərsiniz:
   • ad – Bu mətn sahəsinə sevimli adınızı daxil edin.
   • Məkan – “Harada” açılan qutusuna klikləyin, sonra yaranan menyudan fayl yerini seçin.
   • Format – Açılan “Format” menyusuna klikləyin, sonra format seçin (məs MP3) menyudan.
   • Keyfiyyət – Bu menyuda səs keyfiyyətini seçin.

• Faylınızı “Harada” menyusunda seçdiyiniz yerdə tapa bilərsiniz.

İcma sualları və cavabları

Mikrofon kompüterə qoşulmalıdırmı?

Bu, nə etməyə çalışdığınızdan asılıdır. Daxili mikrofondan istifadə etmək istəyirsinizsə, heç bir şey qoşmağa ehtiyac yoxdur. Xarici mikrofondan istifadə etməyə çalışırsınızsa, ehtimal ki, kompüterinizi birləşdirməlisiniz.

Trekləri redaktə edərkən necə qeydlər edə bilərəm?

Laptopuma midiman klaviatura qoşub özümü dinamiklər vasitəsilə eşidə bilərəmmi?

Piano roll redaktoruna qeydlər daxil edə bilərəmmi?

Mahnı əlavə etmək istəsəm nə olacaq?

Windows-da GarageBand istifadə edə bilərəmmi? Yoxdursa, istifadə edə biləcəyim pulsuz bir proqram varmı?

GarageBand iPhone-dan başqa telefonlarda pulsuz işləyirmi?

Məsləhətlər

• GarageBand-ı işə saldığınız zaman ən son layihə faylınız açılır.
• GarageBand, həmçinin iOS 10+ iPhone və iPad-lərdə proqram kimi mövcuddur, baxmayaraq ki, GarageBand-ın mobil platformada istifadəsi Mac-da istifadə etməklə müqayisədə əhəmiyyətli dərəcədə məhdudlaşdırıcıdır.

Xəbərdarlıqlar

• GarageBand faylları əhəmiyyətli miqdarda yer tuta bilər. Bütün GarageBand kitabxananızı yükləməzdən əvvəl Mac-da kifayət qədər yer olduğundan əmin olun.

Hər gün saat Sizi daha təhlükəsiz, daha sağlam və ya rifahınızı yaxşılaşdıran daha yaxşı həyat yaşamağınıza kömək edəcək təlimat və məlumat əldə etmək üçün çox çalışırıq. Mövcud ictimai sağlamlıq və iqtisadi böhranların ortasında, dünyanın dramatik şəkildə dəyişdiyi və hamımızın öyrəndiyimiz və gündəlik həyatdakı dəyişikliklərə uyğunlaşdığımız bir vaxtda insanların hər zamankindən daha çox ehtiyacı var. Dəstəyiniz daha ətraflı təsvirli məqalələr və videolar yaratmağa və etibarlı brend təlimat məzmunumuzu dünya üzrə milyonlarla insanla paylaşmağa kömək edir. Bu günə töhfə verməyi düşünün.

30 ən görkəmli və populyar musiqi növü

Musiqi, demək olar ki, dünyaya gəldiyimizdən bəri həyatımızın bir hissəsi olmuşdur və bir çoxları üçün ruhun qidası sayılır. Fərqli musiqi növləri var və hər insan zövqünə görə dəyişə bilər. Tədqiqat nəticələri göstərir ki, musiqi stereotipləri gücləndirə və özünü ifadə etməyi təşviq edə biləcək güclü bir sosial ifadə formasıdır.

Ancaq musiqi zövqlərindən kənarda, öz zövqümüzə görə musiqi dinləmək hissinin bənzərsiz və hətta təsvir edilə bilməyəcəyi açıqdır. Musiqi bizə inanılmaz hisslər verir və fərqli duyğular hiss etdirir: sevinc, vəcd, xoşbəxtlik, kədər, sevgi .

• Əlaqədar məqalə: “Sevdiyiniz musiqini dinləyəndə beyninizdə nə baş verir?”

Fərqli musiqi növləri və musiqi janrları

Musiqi zamanla inkişaf etdiyinə və hər mədəniyyətin öz musiqi üslublarını inkişaf etdirdiyinə görə çox müxtəlif musiqi janrları var. Bəs . hansı musiqi növləri var? Ən vacib olanlar hansılardır?

Aşağıda tapa bilərsiniz ən uyğun və populyar musiqi növlərinin siyahısı cəmiyyətimizdə.

1. Klassik musiqi

Klassik musiqi, təxminən 1750 ilə başlayan və 1820 ətrafında bitən bir cərəyandır, Avropada. Bu gün bu musiqi növü ciddi, incə və elit bir mühit üçün səciyyəvi olan mədəni bir üslub olduğu üçün ciddi insanlarla əlaqələndirilir.

Kimsə bu tip musiqini xəyal etdikdə dirijor fiqurunun rəhbərlik etdiyi bir çox aləti olan böyük orkestrlərin obrazı tez yada düşür.Paltar rəsmi, hörmət və ciddilik şəklindədir. Klassik musiqi konsertlərdə (orkestri müşayiət edən solist) və simfoniyalarda (səslər və alətlər xoru) ifadə olunur.

• Əsas müəlliflərindən bəziləri Wagner, Bach, Mozart, Bethoven, Chopin və s.

2. Mavi

Blues son zamanların ən vacib və təsirli musiqi janrlarından biridir. 19-cu əsrin sonlarında Afrika kölələrinin ABŞ-a daşınması ilə ortaya çıxdı. Şarkı sözlərində fərdi əzab və ya sosial problemlərin qiymətləndirilə biləcəyi bir melankolik havası var. “Mavi” olaraq tanıdığımız növə yol açan Afrika və Qərb musiqisinin birləşməsidir.

İllər ərzində müxtəlif blues stilləri inkişaf etmişdir, bəziləri ABŞ-ın cənubundakı kiçik şəhərlərdə, bəziləri isə Chicago və New Orleans kimi şəhərlərdə. Bu üslub o dövrdə gələcək populyar musiqinin demək olar ki, hər növünü təsir etmişdir: caz, ruh, hip hop və s.

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington və ya Stevie Ray Vaughn əsas göstəricilərindəndir.

3. Caz

Lərin sonunda. XIX əsrdə Afrikalı-Amerikalı musiqiçilərin çoxu yalnız blyuz oynayırdı, bəziləri də klassik musiqi ifa edir və Avropa harmoniyasını öyrənirdi. Bəziləri hətta Avropa harmoniyasını mavilərin ritmləri və tərəziləri ilə qarışdırdı və məhz bu qarışıq sayəsində “caz” meydana çıxdı.

Caz bir sıra elementlərlə xarakterizə olunur: doğaçlama, ritm müalicəsi (yelləncək), əks ritm notlarının və senkopların istifadəsi, səsləri (məsələn, scat), orkestrləri (Big Bang) və s. Ən böyük caz musiqiçilərindən biri trompetçi Louis Armstrong idi, lakin Frank Sinatra kimi sənətçilər də dünya səviyyəsində tanınırlar. Fərqli caz növləri var: Latın cazı, bebop, yelləncək . amma hamısı bu üslubun mahiyyətini qoruyur.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles və ya Tito Puente dünyaca məşhur caz ifaçılarıdır.

4. Ritm və Blues (R&B)

1930-1940-cı illərdə caz getdikcə populyarlaşarkən, başqa bir yeni janr inkişaf etməyə başladı. Afrikalı Amerikalıların çoxu peşəkar blues musiqiçiləri idilər, ancaq musiqi sahəsində peşəkar bir gələcəyini düşünmək və pul qazanmaq asan deyildi. Bir çoxları kiçik qruplar yaradıb bar və publarda iş axtarırdılar.

İşləmək istəsəydilər, musiqiçilər necə bir tamaşaçı cəlb edəcəklərini düşünməli idilər və dövrün bir çox gənci, bu yerlərə tez-tez gedənlər, mavilərin dəbdən düşdüyünü düşünürdülər. Qruplar “ritm və blues” və ya “R&B * *” adlandırılacaq yeni bir stil yaratmağa məcbur oldular. İlk günlərində R&B qrupları güclərini təbil, kontrabas və elektro gitara əsas götürərək yüksək və canlı idilər. Müğənnilər mükəmməl səsi olan kişi və ya qadın idi və tamaşaçılar bunu sevirdi. Bu gün R&B hələ də qüvvədədir, amma daha sonra görəcəyimiz başqa bir üslubdan böyük təsir göstərərək canım.

• Günümüzün ən görkəmli sənətçiləri Usher, Beyoncé, Chris Brown və R. Kelly.

5. Rock and Roll

Əllinci illərin əvvəllərində “rock and roll” adlı başqa bir musiqiçi bütün qəzəb idi.. Bu üslub həm R&B, həm də ölkə rəqsi musiqisinin məşhur üslubu olan Western Swing ifa edə bilən musiqiçilər tərəfindən yaradılmışdır. O dövrdə R&B ilə eyni alətlərdən (elektro gitara, kontrabas və zərb alətləri) istifadə edirdi, blues və R&B toxunuşuna sahib idi, lakin melodiyalar daha çox ölkə musiqisinə oxşayırdı.

• Elvis Presley və Chuck Berry ən klassik Rock və Rollun nümayəndələridir.
• Elvis Presley bu növün kralı hesab olunur. Bu videoda bu stildə bir nümunə görə bilərsiniz:

7. İncil

İncil musiqisi, iyirminci əsrin ortalarında Afrika-Amerikan kilsələrində doğulmuş bir musiqidir, xristian inancını qəbul edən qara qulların mənəvi mahnılarının qaynaşması və ağ musiqinin ənənəvi ilahiləri sayəsində. İncil musiqisi camaat üçün istifadə olunan, sadə musiqisi olan, lakin müəyyən ritmləri olan bir musiqi növüdür.

Sadə bir melodiya ilə böyük harmonik zənginliyə malikdir. Alqış toxunuşu və xorun solistin oxuduğu ifadələri geri qaytardığı özünəməxsus bir kantin ilə xarakterizə olunan, kütləvi xorlarla xarakterizə olunan bir musiqidir.

• Aretha Franklin, Whitney Houston və Andraé Crouch bəzi məşhur müjdə musiqiçiləridir.

8. Ruh

Ruh musiqisi, bir çox sonrakı janrları böyük dərəcədə təsir edən Afrika-Amerikan populyar musiqi növüdür. Məsələn: funk music. rəqs, hip hop və müasir R&B.

ABŞ-da 1950-ci illərin sonlarında İncil musiqisindən və digər üslublardan inkişaf etmişdir. İncil daha yaxşı bir musiqi növü olsa da, bir xor hərəkət edən alqışlarla, ruh daha yavaş və daha dərin bir musiqi idi. “Ruh” İngilis dilində can deməkdir.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye və Amy Whinehouse bu musiqi janrının layiqli nümayəndələri idilər.

9. Qaya

1960-cı illərdə rok-roll ən yaxşı sənətçilərini itirirdi. Elvis Presley hərbi xidmətdə idi, Kiçik Riçard rok-rolldan ayrılmışdı, Buddy Holly və Ritchie Valens isə təyyarə qəzasında öldülər. Ancaq bir çox gənc onun qeydlərini dinləməyə davam etdi və bəziləri musiqinin köklərini araşdırmağa başladı.

Gənc musiqiçilər də R&B ilə maraqlandılar, harmoniyasını və xüsusiyyətlərini öyrəndilər və tezliklə onu ifa etməyi öyrəndilər. Çox keçmədən bu köhnə üslubları rok və roll ilə birləşdirərək “qaya” adlı yeni bir janr yaratdılar. Rok və roll rəqs edərsə, rok olmaqdan çıxır, və təmiz enerjinin ötürülməsinə və nəzarətin olmamasına yönəlmişdir.

Zamanla elektro gitaraya daha çox ağırlıq verilir və hard rock, psychedelic rock, punk rock və ya folk rock kimi digər qaya alt növləri meydana çıxır.

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd və ya AC / DC roku daha yüksək səviyyəyə qaldırdı.

10. Metal

70-ci illərin ongünlüyündə sərt qayanın metal hissəsi və 80-ci illər ərzində bütün Qərb ölkələri tərəfindən musiqi qruplarının partlaması yaşanır. Əsas xüsusiyyəti, elektro gitara və təbillərə verilən, güclü və enerjili səslər çıxarmaq üçün verilən əhəmiyyətdir.

Bir çox insan “ağır metal” və “metal” ı sinonim olaraq istifadə etsə də, başqaları metalı geniş bir kateqoriya kimi, son onilliklərdə alternativ alt növlərin getdiyi ilk lentlərin orijinal trayektoriyası olaraq ağır metalları ayırırlar.

Digər tərəfdən, sait səslərin istifadəsi səs səviyyəsindən normaldan daha ciddi və vəhşicəsinə səsləndirmək üçün zil səslərindən texnikalara qədər çox müxtəlifdir. İskandinaviya ölkələrində, xüsusən də diqqət çəkir qara metal və ölüm metal kimi məşhur metal alt növlərinin populyarlığı, istifadə olunan qışqırıq yolunun istifadəsi səbəbindən hərflərin praktik olaraq tanınmadığı hallar.

• Dəmir Qız, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Qarayara və ya Aşağı Sistem metalın məşhur nümayəndələridir.

11. Hadcore punk

Hardcore punk, elektro gitara və davullara böyük əhəmiyyət verən qaya hissəsidir; Bununla birlikdə, çox güclü və praktik olaraq yüksək səslə oxunan ayələrə əsaslanan vokal hissəsi əvvəlkilərlə qabarıq şəkildə rəqib olmağa meyllidir. Musiqi parçaları normal olaraq qısa və ya çox qısadır və texniki mürəkkəblik axtarılmır, əksinə emosional vəziyyətlərin (enerjili) ifadəsi, siyasi və sosial səbəblərin doğrulanmasıdır.

• Pis Beyinlər, Kiçik Təhlükə, Ölü Kennedilər, Agnostik Cəbhə, Qara Bayraq bu tip musiqi növlərinin klassik nümunələridir.

12. Ölkə

Ölkə musiqisi, müasir Amerika populyar musiqisinin ilk janrlarından biri idi. Birləşmiş Ştatların cənub-şərq əyalətlərində Britaniya Adaları xalq musiqisi, kilsə musiqisi və Afro-Amerikan blues qarışığı kimi inkişaf etdi. Onun xarakterik alətləri akustik gitara, mandolin, skripka və ya banjo daxildir.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline və ya Garth Brooks ölkə sənətçiləridir.

13. Funk

60-cı illərdə James Brown kimi bəzi ruh sənətçiləri funk adlı daha ritmik bir stil inkişaf etdirdilər. Bu janr disko musiqisi kimi bir çox yeni rəqs musiqisi üslubunun başlanğıc nöqtəsi idi.Funk çox güclü bas xəttləri və enerjili bir ritm ilə xarakterizə olunur. Funk musiqisi, sizi ayağa qalxmağa və rəqs etməyə dəvət edən fərqli bir yiv və riflərə malikdir.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince və Maceo Parker bu musiqi tərzini təmsil edirlər.

14. Disk

70-ci illərin əvvəllərində diskoteka adlanan gecə klubları mahnıları fırlatmaq üçün DJ-lər işlədirdilər. rəqs meydançaları üçün bir marş qrupu işə götürməkdən daha ucuz olduğu üçün. Daha canlı fank və ruh mahnılarını ifa etməyə başladılar, lakin 70-ci illərin ortalarında rəqsi daha asan olan mahnıları bu tamaşaçıya yönəldərək reklam olunmağa başladı.

Təkrarlanan dördüncü ritmlə (ümumilikdə 110 ilə 136 bpm arasında), bir orkestr səsi və fortepiano və elektron gitara ilə (açıq şəkildə “əyləncəli” toxunuşlarla) diskoteka musiqisi yaranacaqdı.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire və Cher bu musiqi janrını təmsil edirlər.

15. Ev

1980-ci illərin əvvəllərində New York və Chicago’nun “gay klublarında” yeni bir rəqs tərzi inkişaf etdi. Disko musiqisində olduğu kimi, mahnılarda da əylənmək və ya sevgi yaratmaqdan bəhs edən sözləri ilə cazibədar melodiyalar var idi. ev diskoteka musiqisinin dördüncü ritmləri ilə xarakterizə olunur, lakin nağara maşınlarından tez-tez istifadə olunur klassik piyalələr və digər alətlər əvəzinə sintezatorlar, baxmayaraq ki elektron piyano əksər ev musiqisinin linçpini olmağa davam edir.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe və Mac Demetrius dünyaca məşhur ev sənətçiləridir.

16. Techno

Techno adlı başqa bir rəqs musiqisi növü 1980-ci illərin əvvəllərində Detroitdə inkişaf etdirildi. klub DJləri elektron rəqs melodiyaları etməyə başladıqda. Akkordlar və melodiyalar əlavə etmək üçün elektron nağara maşınlarından və klaviatura ilə sintezatorlardan istifadə etdilər.

Həm də mahnılarına əlavə etmək üçün digər mahnılardan (nümunələrdən) qısa nümunələr götürməyə başladılar. Teknoda, yiv evdən daha qaranlıqdır və hətta xəyali bir toxunuşa malikdir. 90-cı illərdə inkişaf etmiş bir texnonun alt növü transdur.

• Gigi D’Agostino, Chris Korda, Basshunter və Ellen Allien texnoloqdur.

17. Pop

Pop musiqisi əslində heç bir musiqi növü deyil. “Pop musiqisi” populyar deməkdir və adından da göründüyü kimi kütlə üçün musiqidir. Texniki cəhətdən pop musiqisi xaricində klassik musiqi və digər oxşar sənət növlərinə rast gəlirik. Bununla birlikdə, “pop musiqisi” ifadəsi tez-tez ən populyar musiqi növləri haqqında danışmaq üçün istifadə olunur və uğurlu musiqinin nə olduğu barədə sosial konvensiyalara yaxın və dünyanın hər yerində milyonlarla insanın eşitmək qabiliyyəti ilə demək olar ki, hər vəziyyətdə istifadə olunur. : diskotekalar, mağazalar, reklamlar və s.

Beləliklə pop müxtəlif musiqi janrlarını özündə birləşdirir və mahnıların nəzərdə tutulduğu tamaşaçı ilə daha çox əlaqəsi var. Məsələn, kimi tanınan Michael Jackson Pop kralı, müxtəlif janrlarda mahnı bəstələyib ifa etmişdir: soul, funk, disco, rock, R&B, və s. Tarixin ən çox satılan “Thriller” adlı albomudur.

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John və Justin Timberlake populyar sənətçilərdir.
• Burada böyük Michael Jackson klassiklərindən birini təsəvvür edə bilərsiniz: Billie Jean.

18. Ska

Ska, Yamaykada 1950-ci illərin sonlarında yaranmışdır, və mento musiqisi, calypso musiqisi, caz və ritm və blues elementlərini ehtiva edir. 1960-cı illərin əvvəllərində Yamaykada dominant musiqi janrı idi və İngiltərədə böyük təsir bağışladı.

Ska’nın musiqisi yüksək dərəcədə rəqs edilə bilər, ürəkaçan, sürətli və həyəcanlıdır. Ska, Yamaykada anadan olan rocksteady və ya çox məşhur olan reggae kimi digər üslubları təsir etdi, lakin sonuncusu ska’dan fərqli olaraq sürətlənmiş bir musiqi növü olmaması ilə xarakterizə olunur.

• Şahzadə Buster, Ska-P, Desmond Dekker və Tommy McCook hörmətli ska sənətçiləridir.

19. Reggae

Reggae musiqisi, əsasən ska və rocksteady-nin təsiri altına alınan Yamaykadan çıxdıblues və ya caz kimi digər tərzlər üçün də olsa. Ümumiyyətlə, reggae mahnılarının sözləri sosial tənqidlə əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, bəzi mahnılarda fərqli mövzular səslənir. Yamayka sənətçisi Bob Marley ən böyük göstəricisidir.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff və Gregory Isaacs möhtəşəm reggi musiqiçiləridir.
• Bu böyük sənətkarı aşağıdakı videoda dinləyə bilərsiniz:

20. Nağara və bas

Nağara və bazanın hərfi tərcüməsi “nağara və bas” dır., çünki təbilin sürətli ritmləri (ümumiyyətlə 160 ilə 180 bpm arasında) və qeyd olunan bas xəttləri ilə xarakterizə olunur. Bu gün bu enerjili musiqi üslubu “yeraltı” bir musiqi üslubu sayılır, lakin təsiri İngiltərə kimi bir çox ölkədə pop mədəniyyətində çox nəzərə çarpır.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh və High Contrast müstəsna təbil və bas sənətkarlarıdır.

21. Qaraj

The Garage, UK Garage olaraq da bilinir və Birləşmiş Krallıqdan çıxan bir elektron musiqi tərzidir. Hip hop rapindən başqa bir üslubla oxunan və ya rappedilən səsləri tapmaq mümkün olan çox rəqs edilə bilən və təbil və basdan yüksək dərəcədə təsirlənmiş bir janrdır. Bu janrdakı reperlərə Garage MC’s deyilir.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole və Streets, İngiltərə Garajının ən yaxşı nümayəndələridir.
• Budur bir qaraj nümunəsi:

22. Flamenko

Flamenko, İspaniyanın cənubunda doğulmuş və qaraçı mədəniyyəti ilə sıx əlaqəli olan ənənəvi İspan musiqisidir.. Bununla birlikdə, flamenko kökləri, yaradıldığı zaman Əndəlüsdə meydana gələn mədəni səhvdədir: yerli, müsəlman, qaraçı, kastiliya və yəhudi; Səs və gitaranın aparıcı rol oynadığı fərqli səsinə səbəb oldular.

Flamenko, istedadlı gitaraçılara (“virtuozlar”) və flamenko oxumaq, ən dərin hissləri artıran bir yeməkxana tərzi.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente və Diego el Cigala böyük flamenko sənətçiləridir.

23. sous

Salsa, eyni adlı rəqslə sıx əlaqəli bir musiqi üslubudur. Salsa sözünün mənşəyi Nyu-York Bronksundadır, baxmayaraq ki təsirlər tamamilə Latın dilindədir, ehtimal ki, Kuba yaradılmasında ən çox ağırlığa sahib ölkədir.

Mambo, guaracha, oğul, montuno, Afro-Kuba cazı kimi afro-Kuba ritmləri Latın Amerikasına yayıldı və Kuba əhalisinin diqqət çəkdiyi ABŞ-a da çatdı. Salsa, İspan mədəniyyətləri arasında ən populyar musiqi üslublarından biridir.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz və Ray Barreto bu musiqi növünü mükəmməl şəkildə təmsil edirlər.

24. Hip Hop

Hip hop 1970-ci illərin sonlarında inkişaf etmiş və New York şəhərinin gecəqondularında yaradılmışdır afroamerikalı gənclər tərəfindən. Bu üslubla yanaşı breakdans və graffiti kimi digər bədii hərəkətlər də doğuldu. Bu gənclərin çoxu işsiz idilər, amma bəziləri DJ olaraq iş tapdılar.

Blok partiyalarında (eyni məhəllənin bir çox üzvünü bir araya gətirən böyük ictimai partiyalar), musiqi mövzularını qarışdırdılar, digər gənclər isə təkrarlanan ritmləri ifa etdi. Günümüzdə hip hop olduqca inkişaf etmişdir və R&B ilə birlikdə dünya pop səhnəsində böyük əhəmiyyətə malikdirlər. Bundan əlavə, “tələ” adlanan variantında, ümumiyyətlə özləri üçün musiqi olmayan bir çox musiqi növü və səs effektləri ilə qarışdırılır.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan və Snoop Dogg repin bəzi nümayəndələridir.

25. Reggaeton

Reggaeton (reggaeton olaraq da bilinir), doxsanların sonlarında Puerto Rikoda yaranan bir musiqi janrıdır.. Hip hop və Latın Amerikası və Karib musiqisindən təsirlənir. Səsdə rep oxumaq və oxumaq daxildir və çox rəqs edilə bilən bir musiqi üslubudur. Hip hopla yanaşı, ümumiyyətlə “şəhər musiqisi” kateqoriyasına aid edilir.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto və ya Zorman Reggaeton-un böyük nümayəndələridir.
• Bu stili bir az aşağıda göstərilən audiovizual məzmunda eşidə bilərsiniz.

İstifadə etdiyiniz alətdən asılı olaraq musiqi növləri

Daha əvvəl göstərilən musiqi janrlarına əlavə olaraq musiqi alətlərə görə də təsnif edilə bilər.

26. Vokal musiqisi və ya “bir kapella”

Vokal musiqisi yalnız səsi istifadə etməklə xarakterizə olunur və bir kapella kimi tanınır. Fərdi və ya xorda ola bilər. Aləti səslə də ifa etmək mümkündür, ümumiyyətlə zərb zərbəsi daxil olan “beatbox” kimi tanınır, baxmayaraq ki, bəzi insanlar gitara və ya saksofon kimi digər alətləri təqlid edə bilirlər.

27. Alət musiqisi

Instrumental musiqi səs deyil, yalnız alətlərin istifadə olunduğu bir musiqidir. İki variant var: orkestrin ifa etdiyi simfonik; və ya elektron alətlər tərəfindən yaradıldıqda elektronika. Filmlərdə və ya karaokedə istifadə edilə bilər.

Digər tərəfdən, instrumental musiqi ilə instrumental olmayan musiqi arasında dəqiq bir sərhəd yoxdur. Məsələn, bəzən bir insanın səsi bir alətin çaldığı nota bənzəyəcək şəkildə rəqəmsallaşdırıla bilər.

Digər musiqi növləri

Yuxarıda deyilənlərə əlavə olaraq digər musiqi növləri də mövcuddur.

28. Praqmatik musiqi

Praqmatik musiqi bir hekayə və ya hadisə danışarkən istifadə olunan şeydir. Bu təsviri və əlavə musiqi növüdür. Məsələn, bir mənzərəni təsvir etmək üçün istifadə olunan musiqi: vacib olan musiqinin özü deyil, musiqinin povestin bir elementi olduğu təsiridir.

29. Mebel musiqisi

Adından da göründüyü kimi, mebel musiqisi mühitlidir. Beləliklə, xoşagələn kontekstlərin yaradılmasını müşayiət etməsi üçün olduqca təmkinlidir və az səslə səslənir. Əsasən qonaqpərvərlik və turizm sektorunda istifadə olunur.

30. Soundtrack

Film musiqisi, musiqi baxımından filmlərdə istifadə olunan vokal və instrumental musiqidirvə izləyicinin duyğularını artırmağı hədəfləyir. Bu tip musiqi nümunələri “Rocky” film kolleksiyasından “Eye of Tiger” dir.

Bununla birlikdə, bir soundtrackin istifadə oluna biləcəyi müxtəlif yollarda fərqli nüanslar var. Məsələn, bəzən sadəcə bir məkanın yaratdığı duyğuları ifadə edə bilər, digər zamanlarda isə demək olar ki, hərəkətin baş verdiyi yerdən asılı olmayaraq baş verən povest anının tonunu ifadə edir.

• Əlaqədar məqalə: “20 növ film və onların xüsusiyyətləri”