Press "Enter" to skip to content

Михаил Химичев

3. Отследите разность личностной коммуникации и коммуникации внутри роли.

Mixail Cexov – Wikipedia

Mixail Çexov (rus. Михаи́л Алекса́ндрович Че́хов ; 29 avqust 1891 [1] [2] , Sankt-Peterburq [4] – 30 sentyabr 1955 [3] [4] […] , Beverli-Hillz , Kaliforniya ) — rus və amerikalı dram aktyoru, teatr müəllimi, rejissor. RSFSR-in əməkdar artisti (1924). Yazıçı Anton Çexovun qardaşı oğlu, publisist Aleksandr Çexovun oğlu. Məşhur “Aktyorun texnikası haqqında” kitabının müəllifidir.

Mündəricat

  • 1 Bioqrafiyası
  • 2 “Çexovun sistemi”
    • 2.1 Tarixi

    Bioqrafiyası

    Alexander Çexov və ikinci həyat yoldaşı Natalya Aleksandrovna oğlu (1855–1918).

    1907-ci ildə Sankt-Peterburq Balaca (Suvorinsk) Teatrının teatr məktəbinə daxil oldu, burada müəllimlərindən biri Boris Qlaqolin və Vladimir Sladkopevtsev (Suvorinski Teatrının səhnəsində oynadığı rolları, xüsusən “Yay Kottecləri” pyesində Tusik rolunu oynadı); 1912-ci ildə K. S. Stanislavski tərəfindən Moskva İncəsənət Teatrına dəvət edildi və bir filiala daxil oldu.

    Bir il sonra, Moskva İncəsənət Teatrının Birinci Studiyasında E. B. Vaxtanqovun rəhbərliyi ilə fəaliyyətə başladı.

    1921-ci ildə Mütəxəssisin məşhur prodüserində (dir. Stanislavsk və Nemiroviç-Dançenko) Xlestakov rolunu oynayır. Rus teatr tarixində M. Çexov bu obrazın ən yaxşı yaradıcılarından biri hesab olunur.

    1922-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrı 2-yə çevrilən Birinci Studiyanın rəhbəri oldu [5] .

    1918-ci ildə o, öz studiyasını yaratdı, burada fəaliyyət göstərən psixotexnika (R. Steiner və A. Belyın antroposofik təlimlərinin güclü təsiri altında) tədqiqatı ilə məşğul oldu. Rudolf Steiner-in sədaqətli davamçısı idi [6] . Antroposofiyanı mənəvi yenidən doğuş mənbəyi və eyni zamanda aktyorluğun inkişaf yolu hesab etdi. O, onunla görüşü “həyatındakı ən xoşbəxt dövr” adlandırdı [7] .

    1922–1923-cü illərdə ABŞ-da teatr qastrollarında iştirak etdi; Amerika mətbuatı Çexovu “səhnənin Motsartı”, “min üzlü bir adam” adlandırdı [8] .

    1928-ci ildə bütün inqilabi dəyişiklikləri qəbul etməyərək Almaniyada qastrol səfərindən qayıtmamaq qərarına gəldi [9] . 1929–1930-cu illərdə üç filmdə rol aldı, Max Reinhardt Teatrında çalışdı. 1930-cu ildə Çexoslovakiyada bir teatr təşkil etməyə çalışdı, lakin subsidiyalardan imtina edərək Parisə köçdü. Berlin, Vyana, Paris, London dram teatrlarının səhnəsində çıxış edib [10] . 1939-cu ildən bəri ABŞ-da yaşadı [11] , aktyorlar arasında çox populyar və məşhur olan “Aktyorlar Laboratoriyası” (ing. Actors Laboratory ) yaratdı [12] . Zaman-zaman Mixail Çexov “Ən yaxşı dəstəkləyici aktyor” (1946) nominasiyasında Oskar mükafatına layiq görüldüyü roluna görə, xüsusən də “Bükülmüş” (rejissor A. Hitçok) filmində rol almışdır. Elə həmin il Motion Picture İncəsənət və Elmlər Akademiyasının üzvü oldu Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. Москва: Международные отношения. 2001. ISBN 5-7133-1045-0 .

    1 oktyabr 1955-ci ildə Kaliforniyanın Beverli-Hillz şəhərində vəfat etmişdir.

    “Çexovun sistemi”

    Belə oldu ki, Rusiyada “Stanislavskinin Sistemi” bir çox fəaliyyət göstərən müəllimlərin əsas götürdükləri ümumi qəbul edilmiş fəaliyyət tədrisi hesab olunur. Çexovun inteqrasiya edilmiş bir sistem kimi tədrisi daha az teatr ustaları tərəfindən müsbət qarşılanır, lakin hər bir aktyor özünə yaxın olan yanaşmanı seçməkdə azaddır. Çexov və Stanislavski məktəbləri bir-birinə bənzəyir, lakin aktyoru təklif olunan şərtlərdə yerləşdirməyə yanaşması ilə əsaslı şəkildə fərqlənirlər. Unutmamalıyıq ki, Mixail Çexov Konstantin Stanislavskinin tələbəsidir, buna görə də sistemlərindəki fərqlər qarşıdurma demək deyil.

    Tarixi

    1932-ci ildə Mixail Çexov ilk dəfə Riqada öz teatr studiyasını açdı [10] , burada metodika və strategiya sonradan “Aktyorun texnikası haqqında” kitabda izah edilmiş ustad dərsləri keçirməyə başladı. Özü də bu kitabı həyatda və dünyada səhnədə tanış olduğu bir çox aktyorun texnikalarını “gözdən salma” (müşahidə) adlandırır: Rusiya, Latviya, Litva, Polşa, Çexoslovakiya, Avstriya, Almaniya, Fransa, İngiltərə və Amerikada. Çox sistemsiz bir məktəbə daxil olan çox sayda fərqsiz, texnika və yanaşmaları toplaya və süzə bildi. Bunun üçün o, yığılan materialı asanlaşdırmaq üçün uzun illər çalışdı və sonradan bədii rəhbər olduğu teatrın tələbələri və aktyorlarına tətbiq etdi (“Çexov oyunçuları”).

    1936-cı ildə İngiltərədə bir teatr məktəbi açıldı (Devonshire, Dartington Hall). Çexov onun lideri idi və texnologiyasının tələbələrə tətbiq edilməsində ilk “təcrübələrə” başladı. İkinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl məktəb Amerikaya köçdü, burada peşəkar bir teatr (“Çexov Oyunçuları”) oldu. O dövrdə Amerikada mərkəzləşdirilmiş fəaliyyət göstərən məktəb yox idi, buna görə amerikalılar Mixail Çexovun yeni yanaşmalarını onlar üçün maraqla qəbul edirdilər. Teatr xalq arasında populyar idi və təkcə Broadway-də deyil, başqa dövlətlərə qastrol səfərlərinə də çıxırdı. Sonradan gənc teatr aktyorları cəbhəyə çağrıldı, buna görə Çexovun “təcrübələri” dayandırıldı.

    Mixail Çexov kitabını ingilis dilində yazdı və yalnız müharibə bitdikdən sonra rus dilinə tərcümə edildi.

    İstinadlar

    1. 12Bibliothèque nationale de France Mihail Aleksandrovič Čehov // BnF identifikatoru (fr.) : açıq məlumat platforması. 2011.
    2. 12 Michael Chekhov // Babelio (fr.) . 2007.
    3. 12Bibliothèque nationale de FranceBnF identifikatoru (fr.) : açıq məlumat platforması. 2011.
    4. 1234 Чехов Михаил Александрович // Большая советская энциклопедия (rus.) : [в 30 т.]. / под ред. А. М. Прохоров 3-е изд. Москва: Советская энциклопедия, 1969.
    5. Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. Москва: Международные отношения. 2001. ISBN5-7133-1045-0 .
    6. Хемлебен Й. Рудольф Штайнер: Биографический очерк. — М. : Издательство имени Н. И. Новикова, 2004. — ISBN 5-87991-004-0.
    7. Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. Москва: Международные отношения. 2001. ISBN5-7133-1045-0 .
    8. Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. Москва: Международные отношения. 2001. ISBN5-7133-1045-0 .
    9. Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. Москва: Международные отношения. 2001. ISBN5-7133-1045-0 .
    10. 12“Михаил Чехов —”. www.russkije.lv. 2021-09-22 tarixində arxivləşdirilib . İstifadə tarixi: 2018-12-14 .
    11. Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. Москва: Международные отношения. 2001. ISBN5-7133-1045-0 .
    12. Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. Москва: Международные отношения. 2001. ISBN5-7133-1045-0 .
    • Чехов М. Литературное наследие: В 2 т. / Общ. науч. ред. М. О. Кнебель; сост.: И. И. Аброскина, М. С. Иванова, Н. А. Крымова; коммент.: И. И. Аброскина, М. С. Иванова. — М. , 1995. — Т. 1–542 с.; Т. 2. — 588 с.
    • Чехов М. Об искусстве актёра. — М. : Искусство, 1999. — 271 с. — ISBN 978-5-210-01416-0.
    • Чехов М. А. Путь актёра: Жизнь и встречи. — М. : АСТ; Хранитель, 2007. — 554 с. — ISBN 978-5-17-043665-1.
    • Чехов М. А. Воспоминания. Письма. — М. : Локид, 2001. — 668 c. — ISBN 5–320-00401-X.
    • Чехов М. А. Путь актёра: Жизнь и встречи. — М. : АСТ; Хранитель,, 2007. — 554 с. — ISBN 978-5-17-043665-1.
    • Чехов М. А. Уроки профессионального актёра: На основе записей уроков, собранных и составленных Л. Х. Дюпре / Под ред. Д. Х. Дюпре; пер. с англ. М. И. Кривошеева. — М. : ГИТИС, 2011. — 165 с. — ISBN 978-5-91328-112-8.
    • Евгений Вахтангов: Документы и свидетельства. — В 2 т. / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М. :, Индрик, 2011. — Т. 1–519 с.; Т. 2–686 с. — ISBN 978-5-91674-111-7.
    • Евгений Вахтангов в театральной критике / Ред.-сост. В. В. Иванов; ред. М. В. Львова, М. В. Хализева. — М. : Театралис, 2016. — 703 с. — ISBN 978-5-902492-36-8.
    • Кнебель М. О.Вся жизнь. — М. , 1967.
    • Громов В.Михаил Чехов. — М. : Искусство, 1970. — 216 с. — (Жизнь в искусстве).
    • Марков П. А.Михаил Чехов // Марков П. А. О театре. — В 4 т. — М. , 1974. — Т. 2. — С. 298–307.
    • Иванов В. В. МХАТ Второй в работе над “Гамлетом”: Гамлет — Михаил Чехов // Шекспировские чтения: 1985. — М. : Наука, 1987. — С. 216–243.
    • Добужинский М. В. Воспоминания. М., 1987
    • Бюклинг Л. Письма Михаила Чехова Мстиславу Добужинскому. — СПб. , 1994
    • Лекции Рудольфа Штайнера о драматическом искусстве в изложении Михаила Чехова: Письма к В. А. Громову / Публ. С. В. Казачкова и Т. Л. Стрижак; вст. текст В. В. Иванова; коммент. С. В. Казачкова, Т. Л. Стрижак и В. Г. Астаховой // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 2 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М. : УРСС, 2000. С. 85–92. — ISBN 5-8360-0060-3.
    • Бюклинг Л. Михаил Чехов в западном театре и кино. — СПб. : Академический проект, 2000–560 c. — ISBN 5-7331-0212-8. — ([1]). — ([2]). — ([3]).
    • Пригожина Л.М. Чехов после 1928 года // Петербургский театральный журнал. — 2001. — № 25.
    • Иванов В. В. Евгений Вахтангов и Михаил Чехов: Игра на краю, или Театральный опыт трансцендентального // Русский авангард 1910–1920-х годов и проблема экспрессионизма / Редколлегия: Г. Ф. Коваленко и др. — М. , 2003. — ISBN 5-02-006374-6. — С. 464–478.
    • Кириллов А. А.Театр Михаила Чехова // Русское актёрское искусство XX века. — Вып. 1. — СПб. , 1992. — C. 259–308.
    • Кириллов А. А.Театральная система Михаила Чехова // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра XX века. — Вып. 3 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М. : АРТ, 2004. — С. 495–516; 615–621. — ISBN 5-87334-085-4.
    • “Зритель — лицо всегда загадочное для артиста…”: Письма зрителей, читателей и коллег Михаилу Чехову / Публ., вст. ст. и коммент. М. В. Хализевой // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра XX века. — Вып. 4 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М. : Индрик, 2009. — С. 585–616. — ISBN 978-5-91674-027-1.
    • Иванов В. В. Последний сезон Вахтангова // “Золотой сезон” советского театра: 1921/1922 / Сост. Е. В. Соколова. — СПб. : Левша, 2016. — С. 6–19. — ISBN 978-5-86845-208-6.

    Михаил Химичев

    Михаил Химичев стал актером по совету родного дяди — народного артиста России Бориса Химичева. Однако родство со звездой не помогло при поступлении, пришлось пробиваться самому. Путь к славе был тернистым, но зато сейчас Михаил — востребованный артист. Ему нравится играть в комедиях, но режиссеры в один голос твердят, что его герои — покорители женских сердец или отъявленные негодяи, «которые придушат с обворожительной улыбкой на губах».

    Детство и юность

    Михаил Валерьевич родился 23 сентября 1979 года в Брянске в семье советских инженеров. По национальности он русский. В родном городе маленький Миша был только на каникулах у бабушки, а все детство провел в Москве.

    В 1986 году мальчик отправился учиться в среднюю общеобразовательную школу № 1168. Все школьное время Михаил посвящал спорту, всерьез задумываясь о карьере футболиста. Одно время он даже посещал ДЮСШ «Торпедо», где познакомился с Сергеем Игнашевичем, с которым дружит и сейчас.

    В возрасте 15 лет юноша стал увлекаться музыкой. В 1996 году Химичев окончил школу и продолжил заниматься музыкальной карьерой, переехав в Украину.

    В молодости, когда Михаилу уже исполнилось 22 года, он поступил в ГИТИС. Такое решение принял благодаря своему известному родственнику Борису Петровичу, который разглядел талант и потенциал в племяннике. В 2006-м юноша успешно окончил вуз.

    Тогда же Химичев снялся в рекламе NESCAFE GOLD и оставался официальным лицом этой марки с 2006 по 2008 год. Кроме того, актер отметился и в спорте — состоит в футбольной команде звезд «СТАРКО», где является главным вратарем.

    Личная жизнь

    Михаил — мужчина с привлекательной внешностью, высоким ростом (180 см) и подтянутой фигурой. Но, несмотря на это, множества романов у него не было.

    В личной жизни Михаил счастлив еще со школьных времен. С супругой Мариной он ходил в одну школу на протяжении девяти лет, но учились будущие муж и жена в параллельных классах и интереса к друг другу не испытывали. Романтические отношения пары начали развиваться с объединением их выпускных классов. С этого времени влюбленные были неразлучны, по окончании школы стали жить вместе, а в 20 лет поженились.

    Медовый месяц молодожены провели в Таиланде. Жена Марина окончила Московский государственный университет экономики, статистики и информатики по специальности «финансовое право» в 2003 году, имеет профессию юриста. Она не работает, а занимается домом и воспитанием дочери Маши. Химичев также участвует в воспитательном процессе, он заботливый и чуткий отец.

    Актер «коллекционирует» путешествия, откуда привозит винные пробки. Его гордость — коллекция концертов группы U2, Михаил побывал на всех живых выступлениях музыкантов. Любит футбол и охоту, ради последней готов забраться в дебри Якутии и Карелии. Фото из экстремальных поездок артист делится с подписчиками в «Инстаграме». На подмосковной даче семья завела небольшое хозяйство: кролики, куры, гуси и пчелы.

    Фильмы

    Борис Петрович Химичев лишь раз помог племяннику, рассказав, как правильно выступать перед приемной комиссией. Михаил быстро втянулся в учебу, заинтересовался литературой, театральным мастерством и учился на отлично.

    Спустя 5 лет обучения он получил диплом и приглашение выступать в театре «У Никитских ворот». В составе труппы артист состоит и по сегодняшний день. В 2014-м началось сотрудничество с Независимой театральной компанией Сергея Алдонина. В спектаклях Михаил выходит на подмостки с Екатериной Волковой, Петром Красиловым, Олегом Соколовым.

    Еще будучи студентом, Химичев начал сниматься в популярных сериалах «Адъютанты любви» и «Рублевка Live». В «Не родись красивой» сыграл ухажера Ольги Ломоносовой Никиту Минаева, в «Угоне» довелось поучиться у дяди, правда, в одном кадре они так и не встретились.

    На счету у актера десятки работ в разноплановых проектах. Михаил продолжает сниматься как в главных ролях, так и в эпизодических. Известность ему принесли такие кинокартины, как «Огонь любви» и «Спальный район». В первой герой Михаила — эдакий принц из сказки: богатый, привлекательный банкир, поверивший несправедливо осужденной женщине и ставший для нее спасением и от нищеты, и от одиночества.

    Во второй ленте Химичев сыграл мужчину, бросившего 17 лет назад семью, родителей и брата. По возвращении он пытается вернуть прежнее расположение родственников, даря подарки и удивляя обходительностью. Но близкие не рады этому.

    Роли соблазнителя в сериалах «Мужчина во мне», «Закрытая школа», «Самара», «Женский доктор – 2» также имеют большую популярность среди женской аудитории. В последнем также снялась актриса Олеся Власова. В детективе «Дело для двоих» компанию Михаилу составила Анна Пескова. Главным героям — следователю и журналистке — предстоит раскрыть убийство влиятельного лица.

    Михаил Химичев и Олеся Власова / «Исчезающие следы»

    В 2015 году к 80-летнему юбилею Людмилы Гурченко вышел сериал с одноименным названием, роль в котором получил и Михаил Химичев. Он сыграл пятого мужа знаменитой актрисы Константина Купервейса, с которым Гурченко пробыла в браке 19 лет.

    Артист признался, что играл на сопротивлении. Привык, что прежде перевоплощался в лихих гусаров, покорителей сердец, а тут слабый, уступающий, подстраивающийся под женщину персонаж. Однако и сценаристы, по словам Михаила, многое переврали. Тем не менее Купервейсу игра Химичева понравилась. И неспроста, ведь актер, прежде чем приступить к проработке образа, познакомился с Константином Тобяшевичем и закидал бывшего мужа звезды неудобными вопросами.

    В сериале «Спасатель» и мелодраме «Через беды и печали» актеру достались главные роли. В 2017-м в фильмографии Химичева появилась долгожданная комедия «Как вернуть мужа за 30 дней» с участием Елены Захаровой и Юрия Батурина. Затем последовал мистический триллер «Лапси» о команде вирусологов, исследующих лихорадку, неизвестно откуда появившуюся в российской глубинке.

    В 2018 году список главных ролей Михаила пополнился. В фильме «Жена с того света» он сыграл неверного мужа героини Алисы Гребенщиковой. Женщину подставили на работе, а потом по ошибке признали погибшей. «Воскресать» нет смысла, пока не собран компромат на врагов. В этом же году артист снялся в фильме «Вкус счастья».

    Вскоре Михаила утвердили на роль напарника начальника отдела уголовного розыска Павла Шелеста в 2-м сезоне сериала «Шелест. Большой передел». Команда расследует громкие дела, но используемые полицейскими способы порой далеки от разрешенных законом. Форму стражей правопорядка также надели Владимир Зайцев, Ольга Абрамова, Сергей Чирков.

    В мелодраме «Ласточка» персонаж Химичева попадает в водоворот мести, за которую берется главная героиня в исполнении Екатерины Редниковой.

    Музыка

    Музыка появилась в жизни Михаила с подарком друга — компакт-кассеты группы U2, что и подтолкнуло сменить спортивную биографию на музыкальную. В школе подросток вместе с друзьями создал рок-группу The.Ru. Ради забавы ребята решили взять себе красивые псевдонимы. Химичев выступал под сценическим именем Элио. Коллектив известен по композициям «Цветок в ночи», «Не спеши» и «Лето — жара».

    Первый музыкальный инструмент Химичев получил от своей матери на день рождения. Это была барабанная установка. Также очень помог брат друга-гитариста, который снабдил коллектив списанной с профессиональной студии аппаратурой. Первое время ребята репетировали в школьном актовом зале, а через полгода дали первый концерт на празднике последнего звонка в родной школе.

    Первый альбом «Радиоточка» был записан в Киеве, саунд-продюсером которого стал гитарист Андрей Яценко (Дизель) из рок-команды Green Grey. Группа сняла видео на треки «Телеzомби» и «Дети сентября».

    К 2000 году команда уже имела успех и была популярной на территории Украины. The.Ru участвовала в фестивалях «Просто рок», «Мега-хауз».

    Однако на продвижение группы требовались деньги, которых у ребят не было, и постепенно коллектив стал распадаться. Михаил еще какое-то время выступал сольно на концертах, в клубах, но дальше этого музыкальная карьера не продвинулась.

    Михаил Химичев сейчас

    2019 год был богатым на успешные проекты. Михаил получил главную роль Леонида в фильме украинского производства «Я тебя найду». По сюжету он супруг Виктории (Елизавета Майская), судьба которой не очень радужная. Однажды в кондитерской женщина встречает свою давнюю знакомую Лилию (Ольга Олексий). Еще недавно жизнь последней была полной чашей: заботливый муж Кирилл (Александр Кобзев), дочка, большой дом. Но буквально через один день все меняется. Дом Лилии сгорает, в пожаре погибает дочь, а женщина верит, что она жива.

    В этом же году эпизодические роли актер сыграл в таких кинокартинах, как «Таксистка», «Мамы чемпионов», «Легенды Феррари», «Лев Яшин. Вратарь моей мечты».

    Сериал «Мамы чемпионов» собрал высокие просмотры. Спортивная драма повествует о непростой жизни спортсменов и их родителей. Главная героиня — Вера. С юного возраста она занималась плаванием и достигла больших успехов на этом поприще. Однако из-за предательства тренера девушка была вынуждена покинуть спорт. Ей потребовалось 15 лет на то, чтобы восстановиться. Теперь она тренер с безукоризненной репутацией, но жизнь то и дело сталкивает ее с людьми из прошлого, которых Вера предпочла бы забыть. Химичев сыграл Артема.

    Главная роль Михаилу досталась в сериале «Dетки». Актер перевоплотился в Игоря. Картина рассказывает о подростках, которые попали в сложные ситуации. Они сталкиваются с буллингом, наркотическими веществами, насилием в семье. В съемках также принимали участие Екатерина Шпица и Валерия Репина.

    В июле 2020 года на телеэкраны вышел драматический сериал «Исчезающие следы». Михаил исполнил главную роль сотрудника правоохранительных органов Кирилла. Несколько лет назад его маленькую дочь похитили, в результате чего она погибла. Мужчина замкнулся, потерял работу и жену. Но однажды бывшая начальница помогает ему вернуться в органы, чтобы он занялся делом о похищении детей. Кирилл видит связь между своей трагедией и новыми преступлениями, поэтому принимается за расследование.

    Еще одна премьера 2020-го – мистический детектив «Фантом», в котором Михаилу досталась одна из основных ролей.

    Фильмография

    • 2005 — «Адъютанты любви»
    • 2006 — «Не родись красивой»
    • 2007-2009 — «Огонь любви»
    • 2008 — «Взрослые игры»
    • 2009-2010 — «Спальный район»
    • 2011-2012 — «Закрытая школа»
    • 2013 — «Женский доктор-2»
    • 2013 — «Два Ивана»
    • 2014 — «Дело для двоих»
    • 2015 — «Людмила Гурченко»
    • 2016 — «Спасатель»
    • 2017 — «Высокие отношения»
    • 2018 — «Ласточка»
    • 2018 — «Лапси»
    • 2018 — «Личные счёты»
    • 2018 — «Морозова-2»
    • 2018 — «Непредвиденные обстоятельства»
    • 2018 — «Практика. Второй сезон»
    • 2018 — «Шелест. Большой передел»
    • 2019 — «#Dетки»
    • 2019 — «Другая жизнь Анны»
    • 2019 — «Лев Яшин. Вратарь моей мечты»
    • 2019 — «Легенда Феррари»
    • 2019 — «Мамы чемпионов»
    • 2019 — «Таксистка»
    • 2019 — «Я тебя найду»
    • 2020 — «Исчезающие следы»
    • 2020 — «Фантом»

    Интересные факты

    • Из-за популярности актера его дочери пришлось сменить школу: девочка столкнулась с предвзятым отношением со стороны одноклассников и учителей. В новом учебном заведении Михаил старается не появляться.
    • Поклонники Химичева вряд ли увидят его в мюзикле. Он не любит этот жанр, подобное совмещение музыки и кино.
    • После съемок в сериале «Женский доктор» в одном из интервью артист признался, что никогда не будет присутствовать на родах: мужчины в этом таинстве лишние.
    • Актер любит Украину и с трепетом относится к предложениям о съемках в Киеве. Его любимые места — Андреевский спуск, Подол, Майдан, Михайловский переулок, Крещатик.
    • Михаил тот еще трудоголик, даже свой 40-летний юбилей отмечал на съемочной площадке. Причем он специально не брал выходной.

    Актерская система Михаила Чехова.

    Михаил Чехов – племянник известного драматурга, ученик Станиславского, российско-американский актёр, режиссёр и педагог. Он создал систему актёрского мастерства в начале ХХ века – во время рассвета режиссёрского театра, переняв и оспорив методы из системы Станиславского, ставшей библией на многие поколения актёров. Методы Чехова во многом конфликтуют с системой Станиславского, но находятся в родстве с ними – они более модернизированы и альтернативны. Этих методов придерживалась, например, Мэрлин Монро.

    Система Станиславского – довольно жёсткая и дисциплинарная, она пронизана перфекционизмом актёра и бесконечной работой над собой – актёр как человек должен был самозабвенно отдаваться своему делу. В начале карьеры Михаил Чехов строго ей следовал, однако в один момент таких упражнений заработал нервный срыв и много проблем со здоровьем. Это послужило опорным пунктом для рефлексии над актёрской системой учителя – в качестве альтернативы он разработал свой, более адаптивный под человеческую жизнь, но не изменяющий основным принципам свод правил и способы тренировки. Все правила и тезисы автор обобщил в книге «О технике актёра».

    Михаил Чехов с артистами своего театра. Париж, 1931
    Михаил Чехов с артистами своего театра. Париж, 1931

    Важный тезис системы – диссоциация личности актёра и его роли. Это выполняет психологическую защиту. Актёр не должен всецело отождествлять себя со своим героем, он должен относиться к роли отстранённо, «механически», должен умело менять своих персонажей и осознавать свою индивидуальность. Технологичность, механизм исполнения актёр должен доводить до совершенства. Главными инструментами в работе актёра должны служить его воображение, концентрация, образное мышление. На них зиждятся основные принципы и механизмы работы.

    Для начала актёрской работы нужно научиться «Технике неуязвимости».

    Она состоит из нескольких шагов:

    1. Осознайте свою роль. Актёр должен сконцентрироваться на всех подробных характеристиках героя, которого играет, проговорить «сценарий» роли и выделить основные элементы.

    2. Взгляните на роль со стороны. На этом шаге актёр должен разотождествить себя-как-личность и свою роль. В этом поможет, например, достаточно грубый лайфхак: восприятие героя как костюма, который рабочий надевает во время смены. Особенно, если роль психологически грузная.

    3. Отследите разность личностной коммуникации и коммуникации внутри роли.

    4. Проследите моменты эмоционального вовлечения в роль: в какие моменты вы чувствуете, что сливаетесь с переживаниями героя. Старайтесь наиболее абстрагироваться в них.

    Второй этап работы – эффективное самопозиционирование. Это свод правил, который помогает создать убедительный образ героя, при этом не уязвляя собственную индивидуальность. В самопозиционировании есть четыре аспекта:

    1. Самомониторинг. Первый этап, в процессе которого нужно выявить «слабые места» (в том числе физические или психологические зажимы) и проработать их.

    2. Поза. Она должна быть расслабленной и естественной, при этом уверенной – избавьтесь от признаков напряжённости во время самомониторинга.

    3. Зрительный контакт. Взгляд актёра должен выражать характер героя: он должен быть уверенным, но не слишком навязчивым.

    4. Голос. Тренированный, уверенный голос с подходящей под роль интонацией – сильный и пластичный инструмент актёра.

    Изображение из книги М. Чехова
    Изображение из книги М. Чехова

    Упражнение в системе эффективного самопозиционирования:

    На первом этапе выполните самопозиционирование произвольной роли по всем четырём пунктам. Например, президента, инопланетянина, мошенника или самого себя. Поставьте себе лимит в подготовке – 15-20 минут на каждую роль.

    На втором, более сложном этапе, отработайте самопозиционирование в специфической ситуации, которую предполагает ваша роль. Например, вы, будучи инопланетным разумом, должны колонизировать новую планету; или, исполняя роль президента, должны объявить о собственной отставке. Как ваш герой будет себя вести в следующих обстоятельствах и как вы, актёр, будете позиционировать себя?

    Выработав психологическую неуязвимость и навык презентации собственной роли, стоит подключать творческую составляющую: воображение, фантазию, интуицию.

    Этому помогут упражнения Чехова на развитие воображения и внимания:

    1. Чётко представьте любой предмет, человека или событие. Закройте глаза и вспомните все самые мелкие и незначительные детали, освежите в памяти образ во всех доступных подробностях. Повторите это упражнение несколько раз с разными категориями образов: например, с событием и с местом.

    2. Тренируйте многогранность восприятия. Во время чтения текста (особенно – пьесы) переключайте внимание на разные его аспекты: сначала – на описание пейзажа, потом – на диалоги, после – на характеристики и намерения персонажей. В конце упражнения пофантазируйте – попробуйте сымитировать звуки, которые передаёт текст. Как эта пьеса звучит, какие звуки передаёт атмосфера?

    3. Важный момент актёрской игры – передвижение по сцене. Если вы владеете правилами сценического движения, вы можете использовать динамичность своего тела как одно из средств выразительности. Необходимо помнить о том, что каждая сцена движения имеет логическую структуру: начало, развитие, кульминацию. Перемещения должны соответствовать каждому этапу.

    В системе Михаила Чехова много правил и лайфхаков, подходящих и для сегодняшних реалий выступления. Она оставила значительный след в истории театра и кино – по ним учились западные актёры ХХ столетия.

    Ингрид Бергман и Михаил Чехова в триллере Альфреда Хичкока “Завороженный”
    Ингрид Бергман и Михаил Чехова в триллере Альфреда Хичкока “Завороженный”

    Основная модернизация системы Станиславского Чеховым – в обособлении собственной «индивидуальности». Человек-актёр не может и не должен находить внутри себя черты любовника, раба или короля. По Чехову, актёр должен выполнить задачу так, как выполнил бы её персонаж. Он уделял колоссальное внимание видимому зрителю: жестам, ритму, мимике. Станиславский же, основываясь на глубинном психологизме и убеждении, что актёр должен глубинно проживать свой образ, назвал бы это работой не актёра, а лишь пародиста.

    Что показательно – системы разных педагогов отражали и политические смыслы. В театральных ВУЗах СССР преподавали систему Станиславского, поскольку методы Михаила Чехова были завязаны на освобождении собственной индивидуальности – значит, транслировали буржуазные ценности.

    Мы — это школа актерского мастерства «Легкие люди». Мы преподаем с 2009 года и за это время обучили больше 10 000 учеников. Обучение проходит на наших площадках в Москве и в Петербурге , а также онлайн. Если вы заинтересовались, оставьте заявку, и с вами свяжется наш менеджер и ответит на любые ваши вопросы об обучении в «Легких людях».

Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.